REDEÑA Música tradicional asturiana y composiciones propias que reinventan la tradición sin perder su esencia. Tiene como raíz la voz acompañada de percusión. Para ello se utilizan instrumentos como la pandereta y la “cacía” (lata de pimentón, cucharas, mortero, etc). El objetivo es dar a conocer esos “instrumentos-cacía”, que quedaron en desuso, además de que la gente pueda disfrutar de la música asturiana de una forma que está poco vista.
O Apalpador e as palabras perdidas Es bien sabido que El Apalpador baja cada año desde el Courel para traer castañas y regalos, y desde que conoció a la niña sin miedo, ¡también palabras! Palabras en gallego, pero algunas se van olvidando… incluso para él. Un retorno al pasado que hará recordar. Buscarán, encontrarán y recuperarán juguetes y palabras que han sido olvidadas por muchas personas. Así, esas palabras podrán volver en la noche de Navidad en forma de regalo, para seguir aprendiendo y disfrutando de unas tradiciones y de un idioma tan mágicos como hermosos.
Babá-Bebé ‘Babá-Bebé’ es una obra de pequeño formato muy estimulante, en la que bebés y familias se sumergen en un espacio acogedor, seguro y propicio para disfrutar del paso de las estaciones. Comienza en una primavera donde se podrá observar y sentir el reino vegetal que empieza a crecer y un osito que despierta, para después pasar por el verano con su calidez y un mar que nos abraza, el ocre del otoño y, finalmente, el frío invierno, donde el osito se echa a dormir, descansando de todos los juegos y travesuras. José Breijo o Celtia Figueiras, como intérpretes solistas, convierten esta obra en una auténtica delicia para los sentidos de un modo delicado, amable y perfectamente adecuado a las necesidades sensoriales de la primera infancia.
Sol fuerza ‘Sol Fuerza’ es una farsa teatral basada en hechos reales sobre fraudes industriales, memoria y energía. Una comedia contemporánea que combina ironía, historia y crítica social con una profunda conexión con la identidad gallega. Tres historias entrelazadas llevan al público en un viaje que abarca desde los años 50 hasta la actualidad, con el tojo como símbolo central de una Galicia que lucha por no perderse entre promesas y progreso. La historia de un estafador austriaco y un gallego por adopción inventor, se convierte en un espejo del presente. Con teatro, playback y documento, se preguntan qué es el progreso y quién paga la factura. Sol Fuerza cuenta con un trío artístico que combina talento, energía y carisma. Lucía Veiga, nominada a los Premios Goya como Mejor Actriz Revelación, aporta humor y profundidad a la obra, y Manu Fernández y Virxinia Bermúdez, reconocidos por su versatilidad, completan un elenco que transforma cada historia en espectáculo. Sol Fuerza es mucho más que teatro. Es un espejo en el que Galicia reflexiona sobre su pasado, cuestiona su presente e imagina su futuro. En fin… ¡Galicia! ¡Cada día más hermosa, más hermosa! ¡Cada día mejor y mejor!
Abismo, Nómadas y Demonios Abismo se presenta con un show en vivo en clave de rock con un sello muy propio, que sumerge al espectador en su particular universo lleno de canciones desgarradoras que contagian al público de una energía única y dando visibilidad a una tierra que se niega a desaparecer: Teruel. La propuesta se compone de sencillos que forman parte del repertorio desde el inicio de la banda, e incluye los temas que verán la luz en los próximos meses, y que componen el próximo disco de la agrupación.
Terránea Experiencia audiovisual inmersiva para todos los públicos. Terránea nace de una inquietud por explorar las sonoridades de los elementos naturales (fuego, aire, agua y tierra) en interconexión con las culturas musicales del Mediterráneo, en cuyas costas se detienen para inspirarse. ¿Cómo suena el crujir de los pasos por las tierras de Haïdouks? ¿A qué resuena el viento entre las dunas del Malouf? ¿Cómo se danza el crepitar del fuego? En esta propuesta, los efectos sonoros envolventes se mezclan con la música, haciendo del escenario un lugar de encuentro entre culturas. Por su parte, la proyección de audiovisuales integrados invita al público a sobrevolar las armonías de la música de raíz en constante relación con el entorno que nos ve nacer, poniendo en valor la riqueza orográfica peninsular y del Mediterráneo.
La gran orquesta de jazz en formato reducido ‘Adn Jazz Orchestra’ nace debido al entusiasmo de su director por el mundo de los arreglos musicales y la composición, y el querer juntar una representación de los mejores músicos de la escena jazzística aragonesa en un proyecto común. Profesionales de reconocido prestigio en Aragón, procedentes de diferentes ámbitos y con una enorme trayectoria como componentes de innumerables proyectos musicales, aúnan fuerzas en esta impresionante agrupación, una big band en reducidas dimensiones que hace que la puesta en escena sea más dinámica y flexible. En su corta trayectoria, han participado en festivales de gran prestigio como el ‘Ilumina Calatayud’, ‘Jazz al Margen’ de Zaragoza, ‘Festival de Jazz’ de Casetas, así como distintas salas de la capital aragonesa.
Música folk del Bierzo Aira da Pedra ha participado en eventos y festivales en España, Portugal, Francia y Alemania, llevando al escenario la tradición de la música de la región del Bierzo reinterpretada creando un espectáculo en un viaje festivo por los diferentes rítmos y canciones que confluyen en el Bierzo. Esta región está situada geográficamente a caballo entre Galicia, Asturias, León, situación culturalmente privilegiada, que ha servido para que el Bierzo haya bebido de todos estos territorios y haya conformado con el paso de los siglos su propia identidad cultural aunque nunca sin aislarse, ni pretenderlo, de las zonas vecinas. La lengua galega, el castellano y el astur-leonés forman parte de la herencia y riqueza cultural del Bierzo, algo que queda reflejado en las canciones tradicionales que Aira da Pedra reinterpreta y hasta en los temas de propia creación.
Arbolito y la Abubilla “Arbolito y la Abubilla” es una obra de teatro musical, un cuento original de Ajayu Dúo, cantado en un divertido espectáculo interactivo con instrumentos muy especiales para disfrutar en familia. Arbolito es el personaje principal del cuento y la narradora es la Abubilla. Una mágica historia de transformación personal que reivindica la necesidad de dedicar nuestro tiempo a lo que amamos.
¡A mover los pies! Concierto familiar para bailar y disfrutar en familia. Las canciones han sido seleccionadas por las propuestas de movimiento, baile y coreografía que proponen, para facilitar la participación del público a través del baile y el movimiento. El repertorio pasa por las canciones más bailongas de Ajayu Dúo, canciones africanas y temas de otros artistas de la música infantil. Un repertorio seleccionado para ofrecer música de calidad para la infancia y sus familias, con una gran variedad de ritmos y estilos musicales inspirados en las músicas populares de los cinco continentes.
ACTUACIÓN RUMBAS Y FLAMENCO-FUSIÓN Alambique Flamenco realiza una actuación musical que se encuadra dentro del flamenco fusión, predominando el estilo de la rumba. Su repertorio se ha ido confeccionando a través de la experiencia y la interacción con el público, incluyendo canciones actuales así como míticas. El objetivo es que el público cante por lo que nutren sus actuaciones de canciones populares donde animar el ambiente es el principal objetivo, haciendo partícipe al público.
Cristóbal Purchinela Don Cristóbal es descendiente de los zanni de la comedia dell´arte. Siempre se ha caracterizado por ser un personaje popular que, invariablemente, irrita a los moralistas y divierte a los chiquillos. En cualquier caso, por impresentables que sean sus manejos, consigue la simpatía del público que de inmediato se identifica con ese personaje positivo, pobre y justiciero, que se rebela contra el poder injusto, venga de donde venga. Cristóbal Purchinela se enfrenta, con mucha ironía y humor, a los poderosos, los fantasmas cotidianos que acechan e intimidan y también a los enigmas: el mal y la muerte. Los números se enlazan al ritmo de la música en directo del violoncello, el órgano de manivela y el propio retablillo.
Ni soy heroína, ni lo quiero ser Un espectáculo total que aúna concierto, monólogo, música y humor. ¿Por qué las mujeres han de ser super heroínas superando una infinita carrera de obstáculos? ¿Por qué la sociedad les exige no bajar la guardia y les obliga a ser perfectas madres, estudiantes y trabajadoras? Un espectáculo total que aborda, desde el teatro musical y el humor, los retos de las mujeres actuales: la mujer joven y la mujer madura. Un alegato para desprenderse de miedos y de cargas externas y autoimpuestas. Un ejercicio de liberación compartida a través de una experiencia escénica reparadora y sublime.
METANOIA: Un encuentro entre María Zambrano y Pablo Picasso Teatro musical con música en directo. En 1970 María Zambrano entabla correspondencia con un Pablo Picasso, que afronta la última etapa de su vida. A través de esas epístolas, la filósofa encuentra, no sólo a un consagrado pintor, sino a una persona que encarna los valores patriarcales de su época: un artista lleno de corazas y lagunas emocionales. Un viaje a través de la música, la poesía, la pintura y la memoria, para deconstruir al hombre y abrazar nuevas masculinidades positivas.
Resistencias y resiliencias en las voces de las mujeres Resistencias y resiliencias en las voces de las mujeres es un concierto homenaje a grandes figuras femeninas en la historia de la música moderna y actual en formato dúo de voz y guitarra, interpretado por la cantante Alba Gil Menés y la guitarrista María Rodríguez Silva. Una forma de continuar dando valor a la herencia que de artistas como Chavela vargas, Mercedes Sosa, Violeta Parra, María Dolores Pradera, Soledad Bravo, María Elena Walsh…
“Barro” Presentación en directo de su sexto disco de estudio ‘Barro’. Alberto & García es una banda de amplio recorrido, con raíz en el folclore latinoamericano, el pop-rock clásico, la electrónica y los textos en castellano. El proyecto se consolida en 2013 cuando se alzan con el primer premio del concurso de RNE de nuevos valores La Removida y en 2018 el del festival Mad Cool. Cuentan en su haber con los discos ‘Ley de Gravedad’ (Sony Music, 2014), el disco-documental ‘Voladores’ (Boomerang Discos, 2016) grabado en distintos puntos del oriente asturiano, ‘El Buen Salvaje’ (Boomerang Discos, 2018), el EP ‘Fenómenos Paranormales’ (Boomerang Discos, 2019), el larga duración ‘Flores Negras’ (Boomerang Discos, 2020), el disco en directo ‘Flores en el Campoamor’ (Boomerang Discos, 2021) grabado en el Teatro Campoamor de Oviedo, ‘La Herida’ (Boomerang Discos 2023) y este último que acaban de editar y están presentando ‘Barro’. Además, han sacado varios singles digitales como ‘Río Bravo’, ‘Bachata Verde’, ‘El Rey Dormido’, ‘Los Armarios’ o ‘Lavar la Ropa’, que no pertenecen a ningún álbum físico. Desde 2018, la producción musical de todas las grabaciones corre a cargo de Toni Brunet. La mayoría de sus discos han sido seleccionados por la prensa especializada entre los mejores del año y en ellos, han colaborado artistas como David Ruiz (La MODA), Jairo Zabala (DePedro), Tulsa, Soledad Vélez, Muerdo, Kike González o Kevin Johansen.
Voces Eternas: Un Viaje Lírico y Melódico Esta propuesta musical única creada por Alberto González, acompañado por un pianista, un contrabajista y la melódica voz de Sabela. Transporta al espectador a un recorrido sonoro por los más famosos éxitos de los grandes tenores y artistas legendarios que han marcado historia en la música universal. En el espectáculo se resalta la belleza y la profundidad de temas líricos como ‘Con te partiró’, ‘Granada’, ‘Nessum Dorma’ y otros melódicos como ‘Lela’, ‘Alfonsina y el mar’ o ‘Sabor a mí’, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y emocional, capaz de evocar recuerdos y sentimientos que trascienden en el tiempo. La combinación de la voz lírica y melódica de Alberto, que cuenta con tres trabajos discográficos, la maestría del piano y el contrabajo, ambos titulados superiores en su instrumento, junto con la elegancia en la interpretación de Sabela, da vida a estas composiciones inmortales que han podido llevar a teatros, casas de cultura, iglesias y otros espacios culturales.
Circumterra, Primera Vuelta al Mundo de Magallanes y Elcano Amalgama Folk presenta su disco ‘Circumterra, Primera Vuelta al Mundo’. Con este viaje como hilo conductor se van desgranando todas las aventuras de esa historia de Magallanes y Elcano a través de la música con más de 40 instrumentos del mundo que se interpretarán en directo. Este disco ha dado la vuelta al mundo por radios internacionales como la BBC, además de sonar en países como Polonia, Finlandia, Italia, República Dominicana, Australia o Estados Unidos (quedando en el puesto número 11 en las 40 mejores músicas del mundo en Radio Wichita, Kansas); y en Radio Nacional de España en emisoras como Radio Clásica (Tapiz Sonoro, Entrelares) o Radio 3 (la Tarataña). Fue premiado con la Plata en los One World Music Awards en la categoría World Music. Son un grupo consolidado con más de 22 años de experiencia en las músicas tradicionales tanto ibéricas como de todo el mundo.
Raíces Con más de 22 años de trayectoria y reconocidos con premios internacionales, Amalgama Folk se ha consolidado como una de las agrupaciones más dinámicas del panorama folk. Su espectáculo para exteriores es una explosión de ritmo y energía, diseñado para conectar con el público a través de las melodías más vibrantes y bailables de su repertorio. El concierto es un viaje sonoro que recorre la música tradicional ibérica, canaria y sudamericana, fusionando sonidos ancestrales con un enfoque fresco y contemporáneo. Además, como parte de su compromiso con la difusión cultural, el grupo incorpora temas de las zonas de transición justa, apoyando así la riqueza musical de estas regiones y fomentando su visibilidad. Un espectáculo pensado para disfrutar al aire libre, donde la música y la fiesta se unen en una experiencia inolvidable.
VIOLETA HISTORIA DE UNA TANATOPRACTORA Violeta quería ser médico forense, pero a su padre no le parecía una buena idea. Al final se quedó en maquilladora de cadáveres. Su vida transcurre rodeada de muertos, de cuerpos fríos e inertes. Pero VIOLETA no se siente sola; ellos la acompañan, son su familia. Cada día crea obras de arte con ellos. VIOLETA es la mejor maquilladora de difuntos del mundo. Violeta se enamora de un muerto. Aunque su historia es efímera, él tiene que irse. No se rinde y lo busca en el cementerio. Allí ella no está sola, hay otra mujer, su muerto estaba casado. Violeta se desespera, se siente engañada, pero ella no se rinde; el amor regresa a su vida. Es un amor nuevo y extraño. Violeta se enamora de un vivo. Violeta siente que su amor no es perfecto, algo falla, él no está muerto. Violeta asesina a su amado, ahora todo cobra sentido, todo es perfecto… Casi todo…
Al cante Anabel Santiago, cantante de música tradicional de fusión asturiana presenta la propuesta acompañada de su banda habitual (Luis Pola, Andy da Silva y Guille Barrera). En este encuentro musical íntimo y cercano la artista hace un repaso por la música tradicional revisitada y versionada con estilos diferenciados de cantares asturianos, galegos e ibéricos. Dentro del repertorio se encuentran cantares propios y también versiones de artistas admirados por la cantante como son Eduardo Aute o Joaquín Díaz. El mestizaje musical de Anabel Santiago es una constante en este espectáculo que logra modernizar y acercar al gran público los sonidos tradicionales y elevarlos a una categoría universal.
Blues & Kids Proyecto del músico Andy da Silva. En él se acerca el blues, uno de los estilos musicales más primigenios, al público infantil de una forma divertida y didáctica. Se trata de un viaje que comienza en Estados Unidos allá por el siglo XIX, donde los esclavos cantaban canciones de trabajo y canciones espirituales como forma de distraerse y de tener una identidad propia. Esto con el paso del tiempo dio lugar a los viejos bluesman que, ya con instrumentos, recorrían el país tocando allá donde les dejaran. Después llegarían las bandas de blues, y por último, el rock&roll (que más adelante se transformaría en muchos de los géneros modernos de rock y metal). Además de todo esto, se podrá descubrir también la evolución de los diferentes instrumentos utilizados: empezando por tan solo la voz y ampliando poco a poco con lo que se les iba ocurriendo, como utilizar su propio cuerpo como percusión, al igual que objetos cotidianos (cucharas, tablas de lavar, latas de pimentón,…). Luego llegarían el banjo, la guitarra acústica o el contrabajo para acabar asentándose la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Para todo esto, se contará con la ayuda de un pedal de looper en el que se irán grabando diferentes pistas, consiguiendo así que suenen todos los instrumentos a la vez, como si de una banda se tratara, a pesar de ser un único músico.
WORDS IN VAIN ‘Words in Vain’ es el disco debut de Ángel Miguel & The Travellers, una banda de rock que atesora la esencia y el espíritu de sus grupos favoritos de todos los tiempos. Antón Ceballos al bajo, Alejandro Blanco a la batería y Sam Rodríguez a los teclados (The Travellers), compañeros en numerosos proyectos a lo largo de estos años, colaboran con Ángel, de forma magistral, para hacer llegar estos ecos del pasado, y también de un futuro incierto, aunque necesariamente mejor que el extraño presente que nos está tocando vivir.
CON “R” DE ROCIO Era la más grande sobre el escenario y sus canciones y su personalidad la han hecho inmortal. Durante una hora y media, con dos pequeños descansos, con cambios de vestuario y un total de veinte canciones, Ángela Díaz será quien ponga voz y le rinda un homenaje a la chipionera. Con “R” de Rocío, un espectáculo musical donde compartir con el público los temas más emblemáticos, algunas anécdotas, imágenes de sus actuaciones y recuerdos… Una tarea complicada y arriesgada, que requiere talento vocal y sensibilidad en la interpretación. Ángela Díaz Con “R” de Rocío una experiencia sensorial en la que Rocío Jurado se hace presente e inmortal.
De vuelta al cole El cuentacuentos es participativo contando con distintas técnicas: lamina, interpretativo, con la participación del público. Uso de distintos materiales para crear momentos musicales. El fin es que el público de una manera amena y divertida pueda entender las enseñanzas que quieren trasmitir a través de los cuentos en defensa de la igualdad y contra la violencia de género. Es participativo y dinámico, utilizando distintas formas de narración. Género teatral de cuentacuentos para público familiar de una hora de duración.
Plazca a sus majestades Recorrido por las músicas que sonaban en la época de los Reyes Católicos a Felipe II, ofreciendo al público una visión de cómo era el paisaje sonoro de los Trastámara a los Habsburgo e ilustrando musicalmente la transición de la Edad Media al Renacimiento en España. Se interpreta música con ministriles, es decir, instrumentos de viento de la época y con percusión.
Mester de Juglaría Los trovadores florecieron en el sur de Francia y en España entre los siglos XI y XIII. La temática central de los trovadores fue el amor cortés. Se consideraban trovadores a los autores de poemas, de música o a ambos. Esto se debe a que “no todos tocaban, cantaban o componían, algunos de ellos incluso eran nefastos en alguna de estas disciplinas”. La figura del jongleur (juglar) era la encargada de suplir las carencias musicales del trovador, con quien mantenía una relación de servidumbre. Asimismo, los juglares podían ser también errantes. Los juglares errantes fueron los responsables de extender por toda Europa las leyendas de las grandes gestas de los cruzados y los héroes más importantes y admirados. Según el trovador Jaufré Rudel las cualidades de un juglar debían ser cantar, tañer instrumentos musicales, bailar, recitar poemas, contar historias, hacer malabares y acrobacias, jugar a las cartas y a los dados, además de amaestrar animales. Eso todo harán los juglares en un divertido espectáculo en el que recitarán poemas, narrarán historias, tañerán y cantarán música de autores medievales españoles haciendo hincapié en la historia medieval. Se propone así un espectáculo didáctico en el que se plantea de forma manifiesta la interdisciplinariedad entre Literatura, Historia y Música.
MÚSICA MEDIEVAL con INSTRUMENTOS del MUNDO Partiendo de una formación humanista, Ara Mundi busca ambientes sonoros que fusionan el canto antiguo (gregoriano, mozárabe, antiguo canto hispánico o polifonías medievales) con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones, como la india o china, aborígenes como la australiana, y otros instrumentos europeos modernos y de percusión. También muestran sus propias creaciones con sonoridades llenas de espiritualidad. Los programas de Ara Mundi se centran en las cantinelas y danzas del Llibre Vermell de Montserrat o las polifonías del Códice de las Huelgas y en una selección de cantos llanos que forman nuestra memoria colectiva, ya que fueron cantados habitualmente por nuestros mayores hasta el ocaso del pasado siglo.
¿CANTAMOS? El grupo ‘Araboas’ se forma en 2013 para promover la música tradicional aragonesa de un modo singular. Para este fin reúne a músicos, de dilatada trayectoria y muchos discos editados, que pretenden aportar una nueva mirada de la música popular aragonesa. Con la palabra Araboas se designa en Aragón a una fría lluvia de abril y muy fértil para la tierra. En su repertorio caben jotas, rumbas, polcas, romances, nanas, cantos de bodega, albadas y mil historias de la tradición oral. Los instrumentos son la guitarra, el guitarrico, el jazz, las percusiones populares, dulzainas, gaitas, el bajo eléctrico, las armónicas y las flautas pastoriles.
RETRINCOS DE CASTELAO Artefeito presenta a Isabel Risco y Fran Rei en Retrincos de Castelao, un acercamiento al humor en la obra del inmortal autor de Rianxo, figura fundamental de la historia de Galicia. A través de sus textos y con la dirección de Diego Rey, hacen un divertido recorrido por el trabajo de este intelectual, acercando al espectador a su ingeniosa y fascinante forma de ver la Galicia de su tiempo. Ofrece el mosaico de una realidad gallega atemporal, que nos antecede y nos otorga raíces. A través de un ojo de cristal que da nueva forma a lo que se ve, el público podrá presenciar la vida de los hombres y mujeres que habitaron esta tierra. Gracias a ese ojo, sera capaz de comprender realmente la historia y el presente.
ILUSIÓN Ilusión es un recorrido por los hechos que producen ilusión a lo largo de la vida. Un viaje desde el mundo de los sueños hasta el de ser magos y magas, pasando por el arte de los cuentacuentos, de la música o de los milagros. En este viaje se vive la magia con libros, cartas, estrellas que caben en la palma de la mano, una viola e incluso un regalo y, sobre todo, la imaginación del público para lograr el arte del imposible.
EL APRENDIZ DE BRUJO ¡Por fin ha llegado el día! La prueba esperada por Nuei, la que le hará convertirse en brujo. Un aprendiz algo torpe y muy risueño, que muestra sus últimas magias y hechizos con todo tipo de elementos para conseguir su anhelado deseo: convertirse en brujo.
Dimensión Sonora Música que va desde el pop-rock de los 90 hasta el indie español actual. Se trata de un repertorio pensado para todas las edades, para disfrutar de una hora de música tranquila.
Astral Riders Concierto de pop-rock ideal para amenizar una fiesta de la localidad o un evento. El repertorio cuenta con canciones muy conocidas que no dejarán a nadie indiferente.
Concierto de grupo de Pop-Indie con repertorio original Desde Burgos, ‘Balian’ despega en 2019 con un objetivo claro: transformar experiencias cotidianas en canciones que conectan. Su música es un viaje emocional donde cada acorde cuenta una historia. En 2023, el lanzamiento de su primer EP marca un punto de inflexión. De él nacen dos videoclips, La Noria y Dos Estrellas, que reflejan la esencia más pura del grupo y consolidan su identidad. Con más de 30 conciertos a sus espaldas, han dejado huella en ciudades como Ponferrada, Teruel, Almería, Guadalajara, Cádiz… y, por supuesto, en su casa: Burgos. Sobre el escenario, su directo enérgico es una invitación a sentir, vivir y compartir. Balian es música. Balian es historia. Balian eres tú.
La Banda…Latira! A un lado Bretaña, al otro Asturies y, en medio, cinco músicos viajeros que invitan a compartir un encuentro donde las tradiciones se entrelazan con naturalidad. La Banda… Latira! es una fanfarria enloquecida que traslada al público de una orilla a otra del Atlántico, entre ritmos enérgicos y melodías que despiertan los sentidos. Su espectáculo, tan cuidado como vibrante, es un viaje de una hora donde composiciones y temas tradicionales se fusionan con delicadeza. Expresión corporal, caracterización y puesta en escena convierten cada actuación en una experiencia única, pensada para todos los públicos. En calles, plazas o festivales, los músicos crean atmósferas que atrapan, donde las multitudes se animan y se dejan llevar. Su vestuario, tan creativo como sus interpretaciones, refleja el alma de dos culturas que se buscan y se encuentran en un mismo latido. Han llevado su música a grandes festivales como Lorient, Quimper, Villaviciosa, Avilés o Quebec, dejando su huella allá donde el mundo se hace casa. Danzad con ellos, seguid sus ritmos trashumantes. ¡Uníos a la fiesta, cada uno a su aire!
Berlai Berlai es el proyecto musical creado por Xiao Berlai. Música que bebe de la tradición gallega, del rock, del jazz, del indie-pop y de la música electrónica. Las letras de las canciones nacen como imágenes obsesivas del universo gallego: donde las berzas son urbanas, o el maíz necesita cintas de balizado policial. Berlai es música gallega rururbana, punk elegante, pop transgresivo, como consecuencia lógica a la música postbravu, y así se transmite en sus trabajos: “Desconhecido”, “Cas Berlai” o el nuevo “Estampas Galegas”. Su directo se caracteriza por la calidad de sus músicos en un espectáculo cargado de ironía, retranca y buen humor.
Mejor Antes del Final ‘Best Before End’ es una banda emergente compuesta por cuatro jóvenes músicos: batería, bajo, guitarra, voz y sintetizador. Se unen con el propósito de crear música que conecte con la audiencia a un nivel emocional y con cada canción buscan expresar una parte de ellos mismos, invitando a quienes les escuchen a compartir esa vivencia. A través de sus propuesta, quieren mostrar una variedad de estilos y sonidos, fusionando lo mejor del indie y el rock con otros matices experimentales que les caracterizan. Su espectáculo es un recorrido musical de 60 minutos donde interpretan exclusivamente sus propias composiciones. Cada tema cuenta una historia única, y a través de sus letras y arreglos, buscam transmitir sentimientos y experiencias que creen que resonarán con el público. Durante el concierto, se toman momentos entre canción y canción para compartir con la audiencia un poco sobre la historia detrás de las canciones, el proceso creativo y la visión que quieren transmitir. Este intercambio servirá para acercar más a los asistentes a su mundo musical y emocional, creando una atmósfera íntima y auténtica. El principal objetivo de este concierto es llevar sus canciones a nuevos oyentes y compartir con ellos la emoción y la pasión con la que cada una fue escrita. Quieren que el público se sienta identificado, que disfrute del proceso de descubrimiento y, sobre todo, que vivan con ellos la experiencia de conectar.
MUSICA DE RAICES La escena del heavy metal ha ido evolucionando desde la década de los 80 hacia estilos cada vez más oscuros y envolventes. Voces guturales, afinaciones bajas y ritmos pesados definen la escena actual de un género venido a menos al no ser radioformulable. La labor del músico aunque importante, pasa a un segundo plano por detrás de escenografías teatrales, performances de luz, samplers digitales y excesiva producción, olvidando en cierto modo las capacidades interpretativas, el goce de escuchar los instrumentos de manera orgánica, o las voces de los grandes cantantes del género que vieron la luz en aquella época. Queriendo ser fieles a aquellos tiempos donde la ejecución y el sonido, evolucionaron desde el pop o el rock al metal, Bestia Negra, crea un espectáculo sincero y contundente con una puesta en escena sobria pero cargada de conexión con el público. Guitarras brillantes, baterías dinámicas y ritmos melódicos y pegadizos. Nuestro disco debut golpea con la fuerza de los clásicos del género conectando con la esencia del rock con el que todos crecimos
BLACK, GRANDES ÉXITOS DE LA MÚSICA NEGRA Proyecto musical con reinterpretaciones de grandes éxitos de la música negra. Un quinteto que acerca a los grandes de la música soul en su versión mas bailable para sacar al escenario a artistas como Donna Summer, Diana Ross, Justin Timberlake o Daft Punk.
Vintage live music Body&Soul está integrado por profesionales de la música con una amplia experiencia, que están dispuestos a realizar su mejor interpretación en cualquier tipo de evento. Con una cuidada estética que recuerda a los míticos club de jazz neoyorquinos de antaño. Se podrá disfrutar de la mejor música americana de los años 50 hasta los 70, en riguroso directo. Canciones de los años 50 míticas como My girl, Hey baby!, Teenager in love, Earth Angel (BSO regreso al futuro), Those magic changes (BSO de Grease), Blue Moon,… En el repertorio también se incluyen boleros como Toda una vida, Sabor a mí, Bésame mucho…, bossa como La chica de Ipanema, y canciones algo más actuales llevadas al swing (Billie Jean, Sweet Dreams, Tainted love…)
SONIDOS DE BRASIL Una experiencia musical y sensorial que cuenta una historia: el nacimiento de un nuevo estilo musical llamado BOSSA NOVA. Es un viaje en el tiempo y el espacio para transportarte a una época, años 60-70, y a un lugar, Río de Janeiro (Brasil). A través de imágenes, anécdotas y canciones, se recrea un momento cultural histórico, unos personajes de verdad, una historia de relaciones humanas, memorias de lo vivido y lo imaginado. Es un espacio para reflexionar, a través de la música que entra por los sentidos, sobre las relaciones íntimas, para profundizar y dejarse llevar hasta lo más íntimo.
TRENECITO CHU CU CHÚ El trenecito Chu-cu-chú lo conducen cuatro locos maquinistas dispuestos a llevar al público en un viaje muy especial, a través del tiempo. Con canciones de ayer y de hoy a ritmos tan locos como ellos, harán cantar las canciones de la infancia junto con los pequeños. Un singular viaje en tren para toda la familia, a ritmo de las canciones infantiles de toda la vida.
TULA VARONA Tula Varona bajaba corriendo, encendidas las mejillas, y los rizos de la frente alborotados. —¡Eh! ¡Duque! ¡Duque!… ¡Espere usted, hombre!…” De la colección de Féminas de Valle Inclán, Cuentos españoles e Historias perversas, se rescata este clásico que viene a llenar con humor, música y narración oral el texto de uno de nuestros escritores modernistas más internacionales. Amorosa y odiosa, una mujer que no le teme ni a la noche ni al qué dirán, mujer fuerte y vanidosa a la vez, bella, con inmensa feminidad, jovial y fuente de juventud, y poder para hacer de sus amantes su antojo o despojo. Con los años, todas las mujeres sacamos el lado más perverso que todas tenemos.
Ghrelo Power Brassica Rapa ofrecen un espectáculo muy variado que mezcla música instrumental y vocal con multipercusión. Su repertorio va de grandes éxitos del pop a la música tradicional galega, pasando por temas más jazz, música actual reivindicativa o bandas sonoras de películas. Buscan sobre todo influencias de las brass bands neoyorkinas, pero también de las big bands o de las charangas tradicionales. Las componentes vienen de distintos recorridos dentro del mundo de la música, y de agrupaciones como Liska!, Banda Xangai, Timparrantela o Biribirlocke.
Concierto de Rock Breathing Again es una banda joven de rock o metal alternativo formada en Guadalajara. El show que presentan es explosivo, enérgico y mezcla una gran variedad de estilos con el sonido típico del rock y metal. Son profesionales y disciplinados. Los conciertos realizados en varios festivales, auditorios, salas de Guadalajara y Madrid, así como la gestión y creación del festival Rockanrroyo en Guadalajara lo corroboran. Es un concierto apto para todos los públicos y en definitiva, es una banda joven con muchas ganas y propuestas que van a aportar frescura al panorama nacional.
Can’t Stop The Music! Música Disco Un viaje musical recordando los grandes éxitos de la música disco de los años 70 y sus intérpretes, tales como ABBA, Village People, Boney M, Barry White, Bee Gees, Gloria Gaynor, The Jacksn 5, entre otros. Caracterización y atuendos de la época.
Cambia el Cuento Cuentos tradicionales que nunca se dejan de contar. Tratan de abordar la raíz de muchas de las construcciones con las que lidian los adultos. Es desde la infancia, y el imaginario infantil, desde donde se van construyendo pilares educativos. Pero también como personas adultas identifican muchos mensajes a través de las historias que integramos subconscientemente desde la niñez. El espectáculo comienza con una pequeña presentación del cuento, en este caso la Bella y la Bestia. Introduciendo antes la dinámica del teatro foro (la posterior participación y transformación de las escenas), y acto seguido se representan tres escenas del cuento. En estas tres escenas de visualizan tres acciones envueltas en varios errores de buen trato y relación entre los dos personajes. Una vez finalizada la representación, y con el final inesperado en el que Bella decide salirse del cuento, empieza el debate con el público, con el que se va trabajando el foro. Se van recogiendo observaciones, que se plasman en el árbol de la violencia, y se van proponiendo ideas alternativas de cambio, para que la escena evolucione de otra manera y puedan relacionarse más equilibradamente ambos personajes. Con esas ideas concretadas, y bajo las premisas y pautas del teatro foro, las personas que hayan propuesto esas alternativas serán las encargadas de subir al escenario y representarlas.
Bocamina Es el encuentro entre un músico con trazas de antropólogo y un poeta metido a ‘actor y performer’ musical. Caja baja parece un murmullo en el soto que alguien abandonó en medio del tráfico de la ciudad. Compone este dúo una extraña pareja que se va pasando un palo que sabe a sebe y suena al serrín del bar de sus agüelos. Cuando se sostiene, dicen, obliga a contar historias que pueden ser el blues castellano de Antonio Gamoneda, un cuento sanabrés, una pieza tradicional distorsionada, un romance al revés, un poema vudú… En caja baja todas las lobas son pardas. El tipo de investigación que llevan a cab, tiene que ver con la etnografía, la antropología cultural, la improvisación libre, lo poético evocando, sin contradicción, las tascas y chigres rurales de la adusta tierra leonesa y las bibliotecas, la magia de la transmisión oral y la imaginación. La propuesta se cocina en directo. Cristaliza en un puñado de emociones no exentas de materia reflexiva. La estructura de la misma, siempre abierta a la improvisación de los actuantes, va adquiriendo una densidad por capas: un viaje a través de la música y la palabra por la oscura memoria minera de esta tierra, las labores, la escuela, el paisaje, los antepasados, madres y abuelas, etc… Todo ello con una música de tradición traída hacia la contemporaneidad y textos propios y ajenos. Un viaje al corazón de la cultura de la tierra.
A música tradicional del Eo-Navia Caldo & Os Rabizos es un proyecto de música tradicional que pretende continuar con la línea artística de los músicos rurales de una zona concreta del norte de la Península Ibérica. El objetivo es hacer bailar moliñeiras, jotas y agarrados al público.
Un hombre es un hombre Ambientada en la India colonial británica, ‘Un hombre es un hombre’ (1926) es una sátira sobre la deshumanización en el sistema militar. La obra narra la transformación de Galy Gay, un humilde estibador, en un soldado obediente tras ser manipulado por tres soldados británicos —Jesse, Polly y Uriah— quienes necesitan reemplazar a su compañero desaparecido, Jeraiah Jip. Inicialmente, Galy Gay solo quería comprar pescado para su esposa pero, a través de engaños y pruebas absurdas, su identidad se desintegra hasta convencerse de ser Jip. Su evolución, tanto cómica como inquietante, evidencia la facilidad con la que el individuo puede ser moldeado y sustituido dentro de una maquinaria militar o social. La obra culmina con una feroz crítica a la pérdida de identidad en los sistemas de poder, mostrando cómo un hombre puede ser reducido a un simple engranaje del ejército.
MUSICA DE PELÍCULA A LA LUZ DE LAS VELAS La música de las bandas sonoras es el exponente que convierte al cine en séptimo arte puesto que la música es emoción. Muchas veces, las composiciones tienen una carga emocional tan grande que convierten a la gran pantalla en el telón de fondo del escenario. La Camerata ha preparado un concierto a la luz de las velas formado por las piezas más importantes de la historia del cine, creando un ambiente íntimo y despertando, con cada obra, la sensibilidad el público. John Williams, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Trevor Jones, Nino Rota, John Barry, James Horner, entre otros, serán los homenajeados en este mágico concierto iluminado con la tenue luz de las velas.
LA SINFONÍA DE LOS JUGUETES El objetivo de este proyecto es mostrar al público algunos de los secretos escondidos en la música como un lenguaje universal convirtiéndolo en un miembro de más de la Camerata.
LAS CANCIONES DE NUESTRA VIDA Música ligera, de película, baladas, pop… adaptadas al mundo coral.
CAPITÁN MOSCÚ Capitán Moscú es un proyecto de música original en con un repertorio que concentra diversos géneros musicales, entre los que destacan el rock, pop, música latina, funk y blues. A partir del eje compositivo del líder y creador Nono Ferrero, particularmente influenciado por artistas como Ketama, Kiko Veneno, La Cabra Mecánica, Los Rodríguez, Antonio Vega, la banda no se adscribe en exclusiva a las influencias artísticas del compositor. Capitán Moscú dedica especial cuidado a los arreglos e interpretaciones individuales de cada miembro del conjunto, que expresa con su instrumento otras más varias influencias, como los sutiles ecos del blues y funk norteamericano de en la guitarra solista de Gabi García, o motivos cercanos al jazz en los bajos de Tino Alonso y Alejandro Vázquez, sin olvidar la influencia del folclore lationamericano y español en la percusión de Luisma García y Rodrigo Benítez respectivamente. El corazón de Capitán Moscú es la vocación de aunar un sonido propio, agradable, cálido pero sorprendente al oyente, con unos temas originales en los prime el mestizaje musical y lírico en lugar de la exclusiva adhesión estética a un solo género. La banda surge y se consolida en el Bierzo, de donde proceden sus seis miembros.
RUMBO AL SUR Buen rollo, autenticidad, alegría, juego… son palabras que definen la música y las canciones de Capitán Mundo, un músico viajero que canta, toca y es feliz compartiendo sus composiciones, inspiradas en la increíble variedad de las músicas del mundo. Su creador, el músico y cantante Luis Miguel Bajén, gira en España después de haber actuado con éxito en Cuba, Francia, Alemania, Italia, Marruecos, Egipto o Israel. Sus canciones, grabadas en el disco ‘Rumbo al sur’, son un festival de colores y sabores del planeta en el que se une a artistas como, en este caso, Fabián Bajén, joven cantante y multiinstrumentista que ha desarrollado su carrera artística entre Granada y Zaragoza. Ambos comparten escenario en este concierto dirigido a todos los públicos y en otros dedicados al público infantil. En esta ocasión, el barco de Capitán Mundo viene de La Habana cargado con canciones de ida y vuelta que ha compuesto para la ocasión. Enriquecidas en sesiones y “descargas” con músicos cubanos durante su estancia en la isla, suponen el primer capítulo de un proyecto que mezclará ritmos y melodías de una y otra orilla. Rumbas, guajiras, sones, guarachas, boleros y géneros mestizos creados para la ocasión, como la jota-rumba, serán los elementos principales en este viaje musical.
Tu superhéroe de confianza ‘Capitán Spriki, tu superhéroe de confianza’ es un espectáculo de circo humorístico donde un excéntrico superhéroe salvará la vida a los asistentes de las formas más divertidas y surrealistas. Acrobacias, canciones, danza y proyecciones audiovisuales que fusionan la realidad con la ficción son los ingredientes de sus aventuras. Este quijotesco personaje nos hará reír mientras reflexionamos sobre el devenir del mundo, transmitiéndonos valores tan importantes como el diálogo, la tolerancia, el cuidado mutuo, el reciclaje y el respeto a la naturaleza. Existe un dossier pedagógico del espectáculo con actividades para escuelas. Existe la posibilidad de realizar un taller paralelo al espectáculo sobre reciclaje de dos horas de duración.
A noite Carabela es una de las grandes promesas de la nueva escena musical gallega, formada por Ana Moas en la voz, Pablo Agra en la guitarra eléctrica, voz y producción, Alba V. Burke en los sintetizadores y Pablo Pazos en el bajo. Su enfoque musical está arraigado en el pop, la electrónica y la música tradicional, al tiempo que se orienta hacia innovaciones vanguardistas, reflejando una visión contemporánea que resuena con otros artistas gallegos como Mercedes Peón o Baiuca. La banda de Noia (A Coruña) debutó en 2023 con el EP ‘Nó’, convirtiéndose en finalista en los Premios Martín Códax da Música Galega. En 2024, Carabela emprende con el EP ‘A noite’ la búsqueda de nuevos horizontes para expandir los límites de la música gallega. Con él, alcanzan el Premio Fran Pérez “Narf” de música y consiguen colaborar con la mismísima Mercedes Peón. Aunque sus sonidos navegan por rumbos conocidos—pop, electrónica y tradición —’A noite’ llega para pisar tierras, temáticas y sonoridades inexploradas. Su relato intimista nos sumerge entre la intensidad y la delicadeza, en un mar de contrastes rítmicos y melódicos que comienzan a marcar un sello en la ruta de Carabela, con un marco de referencias donde caben desde Néboa y María Arnal, hasta Slowdive o Radiohead.
ZAPATOS ¿Qué pasa con todos esos zapatos que ya nadie usa? Todos los días llegan a un rincón de un escondido jardín fantásticas historias, las vivencias que traen consigo un montón de zapatos de todos los tamaños y colores. Una joven es la encargada de cuidarlos, de darles la bienvenida al lugar donde vivirán para siempre, un lugar donde compartir emociones con las bellas zapatillas de ballet, con Pequecho y sus hermanos, con los enamorados, con el Sol y la Nube, con cientos de compañeros que tienen mucho que contarnos. ‘Zapatos’ narra todas las historias que llevan dentro los zapatos que ya no tienen dueño.
EL TRASGO Y EL MOLINERO Espectáculo de títeres para disfrutar de la magia de los seres de la mitología popular del norte de Españam con técnicas como máscaras (interpretación de Nubero, conocido en otras zonas como EL Nublao o Renubreiro) y al Diaño Burlón (Diablo Cojuelo o Demo); marionetas para dar vida a El Trasgo (Trasno o Duende) y Diablillo; títeres de varilla para los chivos o crabras o títeres de guante y de dedo para El Cuélebre (Serpe o Dragón), la Xana (Hada o Encantada) y algunos personajes más. Un espectáculo de títeres lleno de imaginación y relatos ancestrales que se interpreta en asturiano en Asturias y en castellano en el resto de las zonas del programa. En Galicia se ofrece la posibilidad de interpretarlo en gallego. La obra desarrolla la historia de un molinero que tiene un problema con un trasgo que le está cambiando las cosas de sitio. Metió un bebedizo de una bruja en lugar del agua y se transformó en Nuberu o Nublao, que cuenta la historia de cómo conoció a Juan, un hombre que le ayudó cuando cayó a tierra después de provocar una tormenta monumental. Pero el molinero también descubre que tiene una historia de cuélebres o dragones y xanas o encantadas metidas en su celemín. También le visitaron unos diablos burlones o cojuelos, que casi consiguen que una mujer muera por no tomarse su medicina. Para finalizar, el trasgo se da a conocer. Cuenta su historia, por qué se llama Nalón y cómo por hacer ciertas trastadas acabó huyendo y metiéndose en el molino.
ME LO CONTABAN EN CASA ‘Me lo contaban en casa’ es una función de narración oral, títeres y música que hace un homenaje a la tradición oral. En función de la edad del público, se escenifican cuentos de repetición, de aventuras, animales o gigantes… Entremecidos con adivinanzas y canciones al son de la guitarra. Tampoco puede faltar la improvisación, elemento que acompaña a todo buen cuentero. Un espectáculo entretenido, divertido y entrañable para toda la comunidad. Se trabaja especialmente el lenguaje popular. En Asturias se ofrece la posibilidad de interpretar la función en asturiano, y en Galicia en gallego.
MIX MAGIAS Espectáculo de magia divertido, participativo y muy mágico para todos los públicos. Se adapta a cualquier espacio y al público asistente.
Carolina y Los Alisios Los alisios son vientos constantes o planetarios que soplan favoreciendo el viaje trasatlántico desde Europa hacia el suroeste de Latinoamérica, aunque aquí son dos guitarras a una sola voz navegando melodías de uno y otro lado del gigante azul. La geografía de la música es un mapa sensible, un mapa ausente de líneas divisorias. Qué mejor visualizarlo entonces como un mapa de los vientos. UUn universo personal y delicado de Carolina y Los Alisios. Con la voz de Carolina Ferrer y las cuerdas de Jesús Bellosta y Paul den Holder. ‘Busquemos la belleza’ es la consigna de estos tres aragoneses de raíces dispersas (hispano-brasileña, hispano-holandés y pirenaico) cuando se reúnen para tocar las primeras notas como Carolina y los Alisios. En esta búsqueda -hambrientos por conocer y vestir como suyas canciones que sobreviven al tiempo y forjan la identidad hispanoamericana- construyen un repertorio que no entiende del paso del tiempo. Atravesando un imaginario colectivo, revisitan los versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Una voz muy personal con la capacidad de conmover con su color, dinámicas y matices, y dos guitarras españolas que la arropan con sutileza y carácter según es menester. Carolina y Los Alisios es un trío que no deja al público indiferente.
Evolucionado el folk El grupo Carrión difunde en su espectáculo la música tradicional, melodías que estaban casi en el olvido y ritmos autóctonos. Reinventan o reinterpretan estas canciones decorándolas y arropándolas armónicamente para que sean fáciles a los oídos de todos los públicos. Alternan en sus conciertos instrumentos tradicionales con instrumentos clásicos o actuales y con temas de los territorios de Castilla y León, especialmente de la provincia de Palencia.
EL FESTIVAL Casino Montreal es una banda compuesta por los hermanos Miguel y Elías Rivas, Marcos Pardo y Miguel García. En 2023, la formación decidió poner fin a su proyecto anterior, The Morgans, y crear uno nuevo llamado Casino Montreal. Su primer disco ‘El Hombre Excepcional’, grabado en ‘El Castillo Alemán’ ha sido producido por Carlos Hernández (Viva Suecia, Sidecars o Joaquín Sabina, entre otros). Este álbum contiene nueve temas de rock indie que exploran la idea del “hombre excepcional” y las disyuntivas que surgen en la búsqueda del propio camino en la vida. Temas como ‘Los Dos’, ‘El Manual’, ‘Bloque de hielo’ o ‘La Señal’ destacan las sólidas bases rítmicas reflejadas en cada una de las canciones de ‘El Hombre Excepcional’.
Negro Negro es música, imagen y palabra, que envuelve al público en la historia, las emociones y las vivencias personales de la vida minera. Sumando la imagen a los instrumentos tradicionales, la poesía y la narración, el espectáculo adquiere una rica variedad, sumergiendo a los espectadores de manera más intensa en las anécdotas, sucesos, luces y sombras, auge y caída de las cuencas escenificado por quienes lo vivieron en carne propia. Un pequeño y emotivo homenaje a aquel negro y minero pasado.
MÚSICAS DE LEÓN – Canciones y otras Danzas Cecina Folj presenta ‘Música de León – Canciones y otras danzas’. Diego (voz y cuerda), Ignacio (vientos) y Roberto (percusión) revisitan canciones y melodías de la tradición oral leonesa. La voz, gaita, flauta, pandero, alboka, salterio y la guitarra son la base del sonido. Un concierto emocionante, festivo y contemporáneo para todas las edades, en el que sonarán muchas de las canciones más representativas de la música tradicional leonesa.
“Altos Vuelos” César Tejero muestra su faceta como multi-instrumentista. Un espectáculo muy ecléptico, en el que se van combinando los diferentes instrumentos, creando con la improvisación como hilo conductor variadas estéticas musicales. En algunas partes del espectáculo se crean capas con una pedalera de loops y efectos (todo creado en directo). Un viaje sonoro lleno de sorpresas: vientos, percusiones, teclas…
CHARANGA PARA EVENTOS ¡Diversión, música y buen ambiente asegurado! La Charanga La Oveja Morra es un grupo de músicos apasionados que llevan la fiesta a otro nivel. Con un repertorio variado que va desde los pasodobles más tradicionales hasta los ritmos más actuales, adaptan cada actuación al público y al evento. Su energía y cercanía garantizan un espectáculo dinámico y participativo, perfecto para fiestas patronales, desfiles, eventos privados y cualquier celebración que necesite un toque de alegría y animación. Les encanta interactuar con el público, improvisar y hacer que cada actuación sea única e inolvidable. Una charanga que convierte cualquier ocasión en una auténtica fiesta, La Oveja Morra es la elección perfecta. ¡Que no pare la música!
VMR! en Concerto/Concierto La Charanga Vai Rañala Meu! propone en sus conciertos un paseo por los ritmos gallegos más populares, con una clara vocación de hacer bailar al público. Muiñeiras, jotas, pasodobles…, conforman un repertorio de clara índole tradicional y popular en el que también se añaden temas bailados. VRM! invita a los asistentes a sus conciertos al disfrute de la música de raíz.
ESTRELLAS DEL SOUL CON CHARLOTTE BLUES BAND Recorrido musical a través de las más prestigiosas canciones internacionales de los años dorados del soul, donde se hace un homenaje a artistas emblemáticos de una época pasada, todos ellos reconocidos como los ‘reyes y reinas del soul’. Un espectáculo de música en vivo y riguroso directo, que se caracteriza por su gran elegancia y dinamismo, donde el público participa coreando los estribillos y donde es inevitable bailar al ritmo de los más grandes del género.
Canta miña pedra, canta Xoán Curiel y Charo Pita hacen un tándem en escena con un divertido espectáculo teatral, para público infantil e familiar, con elementos de participación activa, narración oral y música en directo. Dos etnógrafos se encuentran en una estación y se dirigen a la capital a dar una conferencia acerca de Antonio Fraguas. Mientras esperan la llegada del tren, narrarán historias y cuentos populares, cantarán cantigas y descubriran el mundo de este autor. Las canciones que se encuentran en este espectáculo recogen la biografía de Fraguas y también los cuentos y cantigas populares recogidas por el escritor y cantadas o narradas por el pueblo a lo largo de los siglos. El objetivo de este espectáculo, en galego, no es solo que el público asistente conozca dicho patrimonio de una forma divertida, si no también que disfrute cantando y participando de los cuentos y cantigas en esta comedia teatral infantil y familiar.
CIRCO CARAMBOLA Del circo Carambola saldrá un artista muy especial, acróbata, funambulista, mago, malabarista pero sobretodo… ¡payaso! Tras aventuras y experiencias, descubrirá los diferentes tipos de payasos y, para encontrarse a sí mismo, tendrá que decidir qué quiere ser en la vida… Así el payaso Carambola sorprenderá a niños y mayores.
CIRCO FUNKY Circus Funky es un espectáculo circense de humor, con bailes, malabares, magia, riesgo y equilibrios. Charly Circus está preparado para presentar la gala internacional de artistas. Pero, justo al comenzar, le comunican la ausencia de los artistas por causas ajenas a la organización. Entre el dilema de suspender el espectáculo o hacer que continúe, Charly y el público deciden aunar esfuerzos y realizar las actuaciones entre ellos. Todos los problemas se solucionarán al ritmo de la música Funky de los años 80, convirtiendo el desastre en un éxito comunitario.
Historias de una flauta Charla-concierto de flauta travesera en el que el público tendrá la oportunidad de asistir a un recital poco habitual que le permitirá conocer más sobre este instrumento. ‘Historias de una flauta’ es un recital mediante el cual se realizará un recorrido a lo largo del repertorio de flauta travesera, viajando desde el Barroco hasta la música de nueva creación. Por supuesto, sin olvidarnos de las grandes ausentes de la Historia de la Música: las mujeres compositoras. Este formato de concierto siempre incluye una presentación de las piezas que permita al oyente situarse y adentrarse en la música así como comprender el contexto en el que fue creada. Además, la formación en el ámbito pedagógico permite un acercamiento al oyente desde un punto de vista novedoso y que les ayuda a entender mejor el sentido de la obra así como aprender música disfrutando.
So vendo que beleza (Solo vendo belleza ) El repertorio contiene canciones representativas de la música popular brasileña (bossa nova y samba) y fado portugués, interpretadas siguiendo en lo posible los parámetros de la composición original y cantadas en portugués. Es una propuesta musical muy apropiada para localizaciones especiales (salas musicales, teatros y locales poco ruidosos) donde se pretenda generar un clima de intimidad y disfrute de una música cargada de matices sutiles y preciosas armonías.
ENTIBACIÓN DE MINERÍA Realización de exhibición de entibación de minería con cuadros de madera colocando un bastidor metálico para soporte de los cuadros de madera, trabajando grandes troncos de pinos de manera artesanal y manual con herramientas rudimentarias.
“PLANETA AL HABLA” El Planeta decide hacer una llamada a sus habitantes para contarles historias sin colorantes. Hablará del aire, la tierra y el mar, porque todo está fatal… Con este nuevo espectáculo, fresco, dinámico, desenfadado, es fácil recordar que formamos parte de una casa llamada Tierra, bella y generosa, que no nos pertenece en exclusividad. De la mano de la escritora Eva Mª Sánchez se jugará con las nubes, el huerto y el mar… sin contaminar. Dos actrices con un cajón transformable, una red y mucho atrezzo que va cambiando y sorprendiendo a lo largo de la obra, involucrarán a los espectadores en un juego de participación constante, a través de adivinanzas, preguntas y reflexiones, coreografías, ritmos, creando una experiencia escénica única, cercana, íntima y muy divertida. Ideal para público familiar desde 3 años hasta 103 y +.
“Ay, socorro, mamíta” ¡Ay, socorro, mamaíta! Con esta creación el espectador se zambulle en los temores que rodean a la infancia, pero a través de la ternura, el humor y la poesía de cariñosos monstruos como Drácula, El hombre lobo, El dragón Bribón, La bruja Sofía, Frankenstein…, que cuentan sus miedos y frustraciones y cómo todo se acaba solucionando. Un espectáculo interactivo donde público y actrices hablarán de lo que les asusta, porque lo mejor que se puede hacer con los fantasmas es plantarles cara y reírse con ellos. Solo así acabarán desapareciendo. ¡Un espectáculo de miedo para troncharse de la risa! Con la poesía más deliciosa de la escritora Eva María Sánchez Córcoles, ideal para las fechas de noviembre de Todos los Santos, Halloween, semana de la poesía, o para cualquier momento del año que deseemos pasarlo de miedo.
TRIBUTO FLAMENCO ‘Tributo Flamenco’ es un viaje musical, dancístico y estético que rinde homenaje a la música flamenca de todos los tiempos. Desde la guitarra de Paco de Lucía con ‘Entre dos aguas’ hasta temas tan actuales como los de Niña Pastori. El taranto de Almería, la Malagueña, Sevillanas, Alegrías de Córdoba, hasta llegar al fandango de Hueva con notas de Fado. Un espectáculo fresco y visual, donde las batas de cola y el mantón de manila de Anabel Veloso y sus increíbles coreografías conviven con la voz melodiosa de Gema Mariscal y las composiciones de Gabriel Pérez y Alejandro López. Una propuesta de éxito asegurado para todos los públicos.
PASEANDO A ERRABUNDO PELELE Espectáculo de animación basado en la interacción con Errabundo, títere payaso muy vacilón, encerrado en su maleta errante, buscador de gentes y sonrisas que juega con el público que va encontrando en su camino. Espectáculo que recorre calles, plazas y cualquier lugar donde Errabundo encuentre personas con las que interactuar, jugar, reir, improvisar…. Recomendado para gentes de 0 a 99 años con ganas de diversión.
Show gigantero El show gigantero es una propuesta cultural que engloba varias disciplinas del arte. En primer lugar, la danza, ya que a lo largo del espectáculo se ofrecen diferentes tipos de bailes y coreografías interpretadas por los gigantes. Esta primera disciplina, indudablemente va acompañada de la música que pondrá los ritmos a los diferentes bailes. Esta música abarca diversos géneros, desde lo tradicional a lo más actual. El espectáculo también incluye la historia, ya que hacemos una presentación de los gigantes y contamos la historia de cada personaje. Y, por último, el público podrá vivir una experiencia inmersiva porque en dos ocasiones lo haremos partícipe de nuestro show.
CUENTOS RISAS Y ROCK&ROLL Espectáculo para toda la familia en el que la comedia payasa, el rock y el público participan constantemente de un divertido juego musical con unos cuentos como hilo conductor. Lo que a priori parece una fantástica y divertida velada teatral puede convertirse si nadie lo remedia en una autentica tragedia; menos mal que entre el público, un escandaloso y animado rockero se ofrece voluntario para que el espectáculo pueda continuar. Todo ello mezclado con un poco de “Cuentos, risas y rock and roll”.
Las hilanderas> vida y muerte en espiral Giramos y giramos en movimientos de contracción y de expansión dentro de un universo imaginado. Dentro de él la vida y la muerte se suceden como ciclos infinitos, formando parte del misterio de la existencia. Desde una mirada lúdica y artística, Jenifer Ramsay y Isabel Mochales acompañarán al espectador en un viaje de cuento y canto por el mundo, donde se dará el lugar que le corresponde a la muerte, al lado de la vida, en este ciclo infinito. Siempre en movimiento, las hilanderas de la antigua Grecia transportarán a Camerún, México, Turquía y Escocia a través de un hilo dorado que conecta la narración oral y la música cantada en directo, transitando lugares de escucha interior y exterior. Se entrará en la dimensión circular de la rueda, hilando cada acontecimiento para reflexionar sobre el miedo a la muerte y el juego de la vida. La finalidad de este proyecto es intentar normalizar y desmitificar el tabú de la muerte, creando un espacio de escucha profunda a través de cuentos y canciones del mundo, para despertar la curiosidad innata del público ante los misterios de los ciclos de la vida y la muerte. La propuesta está enfocada a adultos y adolescentes. También se puede adaptar a otras edades. Igualmente, se puede realizar en castellano, en inglés o en una mezcla de los dos idiomas.
CANTOS QUE UNEN PUEBLOS Concierto a capella de canto coral, en un formato dinámico que busca la participación del público. A través de los temas interpretados, se demuestra que los cantos populares unen los pueblos, ya que las personas que se desplazan de su lugar de origen, mayoritariamente por trabajo, llevan consigo esa cultura musical propia. Trasmiten en esos lugares que los reciben, a la vez que se llenan de los que allí también existen. Canciones populares que forman parte de nuestra tradición y de aquellos otros pueblos que han dejado la música como legado.
CUENTOS DE AYER PARA HOY Espectáculo de narración oral, música tradicional en directo, trabajo actoral y malabares con el que se busca transmitir a los más jóvenes diferentes historias, canciones, cuentos y leyendas de forma original, lúdica y participativa. Su finalidad es trasladar esta sabiduría popular de los más mayores a los más pequeños. Combina diferentes métodos y técnicas artísticas: narración oral, música tradicional en directo, trabajo actoral, malabares. Espectáculo cuyo hilo conductor etnográfico nos hace viajar al pasado a través de objetos y usos tradicionales.
CUENTACUENTOS “EL FLAUTISTA DE HAMELÍN” Cantos, cuentos y encantamientos del flautista de Hamelín. El mágico flautista de Hamelín llega a la localidad con su música, sus títeres y sus trucos de magia para encandilar a toda la familia en un espectáculo participativo en que el público infantil lo pasará en grande.
!GARABITO, GARABATO¡ Divertido espectáculo de teatro musical familiar inclusivo para todos los públicos, que fusiona narración oral escénica con música en vivo. Invita a un viaje sensorial y emocional a través de una historia musicalizada con instrumentos únicos e insólitos. La trama se desarrolla en una aldea donde un niño, enfrentado a las adversidades que le presenta la vida, encuentra esperanza en una misteriosa hechicera. Ella le abre las puertas de su antigua casa, donde, mediante unas palabras mágicas, los instrumentos cobran vida y empiezan a tocar melodías sorprendentes. Estos momentos musicales fascinan por su singularidad y transmiten el mensaje de que cada obstáculo es una oportunidad para aprender y crecer. Es un espectáculo que, mediante el humor, la música y los valores humanos, enseña a soñar y a creer en el potencial que llevamos dentro. Nuestro protagonista demuestra que las dificultades no son barreras insuperables, sino retos que se pueden superar con esfuerzo y determinación. Con la ayuda de la hechicera y sus palabras mágicas, descubrirá que la música es el lenguaje que une los corazones y nos recuerda la importancia de la inclusión, la amistad y la perseverancia.
Las Aventuras de Jazzy Y Blusy Concierto infantil. A través de un gato, Jazzy, y de un perro, Blusy, se organiza un concierto para conocer de una manera muy divertida los orígenes del jazz y del blues. Todas las canciones están adaptadas al relato que se pretende contar. A lo largo del concierto, con la participación del público infantil, se van sumando integrantes para formar finalmente una gran orquesta de jazz y despedir el concierto con un pasacalles formado en el que participa todo el público infantil.
Cantando con Pinocho Cuentacuentos con música en directo de acordeón y piano. El Hada de Cabellos Turquesa y Pepino, amigos de Pinocho, contarán el cuento de Pinocho que se intercalará con canciones, efectos sonoros y música en directo. Integra canciones originales compuestas para la ocasión que hablan sobre el amor, alimentos, la libertad, la dignidad, nanas…
MÁS CUENTO QUE MARICASTAÑA Desde hace cientos de años los cuentos, como pájaros de plata, llegan a través de las montañas, cargados de magia. Esas historias que, al amor de la lumbre, se contaban en los filandones y que acompañan durante toda la vida, historias que transportan hacia mundos donde todo es posible. Cuentos y leyendas para público familiar. Sesión de Narración Oral Escénica, de una hora de duración que se convierte en un encuentro intergeneracional donde escuchar historias para todos los públicos.
DONDE SILBAN LOS VIENTOS Cuentos de culturas nómadas, física o culturalmente. Historias de transformaciones y de viajes con una canción para acompañar los pasos. Adivinanzas, canciones, retahílas, poemas. También material literario adaptado a la oralidad por la propia compañía. En esta sesión hay cuentos tradicionales de Aragón, de la cultura gitana, de la cultura inuit, italiana, africana y oriental. También cuentos y poemas literarios adaptados a la oralidad de Sara Mesa y Gloria Fuertes entre otras. La narradora utiliza algún objeto, pero su trabajo se apoya en el gesto y la voz. No lleva escenografía porque se crea con las palabras. Cuenta en el espacio vacío usando el cuerpo y la voz utilizando la expresividad propia del teatro. Apela a la imaginación del público para viajar juntos con las historias. Le gusta trabajar en lugares tranquilos, con buena acústica lo que favorece la escucha y la posibilidad de un tiempo de conversación posterior. Al ser material popular, puede incluir en el repertorio cuentos que sean pertinentes a la realidad de cada territorio. Como sucedía con las narradoras tradicionales, su repertorio puede variar según el público. Así cada sesión es única.
MADRIGUERAS Alguien camina sin saber dónde y encuentra un lugar cálido en medio del bosque. Por eso el bosque entero hace fiesta. Las charcas croan, la luna cacarea, el musgo se desmelena. Historias que hablan de lo inesperado y dulce, de animales amigos, de buena suerte. Las aventuras acechan siempre en los cuentos pero habrá final feliz, seguro, porque será una historias para querer contar una y otra vez. Saldrán adivinanzas, para que reírse al resolverlas, y un poema que se cuela porque alguien dejó la puerta abierta y, qué alegría, alguna canción. Cuentos de repertorio tradicional que invitan al amor por la naturaleza y libro álbum jugado. Se pasa del cuento narrado a la canción. Puede incluir en el repertorio cuentos que sean pertinentes a la realidad de cada territorio. Como sucedía con las narradoras tradicionales, el repertorio puede variar según el público. Así cada sesión tiene un caracter único. Puede utilizar algún objeto, pero su trabajo se apoya en el gesto y la voz. No lleva escenografía porque se crea con las palabras. Cuenta en el espacio vacío usando el cuerpo y la voz utilizando la expresividad propia del teatro. Apela a la imaginación del público para viajar juntos con las historias. Le gusta trabajar en lugares tranquilos, con buena acústica lo que favorece la escucha y la posibilidad de un tiempo de conversación posterior.
LEWIS CARROLL Y ALICIA… EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS Una hora de diversión para disfrutar juntos en familia. Pequeños y mayores viajarán con Alicia al País de las Maravillas. Un mundo mágico, lleno de personajes fantásticos donde todo es posible! Pero… no es oro todo lo que reluce y Alicia descubre que detrás de esa aparente felicidad, detrás de cada sonrisa, se oculta otro sentimiento: el miedo. La cruel y caprichosa Reina de Corazones amenaza con cortar la cabeza a todo el que se cruce en su camino. Y si no que le pregunten al Sombrerero Loco que salvó de milagro su Ilustre Cabeza. ¿Nadie hará frente a semejante injusticia? ¿La Reina de Corazones se saldrá con la suya? ¿ Será este el fin del País de las Maravillas? Para saberlo habrá que llegar hasta el final. Se trata de un espectáculo trepidante y divertido, cargado de sentimiento y que invita a la reflexión. Una propuesta que, aúna teatro y narración, desvelando de un modo simpático quién fue Lewis Carroll y su forma tan sorprendente de escribir: Alicia en el País de las Maravillas, el libro que rompió todos los moldes de la época.
MISTERIO DEL ESCRITOR CHIFLADO Lentamente se abre el Telón descubriendo un oscuro escenario. En el centro se recorta una mesa solitaria llena de misteriosos objetos. Detrás, dos siniestros maniquíes con elegantes sombreros parecen vigilar. Tres, dos, uno… ¡acción! Animadamente irrumpen por sorpresa luces y música, inundando de alegría escenario y patio de butacas. Sale a escena el presentador, pero… ¿a quién va a presentar?. Resulta que Don Tachón, el famoso escritor al que se espera, ha desaparecido y solamente ha dejado unas extrañas pistas que llevarán a conocer a un Pirata del Caribe y a un Sultán llamado Fatal, dos disparatados personajes que darán pistas para resolver el misterio ¿Podremos? ¿O Don Tachón, el Escritor Chiflado, nos tendrá reservado un final inesperado? Ya veremos qué sucede, lo que está garantizada es la diversión. Una fusión magistral entre teatro y narración, combinando la potencia visual del teatro y el poder de evocación de la palabra, propio de la narración. Un montaje nacido de la experiencia de trabajar durante ocho años haciendo animación a la lectura con muchísimo humor.
“Zeina, una leyenda bereber” en la Yurta Nomad Zeina es la historia de una mujer rechazada por su pueblo y que atravesando el desierto llega a otro lugar en el que ya no se sentirá extraña ni diferente. La historia sale mágicamente de una maleta, maleta que es presentada al público a través de un títere, historia que viene desde el principio de los tiempos cuando las historias se contaban alrededor del fuego…en círculo….en la Yurta Nomad. Una historia dentro de un espacio propio, íntimo, acogedor…, transformado en desierto para viajar con Zeina a ese nuevo lugar.
DaBraccio Quartet: “FOLKlassic” ‘FOLKlassic’ es una inusual propuesta para un cuarteto de cuerdas clásico. Comprende un repertorio que sorprende por sus variadas influencias y marcado acento de la música folclórica tradicional de regiones como China, África Occidental, Oriente Medio y Latinoamérica, pasada por el tamiz de los instrumentos clásicos. Además porque desafía a los intérpretes a explorar más allá de los límites de sus instrumentos, y circunstancialmente se les cambia por un gong, una caja china o simples palmas, permitiendo la conexión inmediata y directa con el público, cualquiera sea su formación o procedencia.
Loucost Loucost es una obra de teatro creada para público intergeneracional con lenguajes de teatro físico, clown y manipulación de objetos. Puede ser representada en sala y en calle. Su narrativa se centra en la vida y los conflictos de dos compañeros/vecinos, que durante una de sus acaloradas disputas rompen accidentalmente las barreras que los separan. Paradójicamente, a partir de este ‘tropiezo’ comienzan a generar un diálogo que les posibilita crear un mundo imaginario en el que los objetos se metamorfosean. Loucost es un eco a los trabajos realizados por numerosas parejas de la escena cómica, tanto del ámbito del cine como del teatro que utilizan la atracción y repulsión de los opuestos para generar un diálogo. También propone un guiño a la película basada en el relato de Reuben Bercovitch ‘Infierno en el Pacifico’, interpretada por los actores Lee Marvin y Toshiro Mifune, y a la novela ‘El valle de los avasallados’, de Réjean Ducharne, que sirvió de de argumento a la película Leolo. Loucost es una loca y absurda tragicomedia de ritmo desenfrenado que deja al descubierto el mundo imaginario de dos personajes que se hallan envueltos en un caos permanente. Los preparativos para un supuesto viaje premiado en un supuesto sorteo son el marco por el que transcurre la narrativa de esta obra. Un viaje a ninguna parte pero en el que vierten sus ensoñaciones. Una nueva experiencia que les hará salir de su bucle diario.
Gala de Magia Abraio En Abraio, cuatro grandes artistas se reúnen para crear una gala de magia llena de emoción, humor y momentos inolvidables. Trucos que desafían la lógica, donde las personas aparecen, desaparecen o vuelan. El público será testigo de un espectáculo que va más allá de la magia tradicional. Pero… ¿qué pasa si los artistas no llegan a tiempo? Con solo una presentadora en escena, el espectáculo parece estar en peligro. Sin embargo, con la ayuda del público, tres técnicos de escena y una buena dosis de imaginación, la compañía logrará superar los obstáculos y crear una gala mágica que sorprenderá incluso a nuestra maestra de ceremonias. Bajo la premisa de que “el espectáculo debe continuar”, los espectadores serán parte activa de una aventura donde improvisación y magia se dan a mano. El espectáculo promete humor y participación, ya que combina el caos más divertido con la magia más asombrosa.
Planète Daydreams Planète Daydreams es la asociación musical de los grupos gallegos Daydream Sessions (Lugo) y Planète Sauvage (Coruña) para interpretar temas reinventados y arreglados de ambas bandas más nuevos temas de co-autoría. Ambas formaciones tienen un sólido recorrido tras numerosas actuaciones y colaboraciones por toda Galicia. Los integrantes del proyecto son músicos profesionales con años de experiencia comprometidos con un panorama cultural más abierto. Juntos consiguen crear paisajes sonoros únicos en los que, el groove, el ambient, el folk y el jazz toman formas inesperadas a lo largo de sus obras. Es música creada para evocar recuerdos en el oyente en un evento irrepetible.
MÚSICAS EN FAMILIA-PERCUPASIÓN En este espectáculo se hace sonar los instrumentos de tradición popular, que se han convertido en el crisol de las culturas que han pasado por Aragón, símbolo de respeto y convivencia y los mostramos en un sugerente desfile escénico. Es una pequeña exposición oboes populares, chiflos, salterios, tambores y bombos del Bajo Aragón, percusiones como sartenes, huesos, cucharas, vasos, cedazos, panderos, fierros, rascadores o ranuecos. También zanfonas o acordeones forman parte de este viaje imaginario e imaginado. Como complemento escénico: muñecos bailarines, romances pintados, cantos, recitaciones, historias y leyendas propias de la cultura tradicional aragonesa que ilustrarán esta aventura. La música es para público infantil, para los jóvenes y también para los adultos. Una divertida fiesta en la que el público disfruta, sin barreras, de la cultura y de la música aragonesa intemporal, cantando, llevando el ritmo con palmas, bailando, adivinando y emocionándose.
ZICUTÁN-FIESTA DEL BAILE ‘Zicután-Fiesta de baile’ hace un recorrido por el patrimonio instrumental, rítmico, melódico y de la danza de distintas culturas musicales europeas. Italia, Portugal, Francia o España, entre ortos, son el escenario de un viaje imaginario en el que se da importancia al hecho fundamental de que sea el público el que disfrute de un espectáculo ameno e inteligente. La música y la danza se dan la mano en un espectáculo sugerente y cautivador. El mestizaje melódico, la singularidad de los instrumentos, la impecable interpretación despierta sentimientos dormidos y crean un clima para que las emociones afloren de forma espontánea.
La pandereta y la voz Se trata de un dúo de música tradicional que se entra en el uso de la voz y de las percusiones de mano (como la pandereta, el pandeiro, la pandeira…) con el que ponen sobre el escenario la memoria de todas aquellas mujeres del entorno rural del Bierzo y zonas limítrofes que nos transmitieron sus saberes. Tras un amplio trabajo de investigación le damos forma escénica a una propuesta musical en la que lo hablado y contado tiene un peso importante para poder contextualizar estas músicas patrimoniales hoy descontextualizadas, con una estética y discurso muy cuidados.
Tocar Bajo Teito ‘Tocar bajo teito’ es un concierto de música tradicional en el que se recorre a través del ciclo vital y anual músicas del entorno, repasando costumbres, instrumentos, repertorios… Un concierto con una parte divulgativa importante que pretende activar la memoria del público
Músicas, músicos y otros oficios En 2018 tras impartirr numerosas charlas sobre instrumentos tradicionales en el Bierzo y en la provincia de León, se crea este espectáculo para dar visibilidad a las figuras más relevantes del panorama de ña música tradicional. Con este concierto se ha recorrido ya diferentes puntos en los que he mostrado parte de estos saberes.
Cantares y Sones de León Una fusión entre tradición, poesía y canción de autor. El espectáculo consiste en una equilibrada mezcla de cantares y ritmos de la tradición oral leonesa, actualizados, revisados e interpretados por el propio autor, así como un conjunto de poemas musicalizados de reconocidos poetas leoneses. Durante la puesta en escena, que tiene una duración aproximada de unos 60 minutos, el propio artista interpretará acompañado por su voz, guitarra, pandereta, caña tradicional así como otros elementos musicales más contemporáneos, diferentes cantares leoneses y poesía leonesa musicalizada. En el transcurso del concierto, narrado en un tono cercano y ameno, el propio artista dará unas sencillas pinceladas didácticas para aproximar al público a la música folk leonesa y al fascinante mundo de los “poemas cantados”.
Un alto en el Camino “Un alto en el Camino” es una comedia para todos los públicos. Supone una experiencia teatral para reunir a personas de todas las edades en torno a la risa y la diversión de una historia apasionadamente divertida. El Camino de Santiago es una fuente inagotable de experiencias, vivencias y anécdotas. Tres peregrinos van a coincidir en un pueblo del camino: Rita, una hippie un poco chiflada; Óscar, un tipo extraño y nervioso; y Víctor, un personaje muy religioso y entusiasta del Camino. En este punto, los tres se van a encontrar una mochila llena de dinero. Ante esta situación, tendrán que conjugar sus deseos de quedarse con la mochila con sus valores propios y los que infunde el Camino. Cada uno disputará la mochila a su estilo pero… ¿qué pasará?
La Taberna de Susa Comedia medieval ideal para todos los públicos, donde el juego con el público también es continuo. La Taberna de Susa está situada en medio del Camino de Santiago y en ella se entablará una batalla cómica para ver cual de los dos hombres que ese día han caído por el local, el aldeano Don Florencio o el peregrino Don Sereno, se llevará el «amor» y la repentina herencia que le ha llegado a la tabernera.
Disonanzia: La Chica Del Vestido Amarillo. Música vinculada principalmente al rock progresivo, pero la fusión es una de sus prioridades y características principales. Por lo tanto, en las canciones se puede encontrar elementos de jazz, blues, salsa, funk, metal, avant garde o pop. Estos conciertos están están diseñados para ofrecer una experiencia única y envolvente. Interpretan exclusivamente sus propias canciones, brindando al público la oportunidad de escuchar material inédito en cada presentación. La propuesta musical se distingue por la fusión de diferentes géneros, creando una atmósfera rica en matices y emociones. A través de un sonido progresivo y dinámico, llevan al público en un viaje sonoro lleno de contrastes, energía e intensidad. Cada show está pensado para ser una experiencia inmersiva, donde la música y la emoción van de la mano. El formato de concierto más habitual es de 90 minutos, pero es adaptable a las necesidades del contratante y el contexto.
ANTES DE QUE APAREZCA Una sesión de música y poesía expandida tejida a dos voces un viaje por el cuerpo de la escucha que dibuja paisajes de materia sonora y la palabra se desborda del texto. ‘Antes de que aparezca’ es, antes que nada, una propuesta de escucha, trasiego de polos, contrastes y afinidades que van de la oralidad a la auralidad y que expande el campo de la escucha más allá del recital y el concierto, manteniendo la atención abierta, instante a instante, hacia el asombro. Un viaje entre paisajes sonoros y sonidos apalabrados de creatividad poética que alumbra universos en los que acontecen desplazamientos de perspectiva de lo natural a lo cósmico y de lo afectivo a lo sobrehumano, de la elipsis temporal de lo remoto al instante congelado.
Nice n’ Easy El espectáculo musical Dr. Bogarde & The Hockerties busca rendir homenaje a los grandes crooners de la historia del jazz, como Frank Sinatra, Dean Martin y Bing Crosby. A través de una selección de temas representativos de estos artistas, se llevará al público en un recorrido sonoro por los momentos más emblemáticos de la música del siglo XX, desde el swing de los años 30 hasta la reinterpretación de clásicos atemporales. Todos los temas han sido cuidadosamente seleccionados y rearmonizados para ofrecer un sonido fresco y contemporáneo, sin perder la esencia de los originales, y con broches de humor. Aunque el espectáculo gira en torno a la figura del crooner, se integran otros estilos musicales como la música latina y el pop europeo, lo que enriquece la experiencia para una amplia gama de públicos. Este espectáculo está dirigido a los amantes del jazz, el swing y la música clásica, así como a aquellos que buscan una experiencia nostálgica de la música de los grandes crooners. La propuesta también apunta a atraer a un público joven interesado en nuevas versiones de temas clásicos, así como a aquellos que aprecian el virtuosismo musical y la reinterpretación contemporánea de géneros populares.
Espectáculo Musical “Las Aventuras de Sam” Dr. Sapo presenta un espectáculo musical dirigido a público infantil y familiar, basado en el libro “Las Aventuras de Sam”, que cuenta las aventuras de un simpático ratón que escapa de su caja de cartón en busca de una estrella. “Las Aventuras de Sam” combina a la perfección la música y los cuentos, invitando al púiblico a pasar un rato divertido participando de forma activa en el show, potenciando su desarrollo, y fomentando valores de amistad, compañerismo y amor por la naturaleza. Un viaje musical que transcurre a través de las páginas del cuento, presentando a sus divertidos personajes y consiguiendo desde el primer momento el diálogo y la implicación del público menudo, así como las sonrisas y la complicidad de los adultos que los acompañan.
Espectáculo Musical “El Diferente” Dr. Sapo presenta un espectáculo musical dirigido a familias, basado en el libro “El Diferente”, que narra la historia de un extraterrestre atrapado en la Tierra, tratando de encajar en nuestra sociedad. El Diferente sumerge en el universo imaginario de Dr. Sapo, donde la música sirve como herramienta para el público infantil conviva y se identifique con el personaje protagonista, viajando a través de sus emociones, sus alegrías y sus pasiones. De esta forma se trabaja la educación en valores de tolerancia, respeto y comprensión de nuestro interior. Un espectáculo muy completo, en el que también hay espacio para la interpretación, la magia y el humor.
Pallaso Total Duende Circo es la creación de Víctor Cantero, un ser dedicado a revolucionar y a sorprender, en cualquier momento y lugar. ¡Un artista multidisciplinar, apasionado de la vida! Habilidades y fracasos para todos los públicos. Humor, malabares, música y magia, son algunos de los ingredientes de este explosivo cóctel. Desde 2009 hasta hoy, realiza diferentes espectáculos, unipersonales o acompañado de otros artistas.
Sonidos populares Recital de flauta y guitarra con el que queremos llevar al público por un paseo musical acompañados del sonido de la guitarra clásica y la flauta travesera. El repertorio tiene un amplio espectro de estilos musicales, teniendo como pilares básicos la vindicación femenina, el amor por la Tierra, reivindicación del folklore y la música tradicional y popular. Incluye obras de mujeres compositoras y autores españoles, todos ellos con un claro carácter folklórico, que han sabido plasmar a la perfección el patrimonio cultural de España. El formato de concierto siempre incluye una presentación de las piezas que permita al oyente situarse y adentrarse en la música así como comprender el contexto en el que fue creada. Además, su formación en el ámbito pedagógico les permite acercarse al oyente desde un punto de vista novedoso y que ayuda a entender mejor el sentido de la obra, así como aprender música disfrutando.
TOUR 2025-2026 Dúo de música bailable que se adapta a públicos de todas las edades para amenizar verbenas y todo tipo de eventos. Con un repertorio conformado por cubias, merengues, bachatas o vals, pero tamboén por reguerón, pop y rock para los más jóvenes. Un espectáculo que se vuelca en interactuar y dinamizar el público para asegurar que la fiesta sea un éxito.
Pequefolk: música tradicional para niños PequeFolk es un concierto-espectáculo pensado para que los más pequeños descubran la riqueza de la música tradicional a través de la participación y la emoción de las historias que contamos. A través de canciones populares, cuentos sonoros e instrumentos sorprendentes como cucharas, sartenes, tijeras…, los niños y niñas viajarán a un mundo donde la música de nuestros abuelos cobra vida con un enfoque fresco, divertido y educativo. En PequeFolk, los niños no son solo espectadores, ¡son protagonistas! Durante el concierto, podrán cantar, aplaudir ritmos, descubrir instrumentos tradicionales como el rabel (propio de zonas de la transición justa como Asturias, Palencia, Burgos o León), al igual el pandeiro, y aprender las historias que se esconden detrás de cada melodía. La propuesta no solo busca entretener, sino también conectar a los más pequeños con sus raíces culturales, despertando su curiosidad y fomentando la escucha activa a través de dinámicas participativas y un enfoque multisensorial. Ideal para colegios, bibliotecas, festivales y cualquier espacio donde la música y la tradición quieran encontrarse con la infancia. ¡Un viaje musical donde la tradición se hace juego! En Navidad, se adapta concierto para los niños con los Sonidos de la Navidad tradicional en el mismo formato.
Arqueofolk: arqueólogos de la tradición. La música es un vestigio. Un trozo de historia que no se guarda en museos ni se protege tras vitrinas polvorientas, sino que sigue latiendo en los dedos de quienes saben escuchar. Hay músicas que se heredan, que viajan de boca en boca, de manos arrugadas a manos jóvenes, de abuelas cantando en la cocina a nietos que, sin darse cuenta, llevan siglos de historia en la garganta. Los hermanos Pozo Velasco crecieron entre esas voces desde su infancia. Aprendieron las tonadas de personas mayores que aún resuenan en las montañas, las rondas que giraban en las plazas al anochecer, las coplas que las abuelas tarareaban mientras cosían. Y ahora, con 22 años de experiencia sobre los escenarios, han decidido no solo conservarlas, sino darles una nueva vida. Arqueofolk no es nostalgia. Es un regreso al origen con los pies en el presente. Es revivir los ritmos de nuestros mayores con la fuerza de quienes han recorrido caminos, escenarios y pueblos, recogiendo la música como quien recoge un testigo. Porque en cada pandero, en cada flauta, en cada cuerda que vibra, late la memoria de quienes cantaron antes que nosotros, sobre todo en estas zonas de transición justa, que a pesar de sus dificultades, son herederas de nuestra tradición. Este es el sonido de la tierra, de la historia y del tiempo. Y, sobre todo, de un pueblo que nunca ha dejado de cantar. Bienvenidos al Yacimiento de la cultura inmaterial de nuestros pueblos
Suites de J.S.Bach para violonchelo solo Esta propuesta pretende acercar esta música a todo tipo de escenario y por lo tanto a todo tipo de público. Estas suites fueron compuestas alrededor de 1720 y por lo tanto se enmarcan en el periodo barroco. Constan de seis movimientos cortos y de un preludio y 6 danzas barrocas de diferente estilo. Llevado por un sentimiento de calidez y servicio hacia lo humano, Eduardo ha ofrecido muchos conciertos de la obra de Bach para violonchelo solo. Algunos de los escenarios de sus conciertos han sido lugares tan emblemáticos como Hervás, Candelario, Calatañazor, Almazán, Muros de Nalón, Gema del vino, Rodalquilar, Abarca de Campos, Boadilla de Rioseco… pueblos muy queridos en España, a los que retorna una y otra vez para ofrecer a sus habitantes la música de J.S.Bach.
X AÑOS DE UN TRAGO Tras 10 años de la fundación de EFFE, la banda presenta un directo dando un repaso a un repertorio compuesto por canciones de sus cuatro discos, a todas las vivencias que han acompañado a la banda a través de las ya tres giras nacionales recorrriendo la geografía española. Un concierto de rock urbano en castellano muy enérgico pero con melodías y letras poéticas. Durante estos diez años la banda ha contado con colaboradores en sus discos, tales como Kutxi Romero, El Drogas, Kolibrí Díaz, Quini Gómez, entre otros.
Ema se emociona Ema cuenta la historia que le pasó el otro día en el parque con su gato Bigotes y una golondrina, pero al ver a niños y niñas que no conoce le da un poco de vergüenza y no se atreve a hablar, aunque descubre que ¡sí que se atreve a cantar! Entonces relata sus aventuras con canciones y bailes. Ema siempre tiene las emociones a flor de piel y, a lo largo del cuento, va a ir superando ataques de miedo, de tristeza, de incertidumbre… pero también va a disfrutar y compartir juegos y muchísima alegría. El cuento tiene música en directo con violín, guitarra eléctrica y cantante. La duración del cuento es de 45 minutos y se acompaña de una sesión de actividades interactivas con el público infantil y el reparto de material para continuar explorando el mundo de Ema se emociona. La representación se complementa con una sesión participativa en la que los asistentes descubren, exploran y practican la comunicación emocional. La compañía aporta todo el material necesario para la realización de las actividades.
Sonetos y sonatas ‘Sonetos y sonatas’ es un concierto que reflexiona sobre la relación de la poesía y la música. Un espectáculo donde se descubre, recuerda y juega y, sobre todo, se pasa un buen rato. Una sesión dinámica llena de canciones populares, tradición oral de la Edad Media, obras de autores y autoras reconocidos y sus grandes éxitos de todos los tiempos. Siempre habrá espacio para quien quiera participar activamente y para quien prefiera disfrutar de la escucha de la música en directo que llevan dos músicos combinando: guitarra, violín, laúd, rabel, viola y voces.
LA NIÑA DE LAS TRENZAS AL REVÉS ‘La niña de la trenza al revés’ tiene su origen en una narración infantil de Iris Díaz Trancho. Esta adaptación teatral, concebida como un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones, desde su presentación en FETEN, donde obtuvo el Premio a la Mejor adaptación escénica, ha merecido también el Premio Territorio Violeta y la distinción de espectáculo recomendado por Camino Escena Norte. Thana y Deva viven lejos una de la otra: Thana vive en Mali, más allá del desierto del Sáhara. Deva vive en Asturias, muy cerca del mar; pero no son muy diferentes, hasta tienen la misma edad. Una noche la luna, como un espejo mágico, les permite conocerse y hablar… Un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida: por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo hay que dejarnse llevar por la curiosidad y no por los prejuicios.
EL CAMINO ENTRETENIDO Un viaje de fantasía y humor al siglo XVII, de la mano de los cómicos Concha, Bordón y Calabaza, que interpretan con ingenio, de plaza en plaza, el famoso entremés de Los habladores, atribuido a don Miguel de Cervantes. Un recorrido por las crónicas de viajes y la Comedia del Arte, las anécdotas y curiosidades de los sitios que van integrando el Camino, y el humor a raudales de nuestro mejor teatro menor del Siglo de Oro. La propuesta incluye textos de Cervantes y Quevedo y se adapta a cada localidad donde se representa mediante alusiones a su pasado histórico, monumentos o costumbres.
SWINGERS ‘Swingers’ es una divertidísima comedia teatral para público adulto que El Jaleo Producciones Artísticas pone en pie de la mano de cinco de los actores asturianos más reconocidos, y dirigidos magistralmente por Laura Iglesia. El 80% de los hombres españoles, y más del 50% de las mujeres han reconocido ser infieles por lo menos una vez en la vida. Casi el 60% perdonaría una infidelidad. ¿Y tú? ¿Has sido o serías infiel? ¿Perdonarías una infidelidad? ¿Qué estarías dispuesto a cambiar para salir de la monotonía? ‘Swingers’ presenta una forma una forma no muy convencional de pareja, de relaciones sentimentales desde la más absoluta comedia. De las dudas, las inseguridades, las fobias y las filias del Siglo XXI. Imposible no verse identificado en un lado o en el otro, e imposible parar de reír con este reflejo de la sociedad.
“Ararat, el Mago Armenio del Oriente”. ‘Ararat, el Mago Armenio del Oriente’ es un espectáculo sorprendente, misterioso, alegre y educativo que convierte la magia en una herramienta divertida para aprender. El proyecto se desarrolla dentro del género teatral, fusionando trucos de magia y espectáculo. La propuesta se basa en la participación activa del público, que se ve involucrado directamente en los trucos que Ararat ofrece. ¡Un espectáculo asombroso que dejará a todos fascinados y con ganas de más!
El Gran Mago Espectáculo de magia familiar de pequeño formato, pero con números muy variados e impactantes. Magia participativa que, sumada al humor, atrapará a toda la audiencia. Se trata de números de magia escogidos de forma cuidada, pensados para conseguir llevar a los espectadores a un universo de milagros imposibles. Adivinaciones, telepatía entre espectadores, dinero que se multiplica… son algunos de los milagros que el público podrá disfrutar en vivo y en directo.
“VIAJE POR LAS MÚSICAS ENCANTADAS DEL MUNDO” El grupo “El mantel de Noa” muestra una veintena de instrumentos musicales, así como su cuidada puesta escena, para hacer del concierto un espectáculo atractivo para todo aquel que se acerque a escucharlos. Una especial sensibilidad y maestría en el conocimiento de unos instrumentos inusuales en escena y una mirada distinta a las música antiguas y tradicionales. Melodías de composición y músicas tradicionales de distintos países del mundo, con especial atención a los sonidos del arpa céltica y del duduk (clarinete armenio),creando unas atmósferas irrepetibles.
En el vientre de la ballena Un espectáculo de teatro de objetos y títeres para toda la familia. El público entra como si entrara dentro del vientre de una ballena. El espectáculo, narrado en primera persona, cuenta los episodios que han marcado la historia de la protagonista. Historias de vida como puede ser el primer amor, el primer desamor, la relación, a veces difícil, a veces fácil, con la figura de la madre, las dificultades para encontrar el propio camino. Es un espectáculo para ver en familia, con humor, pero también con alguna lágrima.
EN CLASE TODOS CALLAN Un espectáculo de Teatro Foro para reflexionar conjuntamente sobre la discriminación y las dinámicas de poder dentro de las aulas. En el Teatro Foro el público es parte fundamental del proceso, ya que esta ahí para interactuar con los personajes, desde el patio de butacas o subiendo al escenario. Un espectáculo para reflexionar de manera conjunta sobre las dinámicas de poder que se crean en los grupos, contextualizado dentro de un centro escolar. Un espectáculo potente y transformador para ver en familia, acompañados de la comunidad escolar.
BENDITAS.TODO VIENE DEL CIELO Un espectáculo de teatro que combina humor, crítica y emoción. Dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños tienen o creen tener distintos altercados con elementos que surgen del cielo. Una aparición mariana, un avistamiento OVNI o satélites espías son la excusa perfecta para hablar de la humanidad y su futuro, de filosofía, evolución, feminismo o de la guerra fría, pero sobre todo de la vida, la suya, y la del rebaño que les observa, y siempre desde su particular punto de vista. Un delirio entre pulgas y milagros.
EL GATO CON BOTAS Esta recreación para teatro de títeres del clásico infantil de Charles Perrault, muestra a un gato que asume la responsabilidad de sacar de la pobreza a su amo. El gato quiere cumplir un sueño: vivir sin cazar ratones. Su astucia y valentía por enfrentarse a la situación y a un temible ogro, convierte al pobre molinero en el Marqués de Carabás. Con el consentimiento del rey, se casa con la princesa. Así, el gato y su amo pasan a vivir una vida de reyes. Esta comedia de guiñol, cuenta con diez títeres en escena, efectos especiales y, por supuesto, la participación del público.
EL ULTIMO CABALLERO Divertida comedia que narra la historia de Fillipe Naseaux de la ZAmponia: el Último Caballero Andante. Sigue a rajatabla los preceptos de los libros de caballeros y princesas. Por lo tanto, el caballero necesita conquistar el corazón de una princesa y sale en su búsqueda junto a su caballo Aníbal. Pero la realidad le va a plantar cara y encontrará un mundo muy cambiante. Una simpática historia con brujas, duendes y dragones que cuestiona los valores de los cuentos tradicionales.
Los 7 cabritillos y los 3 cerditos Los cuentos tradicionales han sobrevivido en muy diferentes versiones. Los Siete Cabritillos y los Tres Cerditos son dos de los cuentos que quizás han sido más contados a los niños en libros, en teatro, en cine, en narración oral… Este espectáculo, sin embargo, aporta la visión del lobo, este animal que en algunos lugares es un símbolo histórico. Una actuación con marionetas basadas en dibujos de la Premio Nacional de Inlustración Infantil Elisa Yagüe, que los actores manipulan y acompañan con canciones y música en directo.
Cuentos viajeros Juego teatral concebido para que del interior de cada maleta surja un cuento. Tres viajeros con sus maletas, tres cuentos. Un cuento por cada maleta, cuentos para los más pequeños. En la maleta negra vive Grisela, una ratona, que todo su afán es encontrar su imagen perfecta, mientras todos a su alrededor se ríen de ella. En la maleta blanca hay una escalera roja y un pájaro. El pájaro lleva la escalera para subir y bajar de todas partes. Un día el pájaro pierde su escalera y un verdadero amigo le muestra lo sencillo que es para un pájaro volar. En la maleta roja hay un abuelo que quiere contar un cuento para dormir o para soñar. Es la maleta de los sueños y los recuerdos que son otras formas de viajar.
DON CALCETÍN MARIONETA Obra con originales marionetas de calcetín que, entrelazando historias divertidas y cargadas de valores, hablará de princesas valientes y decididas, niños que aman las marionetasy el teatro y dragones que nos enseñan la importancia de la lectura y el conocimiento. El protagonista, don Calcetín Marioneta, no sabe qué va a ser de él. Se ha quedado desparejado y un buen susto se ha llevado…¡Piensa que irá a la basura! pero en vez de eso… ¡le esperan el teatro, la fama y miles de aventuras!
“En la cueva” (Bebecuentos) Entrañable bebecuentos con divertidas historias sobre osos en sus cuevas y animalitos del bosque. ‘En la Cueva’ cuenta con divertidas historias narradas y cantadasusando siluetas de fieltro y marionetas de guante artesanales. Un colorido bebecuentos dirigido a bebés de entre 9 meses y 3 años y a público infantil de 3 y 4 años. Al finalizar habrá música y marionetas para que los asistentes puedan tener la experiencia de manejarlas.
ELLAS Y EL JAZZ Las mujeres en el jazz es un proyecto que busca rendir un sincero homenaje y visibilizar a grandes mujeres que fueron pioneras del jazz. Mujeres que con sus letras, su música e increíbles voces cantaron al amor, al desamor, al deseo, al mundo que les rodeaba y también denunciaron las injusticias sin miedo a represalias. Además de cantantes, fueron grandes instrumentistas, compositoras, letristas, directoras y compartieron su sabiduría como docentes en colegios y universidades. Fueron auténticas pioneras. Así, se interpretan sus canciones y cuentan algunas historias y anécdotas sobre sus increíbles vidas.
De volta El grupo de música tradicional gallega ‘Encrucillada’ celebra este 2025 su décimo aniversario, continuando con la presentación de su último trabajo discográfico titulado ¡De volta!. Además, aprovechando que el Día de las Letras Gallegas de este año está dedicado al Cancionero Popular Gallego, ha hecho una revisión de todo su repertorio para ofrecer un concierto con temas 100 % en lengua gallega, traduciendo o sustituyendo coplas que en algunos temas se intercalaban en castellano. En sus actuaciones en directo inluyen además de nuevos temas, otros muy conocidos de la música tradicional gallega que llevan interpretando desde la formación del grupo. Percusiones tradicionales, gaitas, acordeón, saxofón y zanfona, entre otros instrumentos, acompañan las voces de Elena Díaz y Xoán Padín, dando lugar a conciertos llenos de muiñeiras, foliadas, agarrados y música muy bailable, con un repertorio de hasta más de hora y media si fuera necesario. Sus anteriores trabajos de estudio, Marbán y No camiño de Santiago, así como este ¡De volta!, que presentó en 2024, están disponibles en todas las plataformas digitales.
EL ASESINO DEL TANGO Concierto monográfico comentado, dedicado al gran compositor argentino Ástor Piazzolla. Un artista que aún hoy sigue suscitando una gran polémica. Mientras que para algunos fue “el asesino del tango”, para otros fue “el gran Ástor”. Después de fusionar el tango con elementos de la música clásica y el jazz, dando origen al “nuevo tango”, llegó a convertirse en una estrella mundial y embajador cultural de su país. En el espectáculo se podrá disfrutar de algunas de las obras más famosas de Piazzolla. Las versiones vocales e instrumentales a cuarteto del Ensamble IULIUS XIII atraparán al público con una desbordante energía, pasión e impacto emocional. La experiencia del “acústico total” (sin microfonía ni amplificador alguno) añade un valioso punto de sostenibilidad a la propuesta, que logra romper por completo la “pared de cristal” entre el público y el escenario.
TANGOS PARA SER CONTADOS La historia del tango está llena de mitos e imágenes que asoman a la mente de los oyentes en cuanto suenan las primeras notas de un bandoneón. Esta es una señal de la huella tan fuerte que este género musical dejó a lo largo del tiempo. Tal vez porque remueve las pasiones humanas más bajas, los instintos más primarios, envolviéndolos de poesía, de dolor, de amor y de muerte: ¡quién sabe si alguna vez también las tragedias de Shakespeare fueron contadas con letras de Gardel! Este concierto permite acercarse a los inicios del tango (la Guardia Vieja y la Guardia Nueva) con una selección de las obras más célebres. También llegaremos a Europa, para descubrir el gran impacto que este embriagador género musical dejó en el Viejo Continente. Además de versiones instrumentales, contaremos con las inigualables interpretaciones vocales de Vadim Yukhnevich. Increíbles y poco conocidas historias acompañarán a las obras musicales: nadie quedará indiferente. La experiencia del “acústico total” (sin microfonía ni amplificador alguno) añade un valioso punto de sostenibilidad a la propuesta, que logra romper por completo la “pared de cristal” entre el público y el escenario.
UN VIAJE MUSICAL POR EL SIGLO XVIII Recorrido por algunas de las más bellas e interesantes composiciones de varios autores fundamentales de la historia de la música, cuyas aportaciones establecen los fundamentos de la música de los siglos posteriores. Un concierto de virtuosa música de cámara tardo barroca y pre-clásica interpretada con técnicas e instrumentos históricos que aportan una riqueza y un interés únicos. El repertorio escogido hace un recorrido estético y geográfico desde la brillantez de la Viena de Haydn y Mozart a la luminosa Venecia de Vivaldi pasando por la Londres cosmopolita de Handel.
Expresiones musicales En este espectáculo, el Emsenble Guarneri, muestra un repertorio distendido, en el que se mezclan sonoridades de diferentes tipos y estilos. El dúo se complementa con el público interaccionando con el mismo y ofreciendo así un espectáculo ameno y divertido. Obras de diversos estilos, sonoridades distendidas y amenas que, en conjunto con las profesionalidad del dúo, hacen que el disfrute del público esté garantizado.
Música para todos El Dúo Guarneri (Flauta & Guitarra) es una formación compuesta por Rubén Martínez (flauta) y Ángel Acebal (guitarra), que llevan desde hace más de 10 años tocando juntos dentro del Emsemble Guarneri, que desarrollan un repertorio variado compuesto por covers de música moderna mezcladas con obras clásicas, siempre con un estilo basado en la mezcla entre clásico y moderno en sus actuaciones.
Renacimiento Español El Grupo de Música Antigua DIVINA PROPORTIONE busca revivir la música antigua trayéndola al presente con una renovada interpretación y expresión. Abiertos a nuevas relecturas de la música, experimentan con amplios repertorios dentro de la gran riqueza que ofrece este periodo de la historia de la música. El repertorio se compone por música instrumental renacentista: música cortesana, ceremonial y popular de la segunda mitad siglo XV y XVI, Renacimiento hispano, Cancioneros de Palacio, Uppsala, Medinacelli, romanzas, villanescas, salmos, música religiosa, así como música europea con repertorios inglés, francés, italiano, madrigales, danzas.
MOR, ALEJA Y … LA PRINCESA LENTEJA La obra ‘Mor, Aleja y la Princesa Lenteja’ está inspirada en la época medieval, pero con enseñanzas necesarias para la actualidad. Los dos juglares, interpretados por Tania y Félix, contarán a la Princesa Lenteja – marioneta – sus tres cuentos favoritos de forma divertida y apta para toda la familia. Los objetivos educativos y sociales de la obra son: enseñar la importancia de la autocrítica, romper con los estereotipos de los cuentos, educar en valores, mostrar una alternativa original a los cuentos tradicionales y poner en valor la importancia de la inteligencia. Otro objetivo es ofrecer una obra de temática medieval para un público familiar, donde los más pequeños puedan disfrutar del teatro justo a sus seres queridos.
A la fresca en acústico Ester Vallejo presenta su formato en acústico. Esta cantante, percusionista y compositora aragonesa muestra en su música una combinación rica y emotiva de sonidos de raíz y letras con profundos mensajes. Todo ello envuelto en la sensibilidad y la honestidad que caracteriza sus propuestas artísticas. A través de este formato, Ester sigue explorando la fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo de una manera más cercana e íntima.
A la fresca A la fresca es una recopilación de canciones que toma inspiración de los antiguos cancioneros, abarcando temas como canciones de baile, cantos de trabajo, nanas y albadas. Pero más allá de ser una simple compilación de temas tradicionales, este disco pretende dar voz a las historias y realidades que no se vieron reflejadas en muchos de esos cancioneros. Ester conmemora a las mujeres que sostienen la vida rural, aquellas que trabajan, crían y luchan por ser libres. A la fresca es un canto colectivo pensado para ser compartido y cantado, un abrazo musical para quienes se sientan “a la fresca” en las plazas de los pueblos. Con A la fresca, se busca transmitir un mensaje colectivo que invite al público a compartir, cantar y sentir las historias y vivencias.
“o que non se ve” versión exterior diurna Y Suseia baila toma el nombre de un saludo entre peregrinos que traducido significa “Vamos allí” o “Más allá”. Precisamente por ello, creen que ese nombre es un fiel reflejo de lo que pretenden hacer: ir más allá en el mundo de la danza y mezclar la tradición con la modernidad. Expresan la necesidad de unir dos estilos de danza, la tradicional gallega y la contemporánea. Espectáculo de danza mejor valorado por el público en el programa Compostela Cultura (2023), Primer Premio de Danza Gallega y mención especial del jurado con pase OPTIMUN. Espectáculo seleccionado para el programa “Otoño de las Artes” de la Diputación de A Coruña (2024). ‘O que non se ve’ representa a través de la danza la fuerza y la lucha de la mujer en la sociedad actual. Poner en el punto de mira, los diferentes micromachismos que conviven a diario. Una mezcla de danza tradicional y contemporánea, que busca mostrar lo que existe debajo de la vestimenta tradicional y en el interior de las mujeres del país. Con este trabajo se combinan estilos muy diferentes, pero con mucho en común. Aporta un nuevo sonido a las melodías que acompañan el espectáculo y se sumergen en la percusión tradicional y contemporánea. También cambian las letras de las melodías, haciendo sus propias letras en las que muestran el poder de la mujer en la tradición oral. Coreografías creadas desde la época contemporánea de la danza, y mezcladas con la sonoridad de la música de tradición oral, donde se identifica la energía de las mujeres de la Galicia rural.
Odyssea: Un viaje por las músicas del mundo. Concierto de carácter didáctico de las músicas e instrumentos de los pueblos del mundo llevado a cabo por músicos multiinstrumentistas. Un crisol de sonidos de los cinco continentes con más de treinta instrumentos autóctonos, étnicos y tradicionales de diversas culturas del planeta. Estará centrado en temas como la diversidad cultural en el mundo, la interculturalidad, la convivencia de culturas, además del hecho musical universal. Por ello no se trata de una mera muestra de la música de una determinada zona geográfica, sino que instrumentos, músicas y danzas de diferentes lugares y culturas muy diferentes, se interrelacionan en el lenguaje común de la música demostrando que pueden interpretar, convivir y crear conjuntamente. Abarca la diversidad cultural, diversidad musical y diversidad instrumental, así como los instrumentos primitivos, la música y la danza, los intrumentos nómadas y migraciones musicales y los instrumentos en relación con la naturaleza, los animales y los vegetales. También las relaciones entre los instrumentos de oriente y de occidente, las funciones sociales de la música y de los instrumentos musicales e historias, leyendas y curiosidades de la música y de los instrumentos.
Dayuri Fabes de Mayo es un grupo asturiano de folk mágico instrumental que ofrece una experiencia musical única, combinando tradición e innovación en un viaje sonoro lleno de encanto y belleza. Sus componentes multiinstrumentistas se mueven constantemente entre ukeleles, contrabajo, acordeón, vioonchelo, xilófono, etc. Su talento ha sido reconocido con el premio AMAS a la mejor canción folk por el tema ‘La neige qui tombe’, un galardón que confirma su lugar en el panorama musical asturiano. Una experiencia musical única. Fabes de Mayo ofrece la oportunidad de disfrutar de un concierto mágico e inolvidable que transportará al público a un viaje sonoro único. Su música, llena de tradición y vanguardia, envolverá en una atmósfera mágica que despertará la imaginación y conectará con las emociones más profundas de los asistentes. Fabes de Mayo es la opción perfecta para crear una experiencia memorable que sorprenderá y emocionará al público, ya sea adulto o familiar, en un espectáculo de una hora de duración.
LONGARELA Logarela es un recorrido musical y geográfico basado en la tradición recuperada tanto en la Galicia geográfica como en la Galicia exterior gracias a la emigración. Para ello, en formación de quinteto/sexteto, hará un resumen de sus 22 años de trabajo. Desde sus inicios, llevan su música a todos los rincones de Galicia, así como por la península (Bierzo, Burgos, Salamanca, Valladolid, Euskadi, Ponferrada…), por Europa (Francia, Suíza, Italia, Inglaterra, Portugal…) y también por América (Argentina y Uruguay).
VELAIVEN!! ‘Velaivén!!’ es una propuesta musical y didáctica donde, además hacer música, se intentará explicar el origen de cada tema, nombrando al informante, lugar de recogida, etc… Para ello, en formato trío, intentan transportar a los espectadores a la Galicia geográfica y también a la Galicia exterior tocando temas que consiguen recuperar en sus visitas a los distintos centros gallegos del mundo. Desde sus inicios, llevan su música a todos los rincones de Galicia, así como por la península (Bierzo, Burgos, Salamanca, Valladolid, Euskadi, Ponferrada…), por Europa (Francia, Suíza, Italia, Inglaterra, Portugal…) y también por América (Argentina y Uruguay).
EL VIAJE MÁGICO DE NEWTON Un increíble viaje por el universo guiado por uno de los científicos mas importantes de la historia: Isaac Newton. Espectáculo lleno de asombro, aprendizaje y magia. ¡El conocimiento también puede ser fascinante!
LA MAGIA DE LOS CUENTOS, el musical Un mágico musical para toda la familia… Blanca piensa que los cuentos son cosa de niños y no quiere que su madre le cuente ni uno más. Pero, una noche, su libro favorito cobra vida y su misteriosa magia la transporta al mundo de los cuentos. Acompañada de nuestros personajes y canciones favoritos, vivirá una aventura apasionante, en la que comprenderá la importancia de la amistad y conectará con la magia de estas historias. ¡Apúntate a esta maravillosa aventura llena de la magia de los cuentos!
CUENTO DE NAVIDAD, el musical Durante la época navideña, todos los hogares se llenan de alegría, amistad, adornos, regalos, comida y un gran sentimiento familiar. Todos los hogares, excepto el del viejo y tacaño Scrooge. Su casa solo se llena de desprecio a los demás y, sobre todo, a la Navidad. ¡Pero este año algo distinto ocurrirá! Los espíritus de sus navidades pasadas, presentes y futuras le llevarán en un apasionante viaje para que descubra el verdadero significado de la Navidad.
Superheroe En ausencia, por motivos laborales, de Supermamá, este Superheroe deberá salvar a la humanidad de terribles amenazas, sin olvidar la conciliación. Así, deberá luchar contra peligrosos agentes malignos mientras prepara las meriendas, pone una lavadora o cambia un pañal. Y todo en el ajustado tiempo que le deja la apretada agenda de actividades extraescolares de sus hijos. Una desventura cómica que bebe tanto de las grandes y populares producciones cinematográficas de superheroes, tan de moda en los últimos años, como de la apasionante experiencia de la paternidad, que pretende ser un sentido y sincero homenaje superhéroes y superheroínas que, día a día, hacen la vida más fácil, más hermosa y más feliz.
GÜELA-GÜELA Musical infantil basado en la obra “Concierto de aves” de Frans Snyders. Güily, una pequeña cigüeñita, decidió que ya era mayor para realizar las funciones de transportar bebés a los papás. Sin embargo, recibe la negativa de la comunidad de las cigüeñas, por tener el pico cortito, las alitas pequeñas y no poder seguir el ritmo de vuelo. Un día, sin saber muy bien cómo, las cigüeñas adultas se olvidaron un hatillo con un bebé muy peculiar… Aquí comienza la gran aventura y una historia cargada de diversión, humor y música, que realza la importancia de la amistad, la solidaridad y la familia pero sobre todo, de “volar” siempre en grupo y nunca sólo, para protegerse de los peligros que nos podemos encontrar.
KORI DE KOKORICO Espectáculo infantil de educación vial con títeres e interactivo con el público mediante canciones y sus maravillosos personajes y decorado. La historia relata qué pasaría si un alienígena aterrizara en el barrio y quisiera conocer nuestras costumbres, pero ni siquiera supiera cómo cruzar la calle de forma segura y comenzara a hablar con el ruido de los semáforos de peatones o no distinguiera el significado de los colores. El capitán Tan, doña Evarista (una vecina jubilada que pasaba por allí) y el público asistente, irán explicándole a Kori cómo poder desenvolverse y aprender lo fundamental de educación vial para poder ir a salvo por la ciudad.
Folkfusioneando: de Iberia a Europa Folkfusioneando es un concierto vibrante y lleno de energía, donde las tradiciones musicales de España se entrelazan con las de distintas regiones de Europa, como Suecia, Bulgaria, Escocia, Irlanda y Portugal. También se explora la riqueza musical de diversas zonas del propio país, incluyendo el norte de Palencia, Teruel, Galicia y muchas más. Este viaje musical lleva al espectador a territorios de transición justa, donde el aislamiento del siglo pasado permitió la conservación de sonidos y tradiciones únicas. La fusión en Folkfusioneando va más allá de la música: juega también con los nombres de las piezas, creando conexiones inesperadas y cercanas al público. Así, ‘La Polska Sueca’ y ‘Las Avellanas’ se transforman en ‘Polksavellanas’, uniendo culturas a través del ritmo y la creatividad. Folkfusioneando es, en definitiva, una celebración de la diversidad musical, un espacio donde las fronteras se desdibujan y la tradición se reinventa. Tanto Ángel Pozo, como Iván Aparicio, corazón de este grupo, llevan más de dos décadas a pesar de su juventud, interpretando en los escenarios música tradicional y compartiendo escenarios con músicos de la categoría de Carlos Núñez, Hevia o Carlos Soto de Celtas Cortos. Además pertenecen a otras agrupaciones como Amalgama Folk, uno de los grupos folk más antiguos de Palencia.
Jigs and Reels: un viaje por la música celta El concierto Jigs & Reels es una vibrante celebración de la música celta a través de la destreza instrumental de Iván Aparicio y Ángel Pozo, dos músicos con una profunda conexión con las melodías ancestrales de Irlanda, Escocia, Bretaña o lugares de ese tipo de influencia como Galicia, Asturias o Cantabria. Con un repertorio dinámico que recorre desde enérgicos jigs y reels hasta evocadoras baladas tradicionales, Jigs & Reels transporta al público a un viaje sonoro a través de los paisajes verdes de la tradición celta. La combinación de instrumentos como la gaita, el whistle, el violín y la guitarra crea un espectáculo lleno de contrastes, donde la alegría de las danzas se entrelaza con la nostalgia de los antiguos relatos musicales. Iván Aparicio, reconocido flautista y gaitero que ha compartido escenario con figuras como Hevia y Carlos Núñez, aporta su maestría en la interpretación de melodías envolventes y ritmos ágiles, mientras que Ángel Pozo, multinstrumentista con un profundo conocimiento de la música tradicional, imprime su sello personal con arreglos innovadores y una ejecución magistral. Jigs & Reels no es solo un concierto, sino una experiencia que invita a vivir la magia de la música celta en su estado más puro.
MUIÑADA Sabela y Xacobe se encuentran en un molino de agua por un malentendido con los turnos. Cuando ven que los dos no pueden moler al mismo tiempo, se inicia una discusión en la que el juego, las leyendas, la tradición y la música harán que el público infantil, y el que no lo es tanto, se acerquen a un edificio que fue fundamental para la historia de Galicia. Muiñada es un viaje al pasado para el público infantil de hoy. Un viaje que sirve para saber de dónde venimos y no dejar morir la memoria delos mayores. Muiñada es tradición, es fiesta, es música y, sobre todo, teatro para toda la familia.
“Vera bajo el agua” En el siglo XVIII en pleno apogeo de la piratería, nuestra famosa tripulación atraca su barco en el lugar de la actuación para celebrar como auténticos piratas. Las protagonistas, las históricas piratas Cala-Vera y Cala-Mar, ávidas de aventura y riqueza forman con la participación del público infantil su tripulación. Juntos vivirán una gran aventura en Isla para encontrar el tesoro donde, además de enfrentarse a terribles fieras y monstruos, por Neptuno que llevarán a cabo una gran fiesta. Se trata de un espectáculo donde se procura que el público infantil participe y se exprese a través de juegos musicales y bailes, siguiendo el hilo conductor de una historia. Transversalmente, en este espectáculo se aborda la igualdad de género. Donde se pretende conocer y a hacer frente a los estereotipos. Las protagonistas cuentan anécdotas de su día a día pirata y de los que se esperaba de las mujeres de su época.
THE SHOW MOSCÓN Espectáculo de humor para el público familiar. Galitoon presenta este homenaje a las diferentes escuelas y técnicas de manipulación, a través de la inspiración del trabajo de otras compañías de teatro y circo como Hugo & Ines, Gaia Teatro, Cia El retrete de Dorian Grey, Jordi Bertran Company o el Mago Lioz Shem. Todo ello se reúne en The Show Moscón, un circo de títeres ambulante de “varietés”, presentado por un moscón gordo y rollizo. Un maravilloso circo representado por un armario que abre sus puertas para mostrar los diferentes números que se hayan en su interior.
CRESCENDO Obra de teatro cómica y musical para todos los públicos. Los espectadores asisten a lo que en apariencia será un concierto y pronto se ven sorprendidos por la especial relación que tienen los dos protagonistas para acabar cantando, riendo y aplaudiendo junto a ellos. Y eso es lo que harán dos extravagantes músicos: ejecutar con precisión piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena.
TECLA & TEKLOFF Obra de teatro familiar en la que un Títere y su divertido ayudante divierten al público gracias a canciones originales y que hacen recordar la infancia. Tecla sigue tecleando y Tekloff sigue cantando. Así transcurre esta fábula, entre las canciones de un despistado ruso y las historias que se cuelan entre sus acordes, animando al público a apagar la tele y reír, emocionarse, cantar, tropezar, llorar, asustarnos, sentir euforia… ¡Vivir! Las canciones que se asoman a este espectáculo empapan al espectador de la niñez. Por eso es perfecto para disfrutar en familia.
PARAÍSO GATA ‘Paraíso Gata’ es un espectáculo lleno de energía y dinamismo de esta banda formada por instrumentos de vientos y percusión, una potente voz soul y los sonidos del beatbox, crean una atmósfera única que fusiona ritmos de todo el mundo. Gata Brass Band con una puesta en escena sorprendente invita al público a cantar, bailar y conectar con la música de manera directa. Este “paraíso musical” fusiona funk, second line, ritmos latinos, música española y soul, llevando al espectador a través de un recorrido musical que destaca por su frescura y potencia. Un show que celebra la alegría de la música en su forma más auténtica.
MÚSICA NO SÉCULO DE OURO En este programa, el grupo ‘Afecto y Desdén’, formado por la soprano Gemma Román y acompañada de los instrumentistas Vitor Blanco con arpa y guitarras, Uxía Delgado con la tiorba y Pablo Ruibal a la viola da gamba (reproducciones de instrumentos originales de la época), presenta un recorrido por algunas de las obras más importantes de la música teatral barroca de autores como Juan Hidalgo o José Marín. Programa: 1. Folías-Ojos pues me desdeñais (Ribayaz, José Marín) 2. Que dulcemente suena-Tourdión (J.Marín, Ribayaz) 3. Canarios-No piense Menguilla ya (S.Murcia, J.Marín) 4. Españoletas, Sin duda piense Menguilla (Ribayaz, J.Marín) 5. Chaconas-Cuidado Pastor (M. Coll, Juán Hidalgo-Ribadeneira) 6. Recelos,Cuidados -De las luces en el mar-La noche tenebrosa-Gallardas(Hidalgo-Vélez de Guevara, Ribayaz) 7. Xácaras–A quien me quexaré-Son tus descuidos (Ribayaz, Anom, MS Guerra) 8. Yo soy la locura–Esperar, sentir (H.Bailly, J. Hidalgo-Fernandez de León) 9. Romerico florido (Capitán)
IL GRANDE TEATRO BARROCO En este programa el grupo ‘Afecto y Desdén’, formado por la soprano Gemma Román y los instrumentistas Victor Blanco al arpa de dos órdenes y guitarras barrocas, Uxía Delgado a la tiorba y guitarra barroca, Pablo Ruibal a la viola da gamba bajo y dessus y guitarra barroca (reproducciones de instrumentos originales de la época), realizan en este concierto un recorrido histórico por algunas de las piezas más interesantes y conocidas del siglo XVII en el ámbito del teatro italiano. Programa: 1. Giovanni Paolo Foscarini: Pavaniglia con parti variante 2. Claudio Monteverdi: Dal mio permesso amato / Si dolce é il tormento 3. Giulio Caccini: Amarilli mia bellla / Amor io parto 4. Andrea Falconieri: La soave melodia 5. Francesca Caccini: Nos sò se quel sorriso 6. Settimia Caccini: Core di questo core 7. Giovanni Girolamo Kapsberger: Arpeggiata 8. Barbara Strozzi: Che si può fare 9. Giovanni B. Vitali: Bergamascua supra la B 10. Francesco Cavalli: Vieni vieni in questo seno 11. Tarquino Merula: Folle è ben que si crede 12. Alessandro Scarlatti: Dormi o fulmine di guerra / O cessate di piagarmi.
CONTAR CANTANDO El papel de la mujer en la transmisión de la cultura oral fue muy importante en la sociedad. La organización de baile recaía en las mozas, de entre ellas las más veteranas, que eran las encargadas de buscar el lugar, de fijar el momento y de dar aviso por el pueblo y alrededores. Las mujeres iban aprendiendo unas de otras los toques y cantares para acompañar el baile y utilizaban para ello panderos, panderetas o lo que tuvieran a mano para tocar. Estas mujeres, con sus coplas que improvisaban con plena libertad, sobre personas que conocían, sobre la vida diaria del pueblo, sus quehaceres y costumbres e incluso sobre hechos históricos importantes del momento, o sin narrar nada en particular, se convirtieron así en verdaderas cronistas de la época. ‘Contar Cantando’ se basa en el legado de estas mujeres, utilizando sus canciones, hace un recorrido por la geografía y la historia de nuestra región. Es un proyecto vivo, respetando un esquema inicial algunas canciones pueden variar dependiendo de motivo del evento o a quién vaya dirigido en cada momento. Cada pieza del repertorio se acompaña de una explicación. Para el Grupo Compañeras es muy importante poner al público en situación para que comprenda lo que está escuchando, utilizando también, siempre que es posible, un video.
Misceláneas – Concerto El cuarteto de cuerda está compuesto por músicos jóvenes y versátiles, con conocimiento de las músicas, no sólo en el ambiente camerístico, sino también en el de la enseñanza, el mundo coral y la dirección. El público de cualquier edad puede disfrutar de un evento único, escuchando obras de diferentes estilos y épocas musicales, no solo clásicas sino también modernas y sorprendentes.
Dúo Violín & Piano – Petit Concerto El Dúo Concerto, con más de 15 años de experiencia tocando juntos, se caracterizan en sus actuaciones por realizar conciertos amenos y distendidos, mezclando la música clásica y la moderna, pudiendo interpretar dentro del repertorio que tienen en cada época todo tipo de estilos musicales. Se caracterizan por la sinergia que se crea en sus actuaciones, entre escenario y patio, entre músicos y oyentes, con repertorios diversos entre los se comprenden música clásica, covers de música moderna, música tradicional, tangos, etc…
Bailes Regionales de la Provincia de León Danza tradicional donde se lucen los trajes típicos y la música de diferentes puntos de la provincia de León. Cada jota o baile se acompaña de la explicación correspondiente así como descripción del vestuario de los bailarines y los instrumentos musicales que acompañan. También se invita al público a bailar la jota popular o el Baile de la Botella, para que también los asistentes puedan disfrutar desde dentro del escenario. La esencia del proyecto consiste en difundir, mostrar y promocionar el folclore leonés en la música, canciones, letras, vestimenta, costumbres, tradiciones e instrumentos musicales.
LOS PINTORES Entre música y baile, dos jóvenes titiriteros narran con sus instrumentos de trabajo (caballete, marco, brochas, paleta, convertidos en títeres) la historia de tres pichones que, si bien no han emplumado como adultos, desean correr mundo y viajar, embullados por las andanzas de un pelícano artista. En el espectáculo prima el factor sorpresa, que despierta y motiva a todo aquel que se sumerge en el viaje de estos pichones pintores.
¿HACER O FACER? ¿Hacer madreñas? ¿Facer les madreñes? En un mercado tradicional asturiano, dos artesanos madreñeros confeccionan las madreñas. Mientras explican sus partes y las herramientas que utilizan, se convierten en titiriteros. Desde las madreñas, cuentan la historia de un cangrejo que tiene voluntad de seguir las tradiciones sin dejar de hacer realidad sus sueños, y la de un murciélago que busca sus raíces, en tierras desconocidas.
Blancanieves XXI Versión de Blancanievees que mezcla elementos sacados de la historia real con otros sacados del imaginario, más propio de las historias y colores de las películas de Tim Burton que de los Hermanos Grimm o Disney. Todo ello aderezado con dosis de humor canalla, gamberro e irónico. La historia se desarrolla en Asturias, en distintas localizaciones: un llagar, un faro y las minas abandonadas. Un set de fotografía será el primer marco que ve el espectador y en el que se redleja como la Madrastra en el espejo. Tres personajes se fotografían mientras da comienzo la historia. Una y mil veces recurren a subir su día a día a las redes sociales como parte natural de la vida. Se retratan junto a los personajes de la obra buscando la mejor luz, la mejor pose, el mejor filtro, buscan más seguidores como propósito vital. Y van apareciendo la miope Blancanieves, la madrastra en busca de belleza y seguidores de IG, el inocente Pepe el Pescador, el príncipe del reguetón o los enanitos, niños, convertidos en ‘ninis’. Canción en directo y baile para que el público no sólo es testigo de la historia, sino que también pueda participar activamente.
Mujeres en la música Concoerto que celebra la música creada por mujeres a lo largo de la historia. Her Itage ofrece un repertorio diverso que recorre diferentes géneros y épocas, destacando la importancia y la influencia de las mujeres en la música y en la sociedad. Un espectáculo pensado para llevar la riqueza sonora de estas composiciones a todos los escenarios, ofreciendo una experiencia única para quienes buscan una propuesta cultural y musical de primer nivel.
EL VIAJE DE COVALETTI El empleado de una gasolinera en mitad de ninguna parte, que nunca ha viajado ni ha conocido más lugares que ese, encuentra en la lectura entretenimiento y evasión y, sin moverse de su silla en mitad del desierto, viaja con los personajes de los libros a mundos desconocidos y exóticos, en este caso a una isla perdida del mar mediterráneo, donde vive Pippo Covaletti, el joven protagonista de un viaje por tierra, mar y aire plagado de aventuras y descubrimientos.
DIESTRO Y SINIESTRO Dos extraños y simpáticos personajes venidos de un tiempo lejano y remoto país en su peculiar vehículo. Transitan por la calle, interactúan con el público y observan el entorno. Un itinerario salpicado de sorpresas para toda la familia. Un espectáculo sin palabras, divertido, con mucha música, inspirado en un mundo sepia que trae a la memoria desde las primeras películas del cine mudo hasta los viejos buhoneros del salvaje oeste.
Minerflu, Una Vuelta Por El Mundo Minerflu, Una vuelta por el mmundo, es un espectáculo multidisciplinar para toda la familia, que combina humor, circo y participación del público. Una dicharachera payasa un poco torpe y distraída llega dispuesta a sorprender con sus malabares que se convierten en medios de transporte para poder viajar por todo el mundo, todo ello con la imprescindible ayuda del público y unas grandes dosis de humor.
“Las Embotelladoras de Sueños” “Las Embotelladoras de Sueños” es una hermosa y divertida obra de teatro, aderezada con música en directo de violín y voz, que utiliza recursos narrativos como la magia, los malabares y los equilibrios sobre botellas para sorprender y llenar de fantasía el escenario. Cuenta la leyenda que si se sopla un diente de león con los ojos bien cerrados mientras se pide el deseo más profundo que brota desde el corazón, cada una de las esporas que se liberan en el aire se toman su misión muy muy en serio para que ese anhelo se materialice.pero en ocasiones necesitan una ayuda extra, así que recurren a “Las Embotelladoras de Sueños”. En esta obra se recupera la figura de María “La Balteira”, la primera mujer artista,, según recogen los escritos de la época medieval en el reinado de Alfonso X “El Sabio”.
Dúo al arpa y voz Dúo al arpa y voz de adaptaciones en castellano e inglés de todas las épocas. Ofrece conciertos o recitales de diferente durabilidad pudiendo alcanzar aproximadamente 90 min. Incorpora otros instrumentos durante la actuación como son el triángulo, el tambor chamánico, los huevos o los cascabeles, etc… Además de una explicación del funcionamiento del arpa al final del espectáculo, junto a la participación del público que quiera tocarla si muestra cierto interés por ello. Impromptu es apropiado para cualquier evento de protocolo, semanas culturales, presentación de actos, exposiciones… Al estar trabajando con constancia, se va ampliando su repertorio, eligiendo el adecuado en función del espacio y temática que requiera el propio evento. El arpa es un instrumento destinado a la música clásica, pero se ha querido emplear de una forma más vanguardista, lo que convierte a la escena en un espectáculo más innovador.
Aquella Noche Impresionante En la ‘Infame rock experience’ se pretende celebrar la fiesta de la música en directo con el público. IRE es una cuidada selección de temas propios en castillano que navegan desde el pop al rock más clásico, pasando por el country con muchas influencias, en los que prevalece la energía y el contacto directo con el público. Destacan sus letras para todos los públicos, maduras y sinceras que siempre sorprenden. Quieren evocar esos momentos familiares de plaza de pueblo o de celebración familiar, donde todo el mundo quiere moverse y cantar rodeado de los más pequeños y los más experimentados. Proponen un rato de energía máxima, de sensación de seguir vivos, para todos los públicos. Reivindican los tardeos como fórmula imparable de disfrute en familia y, también, que desde la España vaciada se puede ofrecer al mundo música de calidad desde el respeto y la experiencia de vida.
La jaula de cristal Irade es un proyecto de pop onírico e intimista con toques electrónicos e influencias de soul. Su música crea una atmósfera cercana y cómplice con el público, dejando fluir la vulnerabilidad expuesta en sus letras, introspectivas y poéticas, que exploran temáticas como la soledad, la desconexión con uno mismo o la búsqueda de identidad. Con un directo sincero, sin artificios, con la atención especialmente puesta en la calidad vocal y musical, las canciones de Irade sumergen al público en un viaje emocional que oscila entre la delicadeza y fragilidad más desnuda, a la vitalidad y la potencia más desgarradora.
Arena y sal Irade es un proyecto de pop onírico e intimista con toques electrónicos e influencias de soul. Su música crea una atmósfera cercana y cómplice con el público, dejando fluir la vulnerabilidad expuesta en sus letras, introspectivas y poéticas, que exploran temáticas como la soledad, la desconexión con uno mismo o la búsqueda de identidad. Con un directo sincero, sin artificios, con la atención especialmente puesta en la calidad vocal y musical, las canciones de Irade sumergen al público en un viaje emocional oscila entre la delicadeza y fragilidad más desnuda, a la vitalidad y la potencia más desgarradora.
Viaje a través del tiempo con la música Irene Lamiel canta e interpreta las canciones de forma solista. Canciones que harán emocionar, cantar y bailar a todo el público. Las canciones del repertorio viajarán por las distintas décadas musicales, recordando así a artistas y a grupos de cada época.
Desde esta periferia Un concierto para todos los públicos que es un traje a medida para la voz y la guitarra de la cantautora bajoaragonesa. El respeto por el medio rural, la visión femenina, las injusticias sociales y la esperanza por cumplir tus sueños serán los pilares fundamentales del concierto. Actitud sobre el escenario, impecable sonido y una buena puesta en escena. Sus canciones beben del mejor pop-rock en castellano, sus letras hacen que te identifiques con ellas desde la primera escucha. Cuatro discos publicados, cientos de conciertos por todo el país y numerosos reconocimientos.
ANACOS Espectáculo de narración oral, de autobiografía ficcionada, en el que el contador de historias va haciendo un recorrido por diferentes momentos de su trayectoria. Los recuerdos aparecen en la vida sin pedir permiso. Un olor, un sabor, una foto, los primeros acordes de una canción o incluso el silencio de una tarde, cualquier tarde, invade e invita a viajar a través de la memoria. Así, poco a poco se van recopilando imágenes que trasladan a otros tiempos vividos y hacen volver por caminos ya transitados.
INSTRUCIÓNS PARA TOMAR CAFÉ Espectáculo de narración oral, originalmente presentado en gallego, pero que podría llevarse a escena en castellano. Carlos Rebolo, contador de historias, compone este nuevo espectáculo basado en cuentos del libro ‘Instrucións para tomar café’, de Manuel Núñez Singala, publicado por Galaxia. Bajo el título homónimo, este espectáculo de narración oral reúne una selección de historias que hablan de las personas como seres humanos imperfectos. En ‘Instrucciones para tomar café’ conviven la bondad con la mezquindad, el éxito con el fracaso, lo accidental con lo intencionado, lo real con lo imaginado, en una serie de retratos dibujados con humor e ironía.
DAMAS DEL JAZZ Las grandes damas del jazz es un concierto intimista que hace un recorrido por las vidas y las obras de las grandes voces femeninas del jazz americano entre los años 30-60. El objetivo es acercar al espectador la historia de estas artistas que no lo tuvieron fácil en un mundo musical dominado por los hombres. En formato de guitarra, piano y voz, presentan las canciones más emblemáticas de las grandes vocalistas del jazz, como Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sara Vaghaun. Cuentan las anécdotas y las historias que acompañaron está época de la música y te proponemos un viaje a New Orleans o al Harlem de los años 50.
The Experience José Armas ‘El Ilusionista’ ya ha actuado para cientos de miles de personas, cosechando éxitos en capitales internacionales como París, Bruselas, Madrid, Lisboa… y tanto en grandes teatros como en programas de televisión, dominando las diferentes disciplinas del ilusionismo. Sus espectáculos se caracterizan por una cuidada puesta en escena, su elegancia artística y por grandes dosis de humor. Presentan, además, un recorrido por todas las disciplinas del ilusionismo, desde la magia más clásica a la más moderna con efectos espectaculares: levitaciones de voluntarios del público, personas atravesadas con lanzas, mentalismo, predicciones, magia cómica, cartomagia, espadas… Esta emocionante nueva propuesta está llenando teatros de toda España, un show poco convencional, en el que durante toda la actuación Armas hace uso de la cómica espontaneidad natural que posee con el objetivo de sorprender y divertir al espectador. Todo su espectáculo es producto de una mente sumamente creativa y una cuidada puesta a punto. El espectador será testigo de su brillante espectáculo, todo ello con la participación del público, para que los asistentes sean los auténticos protagonistas.
Secretum José Armas ‘El Ilusionista’ ya ha actuado para cientos de miles de personas, cosechando éxitos en capitales internacionales como París, Bruselas, Madrid, Lisboa… y tanto en grandes teatros como en programas de televisión, dominando las diferentes disciplinas del ilusionismo. Sus espectáculos se caracterizan por una cuidada puesta en escena, su elegancia artística y por grandes dosis de humor. Presentan, además, un recorrido por todas las disciplinas del ilusionismo, desde la magia más clásica a la más moderna con efectos espectaculares: levitaciones de voluntarios del público, personas atravesadas con lanzas, mentalismo, predicciones, magia cómica, cartomagia, espadas… Esta emocionante nueva propuesta está llenando teatros de toda España, un show poco convencional, en el que durante toda la actuación Armas hace uso de la cómica espontaneidad natural que posee con el objetivo de sorprender y divertir al espectador. Todo su espectáculo es producto de una mente sumamente creativa y una cuidada puesta a punto. El espectador será testigo de su brillante espectáculo, todo ello con la participación del público, para que los asistentes sean los auténticos protagonistas.
A MAXIA DE JOSHUA KENNETH Joshua Kenneth es un artista internacional de origen gallego que viaja por todo el mundo realizando actuaciones de magia. Su magia fue galardonada en importantes competiciones de Portugal, España e Italia, ganando un premio FISM en Turín como según mejor mago de toda Europa. En 2023 ganó en Madrid el Premio Frakson, un prestigioso galardón que cada año se otorga al mejor ilusionista de escena del Estado español. Obtuvo el premio con un número llamado “El sueño del avaro” donde consigue que los postines de jabón se conviertan en monedas y billetes. Participó en programas como Got Talent España o en la famosa serie americana Fool Us de Penn & Teller en Las Vegas. También fue invitado a actuar en el prestigioso Magic Castle de Hollywood, en Los Ángeles. En esta propuesta presenta un espectáculo de magia de salón pensado para aforos de no más de 60 personas.
Circovariedades ¿Mago? ¿Malabarista? ¿Payaso? ¿O tal vez equilibrista? JuanTwoThree es todo esto y mucho más. Un espectáculo completo donde lo muy difícil se consigue sin aparente esfuerzo y lo imposible llega a suceder. El espectáculo incluye malabares impactantes, magia (infantil y para adultos) y mucha diversión.
La Hª jamás contada de una niña llamada Caperuza A partir del cuento tradicional, al que se ha añadido una mirada actual, surge esta propuesta, entre visual y gamberrilla, entre tierna y provocadora, sobre el paso del tiempo. Con sus títeres hechos de objetos, se descubrirá los acontecimientos jamás contados de este cuento universal. Una versión sin edad, que desde el primer momento sorprenderá para disfrute del público, de la mano de Luis Vigil. Kamante Teatro compagina la producción de espectáculos con el desarrollo de un modelo pedagógico sobre la práctica teatral. Su lenguaje se basa en la poética de la sencillez, nacida de la confrontación del actor y los objetos, la precisión y la espontaneidad, dando lugar a espectáculos que se desarrollan formalmente bajo un sello de innovación. Se adaptan a casi cualquier espacio, pero es muy importante la cercanía del espectador. Lo más inspirador para nosotros es que el público disfrute y tenga una experiencia positiva. El lenguaje se adecua según la configuración del público. En infantil hacen mucho popopo. En Primaria tiran de ironía y, en la ESO y Bachiller, se acompaña con ‘La Caja de Herramientas de las Figuras Retóricas’ ¡Pura poesía visual!
CUENTACUENTOS “LA BRUJA RARUJA” Espectáculo divertido para público familiar, combina cuentos de brujas, artes circenses, juegos y canciones. La bruja Raruja aterriza con su escoba, relatando sus andanzas brujeriles, entre brebajes, pócimas, hechizos y conjuros, la bruja narra y cuenta historias de brujas a la vez que realiza diferentes canciones y juegos. Incluye malabares, magia infantil y globoflexia. La música y la aventura cobran vida con este emocionante y cautivador espectáculo de cuentacuentos. Prepárate para vivir un mundo mágico y misterioso con La bruja Raruja.
“CUENTERETE” CIRCO-CUENTOS ¡Pasen y vean! Espectáculo para todos los públicos, cercano y divertido. Cuenterete llega con su maleta repleta de ilusión y con diferentes objetos con los que irá cautivando la atención del público con sus cuentos y habilidades. En la maleta lleva todo aquello que necesita para vivir, viajar y ser feliz, pero también guarda un legado muy especial: el que le dejó su querido tío, el payaso Tomaso. Tomaso, maestro de la risa y el asombro, le heredó su acordeón, sus malabares y su magia, confiando en que Cuenterete los haría brillar en cada función. Y así, con cada historia, cada truco y cada melodía, Cuenterete mantiene viva la alegría de su tío y la comparte con todos. El público participará de manera espontánea en juegos y descubrirá lo importante que es compartir risas y abrazos, porque donde está Cuenterete, ¡todo el mundo se divierte! Magia infantil, malabares, clown, canta-cuentos, juegos y globoflexia.
Del Bierzo al Son Recorrido a través de canciones icónicas de diferentes países latinoamericanos, interpretados en formato acústico, presentadas con autenticidad y frescura, invitando al público a bailarlas y cantarlas. Utilizando instrumentos que nos llevan a la raíz de las composiciones originales (por ejemplo laúdes) e incluyendo otros instrumentos que ofrecen una sonoridad acorde con el género ( laúd turco, timple…). Tocan varios ritmos: cumbia, son cubano, cha cha chá, boleros, guajira…
El payaso El Payaso es extravagante, absurdo, pícaro, liante, torpe, sorprendente, entusiasta, provocador. Representa la libertad y la anarquía del mundo infantil. Músico, malabarista, equilibrista, mago… El Payaso es un Aartista único que, al enfrentarse a las dificultades con la dignidad de su cabezonería y su inteligencia, termina resolviéndolas con una genialidad sorprendente. Espectáculo de teatro circo gestual para público infantil y familiar, interactivo y participativo, con divertidos números de mímica, equilibrios, magia, malabares y música.
Ser Kreze es un trio musical nacido en A Coruña. Compuesto por guitarra, violoncello, viola, piano y voces. Su música es onírica, mezclando ternura y rabia, bajo un sonido acústico y crudo. Es 2024 graban y autoproducen su primer disco ‘Ser’. Un álbum conceptual de once temas que viajan a través de las emociones y la crítica social. Sus canciones buscan la escucha y la conexión con el público, entendiendo la música como una caricia sonora para sanar heridas.
Los dedos del diablo Un espectáculo sobre los orígenes del rock que, a partir de los relatos del libro “Los dedos del diablo”, une a su autor, el escritor y periodista Carlos Fidalgo, con el guitarrista Gio Yáñez. Los relatos encadenados de “Los dedos del diablo” sirven de punto de partida para el espectáculo que combinará la música de Gio y la palabra de Fidalgo. Con el apoyo de imágenes y efectos de sonido contarán una historia sobre los orígenes del rock a partir de la leyenda del bluesman Robert Johnson que, a medianoche, en un cruce de caminos, pactó con el demonio que se convertiría en un virtuoso del blues.
Tonigrafo y sus Viajes Espectáculo de circo y animación para todos los públicos. Los espectadores viajarán por diversos países, viviendo diferentes historias que serán narradas con cuentos cortos y magia. Se trata de un espectáculo divertido y dinámico que busca la participación e interacción del público, haciendo uso de distintas disciplinas circenses (diábolos, equilibrios, malabares, acrobacia y mucho humor). El espectáculo se divide en cinco partes: Viaje a la India (presentación del kolam con tizas y dibujar cada uno un dibujo para dar la bienvenida), Viaje a la selva (se mostrará la diversidad de las cosas con un número de malabares y algún truco de magia), Viaje a Venecia (trucos de magia y pompas de jabón gigantes), Viaje a Francia (viaje en avioneta con un número de movimiento con diábolo y mucho humor) y Viaje de vuelta (un cierre de todo lo aprendido por los diferentes lugares y una pequeña coreografía final). Todo ello apoyado de juegos malabares, acrobacias, magia música, baile y relatos cortos de cada lugar.
Canciones del Bajo Aragón y Matarraña Recorrido por Aragón a través de la música tradicional poniendo un especial énfasis en los pueblos del Bajo Aragón y Matarraña. Se interpretan varios estilos musicales que formaban parte de las fiestas como son las albadas, mazurcas, pericones, pasodobles, etc, interpretados en la lengua propia de nuestra zona el catalán de Aragón y en castellano, con los instrumentos tradicionales dulzainas, gaita de boto, guitarrico, guitarra, laúd y bandurria.
Pasacalles con dulzainas y otras gaitas Recorrido musical con pasacalles, interpretando las piezas tradicionales con las dulzainas y percusión.
Las cosas del querer Un homenaje a las mujeres, a las costumbres y tradiciones de hoy y de siempre, ¿Te pasa que eres una ‘exagerá’? ¿Te complicas la vida tú sola en la cabeza? ¿No para de quejarte de algo cuando lo tienes y cuando no, de no tenerlo? ¿Te agobias mucho? Eso es….¡porque eres una Maripuri! Esta obra NO es una versión de la película ‘Las cosas del querer’ con Ángela Molina y Manuel Banderas, es un espectáculo de tres entremeses consistente en una revisión modernizada de los hermanos Álvarez Quintero (en dos de ellos) y un homenaje/creación propia de la compañía (en el tercero de los entremeses) con unos textos, personajes y estilo para todos los públicos que aseguran carcajadas, entretenimiento y alegría. La Curvatura Teatro, compañía especializada en la comedia, presenta ‘Las cosas del querer’, una comedia de humor blanco con un éxito de público y critica que lleva más de un año en cartelera y más de 100 funciones con solo un objetivo: ¡qué salgas más alegre de lo que entraste a la sala!
MUSEUM: La historia del arte para niños y niñas Teatro de actores, títeres, objetos y proyecciones manipuladas en directo. Un espectáculo divertido y didáctico para público infantil, un viaje que recorre la historia del arte de la mano de los grandes maestros como Picasso, Van Gogh, Velázquez, Miguel Ángel, Da Vinci… y las grandes maestras como Tamara de Lempika, Sofonisba Anguissola, Frida Kahlo… El arte universal es la excusa perfecta para estimular la comunicación, la creatividad, la percepción, la sensibilidad y la expresión. Una experiencia teatral que apuesta por la cercanía, la interacción y el humor para contar esta sorprendente y original visita al “Museum”. Todo el público podrá disfrutar, aprender y emocionarse con el arte y el teatro.
HAMBRE DE QUIJOTE Monólogo de humor y música en directo sobre la más hambrienta y humanista de las novelas Don Quijote de la Mancha, interpretado por un cómico a imagen de aquellos que hacían reír y pensar en los corrales de comedias. En El Quijote esta todo, está la vida… y en sus páginas se encuentran consejos para alimentar el espíritu a través de la cultura y el amor por los libros. Como dice Alonso Quijano: “Sancho, lee mucho y anda mucho, que quien lo hace ve mucho y sabe más”.
La madera del artista Lorena y Miriam López Fernández son dos hermanas gemelas que escogieron la música como forma de expresarse. Cuentan con unas 30 canciones propias en su repertorio en las que dejan constancia de su estrecha relación con el mar y con el lugar en el que se han criado. La Maldición del Jabegote es un proyecto que nace a orillas de la playa de Las Marinicas. Su nombre proviene del negocio familiar, un chiringuito llamado el Jabegote, en Carboneras Almería. Asimismo este tiene sus raíces en la pesca de “Jabega” que frecuentemente era realizada por los pescadores de Carboneras. Sus conciertos, de piano y voz, ofrecen canciones de temática variada donde enlazan sus primeras experiencias vitales y su forma de percibir el mundo.
EFECTOS ESPACIALES Animación teatralizada con temática espacial. Dirigida a publico infantil y familiar. Historias, juegos, música y movimiento, luces e información sobre el espacio que se ofrece durante el espectáculo. Este año además pone en valor el próximo eclipse solar de 2026.
ENTRE TANGOS Y AGARRAOS La ORQUESTINA DE LEÓN, conjunto formado por cuatro músicos de dilatada experiencia musical (acordeón, batería, clarinete, saxo, dulzaina) y una actriz – cantante, reviven una orquesta tradicional de los años 30 y 40 del pasado siglo que recupera las sonoridad de aquellas formaciones instrumentales que recorrieron las ciudades y los pueblos haciendo la fiesta. Su repertorio se centra en aquellas músicas consideradas “modernas”, que allá por los años 30, se escuchaban en los discos de pizarra e inundaban con sus ritmos movidos los salones y las fiestas de los pueblos. La Tarara, El carbonero, El cazador cazando, Domingo de Carnaval, Basilisa y otras muchas melodías, volverán a oírse con una sonoridad similar a la de aquellas viejas orquestinas, haciendo que sus actuaciones, sean toda una fiesta de esas de antaño. El gusto por lo auténtico se completa con una cuidada estética e indumentaria seleccionada tras un minucioso trabajo de estudio que completan un excelente trabajo de recreación.
Malabaqué? Espectáculo unipersonal de malabares, acrobacias y humor. Un mozo de pista se encuentra con la oportunidad, o la obligación, de llevar adelante un espectáculo de circo.
MUSICA FOLK ARAGONESA Canciones propias y canciones populares de varios artistas y grupos aragoneses.
VOCES DA TERRA ‘Lambe lambe’ es un grupo de pandeireteiras y cantareiras del corazón de La Chaira (Vilalba). Viven la música tradicional y trabajan para recuperar y transmitir la cultura ancestral de sus abuelas. Participan en distintos festivales y colaboran con el tejido asociativo cultural acercando lo tradicional a todos los rincones del país. Aunque se hacen llamar pandeireteiras, no hay instrumento que se les resista. Tocan lo que acostumbraban a hacer sonar antiguamente en las ferias, al terminar los trabajos de campo, durante los cuidados y mantenimientos del hogar, y también en los seráns y foliadas. Cantan al ritmo que marcan las conchas, cucharas, pandeiros, latas, panderetas, sartenes… En este año en el que se le dedica el Día de las Letras Galegas a las cantareiras y a la poesía popular oral, presentan un repertorio con réplicas de cantigas de las mujeres reconocidas por la real academia galega (Adolfina y Rosa Casás, Eva Ccastiñeira, Nanuela Lema y Prudencia y Ssunción garrido). Del mismo modo, entienden esta dedicatoria como un reconocimiento a la poesía popular oral y a todas las mujeres que hicieron que hoy esos cantares hayan permanecido, por lo que incluten música de otras mujeres conocidas, como Maruxa das Cortellas o Consuelos dos Queixos: música da montaña, acompañando con su instrumento por excelencia, la pandereta: y reconociendo también el labor de las mujeres que iniciaron el acercamiento a las aldeas, como Las Leilía.
Lara Hoevenaar & Marco Martinez “canta a las divas del jazz ‘Canta a las grandes mujeres del jazz’, un dúo de voz y guitarra dedicado a las grandes divas del jazz con repertorio de Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan. Un homenaje musical para honrar a las grandes voces de la historia del jazz, rememorando la magia de la época. Un espectáculo ideal para cualquier aficionado a la música.
Ratones y Herejías Tras el nombre artístico de Layla Añil, se esconde una cantautora de origen turolense, aunque afincada desde hace años en la capital aragonesa. Layla tiene actualmente 34 años, y su proyecto musical, nacido entre finales de 2020 y principios de 2021, sigue más vivo que nunca. Se trata de una propuesta fresca y transparente que combina un estilo pop, con influencias del rock, la música de autor, el folk y el pop independiente. En la actualidad Layla tiene publicados 14 temas propios, y en los próximos meses verán la luz nuevas canciones de la autora. Su propuesta es clara y concisa: temas siempre propios, letras en castellano repletas de poesía, mensajes que transmiten reflexiones personales sobre la propia existencia, la situación social que vive su generación, y también sobre su forma de entender las relaciones humanas y el amor. Su estilo musical no deja indiferente a nadie, no importa la edad ni la condición. ¿Su sello distintivo? Una voz tan quebrada como dulce, forjada a partes iguales entre la sensibilidad y la fuerza. Espíritu de lucha en el escenario, pero también de inocencia y fragilidad. Cercanía con el público. Verdad, verdad y más verdad. Layla se presenta acompañada de su banda, siendo un total de cinco músicos: guitarra acústica, eléctrica, batería y teclados.
Din de min El grupo de folk gallego Lenda Ártabra nació en Ferrol (A Coruña) en el año 2013. Los seis músicos que componen esta banda ofrecen entre su repertorio principalmente temas de composición propia mezclados con temas tradicionales o textos de grandes literatos gallegos musicados por el grupo. Lenda Ártabra se ve acompañado, en muchos conciertos, del grupo de cantareiras ‘Ghaldaripas’, mejorando, así, muchos de los temas.
Música folk asturiana El trío tiene su origen en las sesiones del chigre L’esperteyu y propone ahora un nuevo proyecto, basado en composicionesy melodías rescatadas del repertorio tradicional asturiano y berciano, a través de la flauta, la gaita, el violín y la guitarra acústica.
Lorca Suena Lorca Suena es una propuesta músico-poética que nace de la inquietud de revisitar la obra del poeta y dramaturgo Federico García Lorca. Este espectáculo multidisciplinar se sumerge en sus personajes femeninos más icónicos, sus poemas, canciones, obras teatrales y todo su legado desde las entrañas y sin artificios. Sobre el escenario, la actriz Raquel Vicente es acompañada por los artistas Carolina Ferrer (voz), Jesús Bellosta (guitarras) y Fran Gazol (percusión). Al Igual que su obra, Lorca Suena obedece a un impulso primario: el deseo, la pasión y la muerte constituyen el eje central de esta delicada propuesta.
A Flor de Piel Tour Con el segundo álbum, de la mano del cuatro veces nominado a los Grammy Juan de Dios, Los Acebos traen un show cargado de emoción. Con dos guitarras, un bajo y una batería, su propuesta de rock habla de los caminos difíciles a la hora de lograr los objetivos que cada uno se propone. Las canciones hablan sobre la introspección que hace una persona consigo misma y con su entorno. El grupo nació en 2023 con su álbum Puntos de Vista. Un viaje emocional que hace una crítica personal y de todo lo que te rodea. Con este primer trabajo autoeditado, financiado y autoproducido, la banda consiguió salir en medios nacionales e internacionales relevantes como Rolling Stone, Mondo Sonoro, Radio 3 o La Ser. También ha conseguido subirse a escenarios con bandas de referencia como Vetusta Morla o Xoel Lopez (Portamerica, La Mar de Ruido…) El nuevo álbum consta de seis canciones que van de riffs potentes inspirados en Arctic Monkeys hasta canciones intimistas con toques de James Bay. Este disco ha sido un salto de calidad para la banda. Una manera de profesionalizarse. Amparados por el reputado productor Juan de Dios, la banda ha logrado colarse en prácticamente todos los medios de referencia a nivel musical. Además de conseguir compartir cartel con artistas como Sexy Zebras o Zahara, en Vibramahou Fest, la banda sará el salto a Liberpool y Vienna de la mano de Spanish Wave. En los últimos meses Los Acebos han logrado ser finalistas de varios concursos musicales (Endesa Music Lover (ACB), Mad Cool Talent y Universal Talent).
Concierto de garage-punk-R&R Concierto en vivo de música estilo punk/rock&roll/garage de influencias principalmente del punk 70,s.
Los Gascones Los Gascones nacen en enero de 2016 como respuesta a una propuesta de la Asociación de Sidrerías de la calle Gascona (Oviedo) para ofrecer música asturiana como parte de la experiencia cultural de la sidra. Desde entonces, el grupo se ha consolidado como una referencia en la música de calle y de fiesta en Asturias y más allá. Su formación—acordeón, bombo, gaita, tambor y voz—sigue la tradición de las ‘bandinas asturianas’ del siglo XX, pero con un enfoque fresco y dinámico. A su repertorio de música tradicional asturiana suman versiones de temas populares del pop, rock y otras músicas populares, logrando conectar con públicos de todas las edades. Con más de 150 actuaciones anuales en Asturias y otros puntos del Estado, han pasado por festivales como el FIG de Villaviciosa, Folixa na Primavera (Mieres), el Festival de Ortigueira y el programa *Luar* de la TVG. También han participado en mercados temáticos, fiestas populares y celebraciones privadas, donde su energía y cercanía son garantía de éxito. En 2020 lanzaron su EP ‘Gasconil Forte’, con sus versiones más aclamadas, y en 2022 fueron galardonados con *La Panoya de Oro* del Esfoyón de Navelgas, reconociendo su labor en la difusión del folclore asturiano. Una propuesta viva, festiva y 100% asturiana.
Los Misterios Instro rock&roll and surf music from another planet Concierto del grupo de rock Instrumental Los Misterios, una banda instrumental influenciada por el rock&roll de los 60, la música exótica y el cine de serie B. Mezclan estas influencias en un sonido libre de complejos, con frescura y energía, resultando en canciones que en directo muestran todo su potencial. Todos los miembros tienen años de experiencia y una visión clara de lo que quieren aportar: un sonido fresco, sin pretensiones, que busca conectar con el público en cada concierto. Su propuesta destaca por una formación poco común en el género instrosurf: guitarra, Hammond, bajo, batería y coros.
Gaiteros de Oficio Los Pamplinas Gaiteros de Oficio es una nuestra propuesta de música tradicional de calle aptar para amenizar cualquier tipo de evento. Música de nuestra zona y popular al estilo de las primeras orquestinas de la primera mitad del siglo pasado, haciendo oficio de músicos tradicionales que interpretaron música instrumental para divertir y alegrar. Podemos tocar tanto de forma estática como en movimiento y adaptarnos a cualquier espacio. Esta propuesta es en acústico por lo que no requiere ningún tipo de amplificación, apto para interior o exterior.
en Concierto Los Pamplinas en Concierto es una propuesta musical en la que recreamos las músicas y formaciones de orquestinas de la primera mitad del siglo pasado en la que se combinaba la música tradicional, popular y de época, combinando voces e instrumentos aprovechamos para contar parte del anecdotario de los músicos mayores que hemos conocido. Una propuesta para interior y exterior apropiada para cualquier edad tanto para escuchar como para bailar. Ponemos en valor aquellos sonidos que hicieron las delicias de fiestas y bervenas con un punto divertido y desenfadado, cuidando cada detalle
Músicas del mundo El grupo tiene un extenso repertorio que viaja desde España a América, para regresar de nuevo a la Península Ibérica. Tanto es así, que combina distintos géneros a la perfección, pasando de la rumba, al blues, al funk y a la canción tradicional de distintos países. Entre otros, podremos escuchar temas de Gato Pérez, Tom Waits, Marisa Montes o Joaquín Carbonell. Además de músicos, los componentes tienen una gran facilidad de palabra, les gusta narrar historias y hacer participar al público.
Un viaje por el Blues Dúo acústico formado por la brillante voz de Yolanda Arias y la versátil guitarra de Eduardo Visa. Después de forjarse en multitud de bandas y proyectos diferentes, deciden contar la historia de La Música Afroamericana a través del blues. Este proyecto didáctico-musical arranca desde los cantos de trabajo del sur de Estados Unidos en el siglo XIX a nuestros días y cómo el blues ha influenciado a numerosos artistas de renombre internacional.
LUGH Música Celta – Un viaje por las músicas celtas y tradicionales del mundo Lugh Música Celta es agrupación de música celta, folk y tradicional de Teruel, que ofrece un concierto dirigido a todos los públicos en el que melodías alegres, ritmos frenéticos y pegadizos, ecos de música tradicional y armonías envolventes les transportarán en un viaje musical por distintas culturas celtas que forman parte del patrimonio de la península ibérica. El objetivo de esta propuesta es poner en valor y difundir la cultura celtíbera de la zona, ya que en Peñalba de Villastar, en la cima de una montaña en el valle del Turia, cerca de la ciudad de Teruel, se encuentra un santuario celtíbero dedicado al dios lug (lugh, lugus o lvgvs). Según algunos arqueólogos este santuario céltico es uno de los más grandes de Europa. Esta actuación aportará un dinamismo y acercamiento de esta cultura ancestral, generando un atractivo genuino en el oyente y que a su vez desarrolla un interés turístico. El repertorio que escucharán tiene como raíz el folklore de diversos pueblos europeos, basado en piezas tradicionales y adaptaciones más modernas como las bandas sonoras de películas épicas y fantásticas, que presentan a modo de concurso. Toman elementos de la cultura celta, nórdica y medieval para reinterpretarlos de forma moderna a través de arreglos propios. Completan su actuación musical con relatos explicativos e históricos de la cultura celta, su procedencia e influencia en el resto del mundo.
LUGH Música Celta – “De la mina a la taberna” Lugh Música Celta ofrece un concierto dirigido a todos los públicos. ‘De la mina a la taberna’ invita a un viaje sonoro inolvidable, donde la oscuridad de las profundidades mineras se ilumina con la calidez de la música celta y tradicional. Este espectáculo transportará a un mundo donde las historias de los mineros cobran vida a través de melodías ancestrales y ritmos vibrantes. Desde las profundidades de la mina, siente el eco de las gaitas y los tambores, que resuenan en las entrañas de la tierra, acompañando el duro trabajo de los mineros. Melodías melancólicas y poderosas que reflejan la soledad, la esperanza y la fortaleza de quienes desafían la oscuridad. Déjate llevar por la energía contagiosa de las jigas y los reels, que inundan la taberna al caer la noche. Baila, canta y celebra la vida junto a los mineros, que encuentran refugio y alegría en la música después de un largo día de trabajo. En este viaje por las tierras mineras del mundo se interpreta, por un lado, repertorio tradicional de pueblos mineros aragoneses originalmente escrito para dulzaina y gaita de boto, pero reinterpretado con nuevos instrumentos, sonidos modernos y ornamentación al estilo celta. Por otro lado, repertorio irlandés, galés y escocés, músicas que inspiraron a los mineros inmigrantes irlandeses en la fiebre del oro en Norteamérica y a mineros inmigrantes galeses que viajaron hasta la Patagonia.
LUNA Luna quiere contarlo todo. Quiere que el espectador sepa cómo alcanzó sus sueños, como llegó a ser la mujer que es hoy en día. Luna nació con un déficit severo de audición, lo que le puso las cosas un poquito más difíciles que al resto. ¿O tal vez no? Luna quiere bailar, pero… ¿puede una niña sorda bailar? Ella lo hace. Baila las cosas que le gustan y baila las cosas que no le gustan. Luna es un espectáculo repleto de luz, de movimiento, de palabras, de signos, de objetos, de capacidades diferentes, de inteligencias múltiple. Porque no siempre ser diferente es una desventaja. Luna es una propuesta familiar de teatro accesible a personas sordas, oyentes y signantes.
VOCES ‘Voces’ es un espectáculo de creación propia que, valiéndose de un lenguaje poético, aborda la violencia de género a través de tres historias entrelazadas que tienen como denominador común esta lacra social. Así conocerán la historia de Arlet y Nut, dos mujeres que tan solo pueden reír, bromear y ser ellas mismas en la clandestinidad de su hogar. Mujer 1 y mujer 2 que carecen de nombre propio porque representan a las mujeres víctimas de la esclavitud sexual y que a “voces” reclaman ayuda. También se mostrará el sufrimiento de las víctimas colaterales en esta lacra social, los niños, a través de una historia que descubre el germen de violencia que encierran los aparentemente inofensivos “cuentos de hadas tradicionales”. Historias, culturas, generaciones diferentes y voces, sobre todo voces de mujeres que resuenan en busca de su libertad.
La magia divertida Magia muy divertida sorprendente e increible, particpativa, visual a la que se añade un toque de humor muy personal y cómico, animando la fiesta y causando entre el público el asombro y muchas risas. Un espectáculo para todos los públicos.
WANTED: SE BUSCA MAG@ Un show repleto de magia y humor en el que Doble M conseguirá que los efectos mágicos sean realizados también por el público. Activo, dinámico, participativo y adaptado para el disfrute de toda la familia. Una experiencia mágica que hará reir tanto a grandes como a pequeños.
POECAST Poecast podría ser un podcast de éxito presente en alguna plataforma musical, pero guarda una diferencia clave. Aunque en muchos podcasts los locutores conversan y debaten con personas invitadas sobre temas que atraviesan a la humanidad, en Poecast quienes hablarán serán los poemas de grandes mujeres poetas. Se compartirán ideas y sentires sobre temas diversos como, por ejemplo, la novedosa IA, los cambios en la ciudad y el entorno rural, las relaciones sociales de hoy en día, a través de poemas de Gloria Fuertes, Emily Dickinson, Gata Cattana… La expresión corporal y la interpretación de la voz serán quienes ayuden a la presentadora de Poecast a sostener y hacer sentir al público esta conversación como posible y real y a acompañarnos a su vez de la sabiduría y sensibilidad de poetas que en el presente ya no caminan entre nosotros.
Melodías animadas de ayer y hoy ‘Melodías animadas de ayer y hoy’ es un proyecto musical de Malavara, que fusiona el swing y jazz tradicional de los años 20 y 50 con una identidad única de raíces castellano-argentinas. Inspirados por referentes como The Mills Brothers y The Boswell Sisters, Malavara destaca por una propuesta integral, profesional y creativa, que combina música en vivo, teatralidad e interacción con el público. Su espectáculo en formato dúo, de 75 minutos, ofrece un repertorio original con composiciones propias basadas en historias cotidianas, películas animadas, clásicos del swing y boleros reinterpretadas en clave swing. Uno de sus sellos distintivos es el uso de instrumentos poco convencionales como la tabla de lavar y la guitarra tenor, así como la incorporación de improvisaciones vocales mediante la técnica del scat y la imitación de instrumentos de viento. Además de la interpretación musical, el espectáculo incluye intervenciones divulgativas, donde los artistas explican el origen y evolución del swing, anécdotas de los grandes referentes del género, y curiosidades sobre sus instrumentos y técnica vocal, generando un vínculo directo con el público. Su trayectoria, con actuaciones en fiestas patronales y eventos culturales de la España rural, refuerza su compromiso con el arraigo territorial, la identidad cultural y la cohesión social, celebrando la diversidad y el potencial transformador de la música.
Cantares da terra Mallou es un proyecto sutil, contenido e intenso. Las dinámicas, el aire y el palpitar de la propia música son elementos que forman parte de su manera de entender las canciones. Mallou reinterpreta la tradición de la música popular desde un profundo respeto a sus raíces. En su manera de crear, entender e interpretar, se perciben cómo las diversas influencias musicales, junto con sus sensibilidades, pasan a formar parte de un viaje sonoro que mezcla elementos clásicos con otros más modernos
Mañana Viernes ‘Mañana Viernes’ suena sincero, natural, enérgico y sin rodeos. Canciones que hablan de las relaciones personales, de la belleza que nos rodea, de las noches y los días. Habla sobre la vida mirándola de frente, con desnudez emocional y haciendo poesía de los momentos. Anotaciones en una libreta sobre las sensaciones y los recuerdos, sobre lo vivido y lo soñado. Suena a quedar con los amigos, y suena a la escapada de fin de semana. Melodías simples dentro de una leve complejidad armónica. Estructuras inquietas que huyen de lo cotidiano. Siendo un grupo de indie rock alternativo actual, recoge influencias del progresivo de los 70, el pop de los 80 y de la intensidad y desgarro del rock de los 90. Para Mañana Viernes la música es un vehículo de expresión, una disculpa para verse con los amigos, un lienzo donde cada uno pinta con sus colores favoritos. ‘Mañana Viernes’ germinó el invierno de 2021, con músicos de larga trayectoria, que ha formado parte de bandas como Lola Menta, Damage, Töast, El desván de Arje, No cover, Treze, Brewsters y Rapabestas. En abril de 2023 presentan su primer EP, Sed, y un año más tarde el segundo, Semilla. La banda, sigue creciendo: más composición, grabaciones, directos…
LA BIBLIONETA DE EME ‘La Biblioneta de Eme’ es un espectáculo para interior y/o calle, que se adapta a múltiples espacios. El proyecto cuenta con una parte de espectáculo, ‘La Biblioneta de Eme’, dónde el público infantil conoce la historia de Eme y La Biblioneta. Cuenta con otra parte de actividad/taller, ‘El espacio de las letras’, donde pueden leer libremente en la biblioteca itinerante de Eme y participar con ella en un taller de escritura. Al terminar, Eme les anima a que introduzcan sus historias en su buzón mágico, que las lleva directas a la Isla Inaccesible. Eme es la bibliotecaria de Lugar y recorre el mundo con su Biblioneta buscando los libros que un día desaparecieron misteriosamente de la Isla Inaccesible. Pero antes de eso, pasaron muchas cosas que cambiaron su vida para siempre: la inesperada visita de Sílaba y Punto, el hallazgo de aquellos “extraños objetos” y enterarse de que más allá de su isla había un mundo enorme por descubrir.
AZUL Y LA REVOLUCIÓN DE LOS COLORES Espectáculo de formato grande con títeres, actores y actrices. Las hormigas ven en blanco y negro. Por eso, para sus compañeras, Azul es otra hormiga negra. Para ella misma también. Sin embargo, Azul siente que hay algo más allá, y un día motivada por su necesidad de saber, descubre que fuera de su hormiguero existe un mundo lleno de colores. Azul intentará que el resto de las hormigas sepan de su fantástico descubrimiento, pero la Reina no se lo va a poner nada fácil porque, ¿qué haría una hormiga si descubriese que hay algo más que el trabajo y las estrictas normas del hormiguero? Este espectáculo habla de la necesidad de poder pensar libremente, de cuestionarse el mundo y de sentirnos libres de “Ser quién queramos ser”.
NOI NOI comenzó siendo la música para la producción de la obra ‘Todo está allí’ de Victoria A. Musetti, a partir de ‘Tres Hermanas’ de Antón Chéjov, por el Teatro del Cuervo. NOI es un acrónimo de las iniciales de Natalia, Olga e Irene, las tres hermanas protagonistas. Cautivado por el proceso creativo de la composición, Marco se ilusionó con la posibilidad de llevar esta música al directo, y continuó explorando las composiciones que hoy forman NOI hasta grabar. NOI está compuesto completamente por composiciones originales de Marco donde se combinan elementos tradicionales del jazz con aspectos más vanguardistas y cercanos a las estéticas jazzísticas más actuales. NOI es un viaje emocional para el oyente donde Marco a través del jazz explora las posibilidades del sonido y las emociones.
COSTEIRA ‘Costeira’ es un proyecto original que nace de la mirada que el guitarrista flamenco Marcos Teira pone en la música popular gallega. Músicas originales compuestas para este espectáculo, así como del repertorio de Faíscas do Xiabre, Os gaiteiros de Soutelo de Montes, José Casal o el propio Avelino Cachafeiro. El encuentro entre el flamenco y la música popular gallega es el punto de partida de este proyecto; el interés surge de la observación de similitudes entre muchos aspectos que comparten ambas músicas. Durante el proceso de investigación y adaptación se revelan las coincidencias entre ambos lenguajes, fácilmente apreciables en los casos de la Pandeirada y el fandango de Huelva. También pasa con la muiñeira y el tanguillo de Cádiz, o la jota y la bulería de Jerez. El resultado es un trabajo original en el que el lenguaje de la guitarra flamenca aúna los matices de ambas músicas llevándolas a un nuevo paisaje sonoro. Este concierto de guitarra solista tiene una vocación innovadora que rinde homenaje, difunde y pone en valor una parte importande del legado de la música popular gallega desde una mirada creativa y actual. El recital está dirigido al público adulto interesado en la música popular, el flamenco y la guitarra. Cada pieza comienza con una breve introducción que acerca al público al encuentro entre ambas músicas.
Este circo no es normal Espectáculo de clown, circo y de teatro. Para todos los públicos, con mucho humor y participativo, que relata la llegada del circo a la ciudad con sus malabaristas, magos, trapecistas, músicos, elefantes y leones. Pero… Los artistas se han marchado. No puede ser, la función no se puede suspender. El espectáculo tiene que continuar, el circo no puede parar… Juntos hay que dar vida a este circo…
Un saco de Contos Cuentos y canciones de tradición oral para público infantil. Cuentos y canciones que beben de muestra herencia cultural y con las que María da Pontragha siembra los campos de las familias para que crezcan llenas de vida.
Contar co vento Cuentos y melodías en compañía de la música del acordeón. Porque el viento puede cambiar, totalmente una historia…. Historias de tradición oral para toda la familia: de miedo, de risa y bonitas.
Songs Música, historias y sensaciones se entrelazan en un concierto que invita al público a realizar un auténtico viaje emocional. A través de su repertorio, interpretado a piano y voz, en el que cada tema tiene su propia narrativa, María lleva a los asistentes a través de momentos de reflexión, de conexión y de dejar volar la imaginación. A través de desnudar sus obras y desgranar su armonía, sus letras, o la intención tras la composición, se crea un espacio en el que la música se comparte y se vive de manera personal. Un espectáculo único, donde la interpretación, la emoción y la importancia del cuidado de la salud mental son los protagonistas.
Cancionero Escuchar a María José Hernández supon que, durante un instante, se pare el tiempo y se concentren los sentidos en esa voz y esa forma de cantar. María José que comenzó a escribir canciones porque descubrió desde muy joven que cantando podía decir cosas que hablando no se atrevía. Y así, canción a canción, ha ido tejiendo un cancionero particular, radiografía de una trayectoria vital, emocional y artística, donde cada verso es un pedazo de sí misma. Hija, nieta y bisnieta de turolenses, conoce bien la historia de quienes emigraron en los años 50 en busca de un futuro, y esa necesidad de conectarse a la tierra donde creció y se encuentran sus raíces más ancestrales. Acompañada por la guitarra de Joaquín Pardinilla, ofrece un concierto de cerca, en un ambiente íntimo donde parece cantar para cada uno de los espectadores como si de una conversación personal se tratara. Con cinco discos de canciones propias editados, y un disco homenaje a José Antonio Labordeta se ha convertido, sin duda, en una de las voces femeninas más reconocibles, personales y atractivas de la canción de autor en España. Además de por toda la geografía española, ha realizado conciertos en México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Suiza, Suecia, Inglaterra, Italia, Túnez, Japón y Marruecos. Tiene en su haber cuatro Premios de la Música Aragonesa y ha recibido el premio Artes & Letras a la música, por su trayectoria.
Mavi Mavi es un espectáculo de 80 minutos de Folk Fusión Balkan Mediterráneo dónde una sola intérprete de voz, clarinete, percusión y guitarra va construyendo con un loop un repertorio tradicional ecléctico. A lo largo de la actuación se van descubriendo imágenes comunes en culturas distintas que da pie a hablar de migraciones e intercambios culturales. Las polifonías y los ritmos orgánicos la convierten en una propuesta original y diferente para todos los públicos. En este espectáculo busqué mezclar tradición y modernidad. Interpreto cantos tradicionales con arreglos polifónicos y con instrumentos que no les pertenecen especialmente. El uso del pedal de loop me permite actuar en solo pero crea también un anacronismo que actúa como un eco a los cantos tradicionales basados en la repetición. El espectáculo busca reflexionar sobre la cultura, los movimientos poblacionales y el tiempo. Según las necesidades del sitio se proponen varios formatos.
Sentimientos al compás Espectáculo variado de cante, baile e interpretación: Rumba, pasodoble, canción sevillanas, rancheras, bulerías, alegrías, zambra… La cantante interpretará temas de varios estilos musicales, donde los bailarines le acompañarán haciendo coreografías e interpretando con ella.
Escenificando coplas No sólo se trata de un espectáculo de cante con rumbas, pasodobles, rancheras zambras,… sino que se anima al público para que participe bailando, cantando, tocando palmas al compás de la música y sacando voluntarios para interpretar con ellos alguna canción con juegos o animación.
Más allá de la melodía (44594Jazz) Un concierto singular, con una mirada a través del Jazz, que despierta la curiosidad y el interés para escuchar música. Una experiencia educativa, para todos los públicos, en la que también estarán Beethoven, Stravinsky, Freddie Mercury, Barricada, Miguel Ríos y Toni Leblanc, aportando herramientas que ayudan a la comprensión y disfrute. Una oportunidad para descubrir en la música algo nuevo entre los elementos visuales y auditivos que, además de la música en directo, se proyectan con imágenes y vídeos.
Sinfonía de cuerda y viento para Epicuro Obra de danza teatro en clave clown ideal para ser representada en calle. El código es danza contemporánea y danza urbana, concretamente breakdance. La obra cuenta con un accesit del Centro de Recursos Escénicos del principado de Asturias donde han estado días en el escenario diseñando la propuesta para teatros por lo que también se puede adaptar en caso de necesidad. La obra narra los hechos acontecidos durante la glamourosa gala de entrega de ‘Los Premios Epicuro’, donde una variedad de artistas musicales serán galardonados con diferentes premios como reconocimiento a su trayectoria musical. Creada desde una perspectiva hedonista, donde la risa y lo absurdo estarán presentes. Los protagonistas iniciarán un viaje acompañados de su público con destino a la felicidad. En el camino tendrán que ir enfrentándose a una serie de acontecimientos donde su virtuosismo (o no) en el ámbito musical, dancístico, teatral y demases serán sus mejores aliados para llegar al destino. Todos los números musicales salen mal y los protagonistas se ven en la obligación de tener que entrener al público de otra forma.
Jugando a reciclar Reciclaje, humor, medio ambiente, espectáculo, basura, participación del público… En este espectáculo didáctico, en clave de clown, se clasifican todos estos géneros en su correspondiente contenedor para obtener una forma diferente, y sobre todo divertida, de aprender la importancia del reciclaje y del cuidado del medioambiente. Una experta en reciclaje tendrá que enseñar a su nuevo y torpe ayudante los secretos de la separación de residuos y para ello contará con la ayuda del público. Pasamos la vida generando basura. Prácticamente todo va envuelto o en algún paquete. Por eso es importante saber dónde va cada cosa. Y la mejor manera de aprender es jugando y riendo.
Circo na casa Un espectáculo a favor de la igualdad que busca concienciar sobre la importancia de colaborar en las tareas domésticas a través del juego y la imaginación. Para este clown, los roles entre hombres y mujeres no están marcados. Las tareas domésticas deben de ser compartidas y no son aburridas en absoluto, pero… ¿son tan fáciles como parecen? Con muchas torpezas, humor y malabares o equilibrios con “cosas de andar por casa” seguro que este circo tiene arreglo. Una casa que limpiar, un clown con una misión… ¿qué podría salir mal?
Peque Disco Moc Moc Peque Disco Moc Moc no es una simple sesión de música… Peque Disco Moc Moc es un espectáculo en el que se monta una auténtica fiesta disco móvil infantil y familiar mezclando música, humor, números de clown y números circenses. Música, bailes, circo y humor en una velada llena de sorpresas en la que el DJ MeRe Clown hará disfrutaral público infantil y mayores con la mejor música, rock, hip hop o techno. Todo ello aderezado con un equipo de alumbrado disco, máquina de humo, pompas de jabón, confeti, malabares con fuego o luz y sobre todo mucho humor.
SHOW MUSICAL INFANTIL TRIBUTO A DISNEY Concierto audiovisual enfocado a público infantil en el que se recuerdan las películas más emblemáticas de Disney por medio de sus inolvidables canciones. Se trata de un espectáculo concierto audiovisual, donde los más pequeños interactúan y disfrutan convirtiéndose en los protagonistas de la fiesta. Espectáculo con una duración de 70 minutos aproximadamente, interpretado por la cantante Mónica Duna, que pone voz e imagen al espectáculo. Le acompañan dos personas de equipo técnico, para encargarse de montaje, sonido, iluminación, imágenes, pantalla y demás efectos…
RqR. Músicas Sostenibles ‘RQR: Músicas sostenibles’ es un espectáculo participativo e intergeneracional para todo tipo de públicos, donde conviven sonidos de la naturaleza y otros de flautas de huesos, plumas de quebrantahuesos convertidas en instrumento, sartenes y enseres domésticos, manillares de bicicleta o el sonido de instrumentos construidos con materiales arrojados a los vertederos: bastones de esquí, pajitas de refresco o mangueras. Un espectáculo con moraleja pero sin sermón… un concierto novedoso que pretende ser una herramienta que nos permita reconectar con la naturaleza para aprender a cuidarla y respetarla.
EL CAZURRO Monólogo cómico que involucra al público. Se busca a la persona más motivada y feliz para que participe y, al final de la función, se le entrega un diploma por su colaboración. En definitiva, un espectáculo divertido, ameno y tierno, que te hará reflexionar sobre el sentido de la vida. ¿Somos o éramos más felices?
Show de comedia RABIA El show de comedia ‘Rabia’ es un show dirigido a porsonas mayores de 16 años, para echar toda la rabia que se tiene dentro.
Musica&Comedia Este proyecto es un monólogo cómico de stand-up comedy que junto con la música de las fiestas de los pueblos aborda, desde el humor y la ironía, temas cotidianos como las fiestas de los pueblos, la vida moderna que hay ahora en los ellos y las contradicciones del día a día. A través de un lenguaje cercano y una puesta en escena directa, se busca conectar con el público generando identificación y risa. La propuesta se enmarca en la disciplina de las artes escénicas, concretamente dentro del género de la comedia en vivo. El espectáculo tiene una duración aproximada de 60/90 minutos. Es un formato adaptable tanto a teatros como a espacios alternativos, con un montaje técnico sencillo y una fuerte presencia del intérprete en escena.Su objetivo principal es ofrecer una experiencia divertida y reflexiva, demostrando cómo el humor junto con la música puede ser una herramienta crítica y transformadora.
MÚSICA POPULAR INDEPENDIENTE ‘Música Popular Independiente’ no es más que una sana declaración de intenciones, en un entorno cinematográfico y con un guión cargado de honestidad y entrañable crudeza. En forma de diario de grabación, la Fantástica Banda Asturiana bucea por quinta vez en un estudio de grabación para formular una nueva propuesta: un repaso a su discografía en diez pequeños capítulos, una invitación al futuro en forma de nueva canción y la honestidad del que se atreve a hacerlo en directo.
canciones inmortales Lucía Alonso y Jacobo Cano son Música de Sofá, dúo que con solo una guitarra y dos voces recorrerá países, mezclará estilos y hará recordar al espectador melodías de toda la vida que creía olvidadas. Los Panchos, Édith Piaf, Víctor Manuel, música cubana, argentina, italiana, mexicana, pop, rock… Un repertorio variado y cuidado que presta atención a artistas y temas por todos conocidos y que destacan por su calidad y la importancia de la interpretación vocal.
Abracercabra Magia de cerca. ‘Abracercabra’ es un espectáculo de una hora de duración, indicado para públicos de 10 a 40 personas. Busca el impacto mágico, en una propuesta cercana y muy intenso. Tiene un ritmo muy alto y sucede mucha magia en poco tiempo. Es para todos los públicos, pero está enfocado a personas de 10 años en adelante.
DIVERTIMENTO ‘Divertimento’ se acerca al público familiar desde la música clásica, el humor y la creatividad para llevarnos por el camino de la cultura y las artes como vías para la diversión y el ocio de calidad. Un espectáculo sin palabras en el que la música de Mozart nos guía en clave de clown por las relaciones humanas, poniendo en valor las diferencias como una oportunidad para crecer desde el grupo. Un cuarteto de cuerdas acepta un nuevo miembro par ala representación sin saber que el invitado no posee las mismas cualidades y calidades como intérprete. Lo que al principio provoca rechazo y juicio de cara al nuevo componente se convierte en empatía y compromiso, acompañándolo en sus dificultades para que la relación evolucione hacia la tolerancia, la aceptación y favorezca la comunicación generando una nueva harmonía donde los cinco puedan reirse de los protocolos arcaicos y la aparente excelencia que rodea a la música clásica.
“Todas las formas de escuchar una canción” La propuesta de la artista Nadia Álvarez se define como un concierto didáctico en el que las canciones cuentan historias a través de letras profundamente poéticas que exploran los rincones más íntimos de quien las escuche. Una fusión delicada de folk, rock y canción de autor en castellano y una de las voces más singulares de la música independiente española, que consigue resonar en el oyente mucho después de que la canción termine.
Colores sonoros de ayer y de hoy Este concierto traza un viaje musical a través de los siglos, combinando transcripciones de grandes obras del repertorio clásico con piezas originales para acordeón de concierto. La propuesta busca sorprender y emocionar, acercando el instrumento a públicos diversos a través de un repertorio que resalta su versatilidad y riqueza expresiva. El concierto inicia con la majestuosa Suite Gothique (1895) de L.Boëllmann, pieza clave del repertorio organístico tardorromántico. Continúa con dos corales de Johann Sebastian Bach (Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ y Wenn wir in höchsten Nöten sein), estableciendo un diálogo entre la tradición polifónica del órgano barroco y las posibilidades tímbricas del acordeón. Desde el romanticismo, el programa avanza hacia el siglo XX con Romance (1998) de F.Angelis, con su sensibilidad melódica, y la obra Dreams de A. Abbott, con influencias del lenguaje jazzístico, explorando nuevas texturas y colores sonoros. “Monasterio de Firaponte” de W.Zolotarev, nos sumerge en la esencia de la cultura y las melodías rusas. En apenas cuatro minutos, Zolotarev, a través de esta obra descriptiva, comparte sus impresiones ante este monasterio y sobre un cuadro encontrado en su interior. La propuesta también rinde homenaje a la cultura finlandesa con tres canciones tradicionales, evocando la atmósfera sonora de un país que ha sido parte fundamental de mi trayectoria artística. Cierra el concierto la obra del aclamado bandoneoista Astor Piazzolla.
Concierto de Rock Sureño-Blues de temas propios Interpretación en directo del repertorio de los dos álbums de estudio de esta formación, ‘Nashville’ y ‘Lluvia del Norte’, además de temas nuevos. La actuación incluye temas en inglés y español en cuyas temáticas se incorporan temas sociales como la despoblación, el maltrato infantil y temas de corte mas alegre. Esta propuesta es apta para todos los públicos y en ella, además de interpretar estos temas musicales, se habla de su composición para transmitir lo que les ha llevado1 a las letras de sus canciones. El género de su música comprende una variedad de estilos que les han influenciado, destacando rock sureño, blues o soul desde un punto de vista personal.
CABALLERO CAMPELO, HUMOR OCHENTERO Espectáculo que combina nostalgia, ingenio y humor. En la trastienda de un bar de barrio, Paquito Caballero y Andrés Campelo, dos camareros hartos de bandejas y clientes gruñones, deciden seguir los pasos de sus ídolos —Martes y Trece, Faemino y Cansado, Tip y Coll—, recreando sus míticos sketchs con un giro moderno y textos propios. Un espectáculo de guiños a los clásicos del humor y un toque fresco y actual.
Burattino, Fábrica Artesanal de Marionetas ¿Qué pasa si Caperucita no quiere que la defiendan? En esta fábrica mágica, las marionetas deciden romper con sus roles tradicionales, mostrando su esencia, sus risas, sus penas y su alma. Un espectáculo multidisciplinar que combina marionetas, magia y música en directo, donde el público no es un mero espectador, sino parte activa de la historia. “Burattino” es una propuesta versátil mque ofrece arte, participación y emoción a partes iguales.
Sereas ‘Nebra’ es un trío musical lucense que mezcla melodías vocales de raíz con sonoridades más oscuras, apoyadas en un bajo y una percusión de corte electrónico. La banda nació en 2020 en Lugo de la mano de la cantante y maestra de canto Sara Pérez Cruz (Sara Nebra), en colaboración con el bajista Ángel Boquete y el batería Ro Muñoz. Tras musicalizar el poema de Federico García Lorca ‘Danza da lúa en Santiago’, el trío lanzó en 2022 su primer disco, ‘Sereas’. Ese mismo año fueron finalistas en la categoría de Músicas del Mundo de los Premios Martín Códax da Música Galega. La presencia de una voz de estilo más folk o tradicional se fusiona con sonidos de sintetizador propios de los años 80, un bajo eléctrico con efectos más cercanos al rock o metal y sonidos de batería y pads característicos de la música electrónica. ‘Nebra’ es una de las propuestas más especiales del panorama musical gallego actual.
Alá onde nos leve o vento Nimbos nace con el objetivo de continuar el legado musical de las raíces gallegas, mezclándolo con ritmos nuevos pero teniendo siempre presente la música tradicional. Las canciones interpretadas son musicalizaciones de poemas de diferentes poetas gallegos, desde los más clásicos, como Xosé María Díaz Castro —cuyo poemario Nimbos da nombre al grupo—, hasta los más actuales, como la poeta pontesa Carmela Franco. Siempre dirigida a todos los públicos y con el fin de divulgar nuestro patrimonio cultural a través de lo que más nos gusta hacer: tocar y cantar.
Música e canto tradicional con No Cómbaro Grupo de música tradicional gallega con gaita, acordeón, flauta travesera y percusión. Muchas de las canciones están cantadas con versos del cancionero popular gallego. Una propuesta global que pone en valor la riqueza de la cultura gallega, creando un espectáculo de calidad, divertido y diferente. Con ilusión, dedicación y el objetivo de promover y difundir nuestro folclore, buscando transmitir estima y respeto por la música tradicional gallega.
Contrapunctum Recital pianístico que representa un homenaje a la técnica musical conocida como contrapunto (del latín “Punctus contra punctum”, nota contra nota). Se compone de un programa que presenta dos grandes obras contrapuntísticas, una barroca y otra romántica, que testimonian no sólo la universalidad de esta técnica compositiva, sino también la voluntad de los grandes compositores, pertenecientes a distintas épocas y estilos, de destacarse en el uso de la polifonía como recurso creativo. La polifonía y los recursos que permiten su desarrollo representan el más claro ejemplo del poder de transformación de la música.
Árbol de Navidad Recital pianístico que presenta un recorrido a través de la extensa tradición occidental de música navideña, gracias a dos grandes obras pianísticas: la Partita n°6 de Bach y la Suite “Árbol de Navidad” de Liszt, unidas por un elemento común, el célebre árbol decorativo de Navidad. Se dice que una noche, en la Alemania del siglo XVI, el reformador protestante Martin Lutero paseaba por un bosque y se fijó en la belleza de las estrellas sobre el fondo de los árboles de hoja perenne. Inspirado por esta visión, Lutero se llevó un árbol a casa y lo decoró con velas. La música de Bach se sitúa de lleno en la tradición luterana, siguiendo la esencia de la teología de Lutero y continuando activamente su reforma en el ámbito musical. La suite Weihnachtsbaum de Liszt es un conjunto de 12 piezas de la tradición popular navideña transcritas y reelaboradas por el compositor. Entre ellas, algunos villancicos muy conocidos.
Marcha Negra ‘Marcha Negra’ es el primer trabajo discográfico del acordeonista Norberto Magín, una obra que rinde homenaje a sus raíces musicales mientras explora las posibilidades sonoras del acordeón moderno. En este álbum, Magín fusiona la tradición con la innovación, llevando la música clásica y los ritmos folclóricos a nuevas dimensiones. Este disco no solo marca un hito en la carrera de Magín, sino que también abre un diálogo entre el pasado y el futuro de la música, consolidándolo como una de las propuestas más innovadoras del género.
Una historia por Cantar Este proyecto transmite los más grandes éxitos de la musica española y anglosajona desde los años 70 hasta la actualidad. Con tres instrumentos (guitarra acústica, bajo eléctrico y percusión) y una voz se busca adentrarse en un viaje a través de las canciones más populares de diferentes puntos del planeta y en diferentes tiempos. El objetivo principal es hacer disfrutar al público, desde los más pequeños de la familia hasta los más mayores, embarcarse en un viaje en el tiempo que haga rememorar recuerdos de la infancia a la vez que crean nuevas historias con melodías actuales.
Mujeres a la Voz Haciendo un guiño a la frase ‘Mujeres al poder’ nace esta propuesta musical creada para homenajear y disfrutar de las grandes voces femeninas de la historia de música, pasando por artistas de habla inglesa como Janis Joplin o Aretha Franklin al pop en español de Amaral, Rosalía o la Oreja de Van Gogh. Un viaje por diferentes estilos y épocas pero con un único denominador común: la gran importancia de la mujer en nuestra música moderna. Gracias a la espléndida voz de Noa Gómez podremos disfrutar de una hora y media de concierto haciendo las delicias de grandes y pequeños.
La Energía de la Música Una orquesta de plectro es un conjunto musical formado principalmente por instrumentos de cuerda que se tocan con un plectro (púa). En este caso, estos instrumentos son la bandurria y el laúd, de larga historia y tradición en la música popular española. A ellos se une la guitarra y el contrabajo para proporcionar una sólida base armónica y rítmica. A través de este proyecto, se pretende no solo honrar la riqueza histórica de la música tradicional española, sino también explorar nuevas sonoridades mediante la fusión de estilos y géneros contemporáneos. Se busca que la orquesta sea un espacio donde la música popular, la música clásica y la contemporánea se encuentren, creando una propuesta fresca y única. La Energía de la Música es un proyecto musical que surge tras su experiencia de más de 20 años participando en festivales de música por toda España y realizar también algunos conciertos en Portugal, Italia y Francia. Hace referencia a lo que han visto tantas veces en la audiencia y tiene que ver con el estado de ánimo que, como la energía, no se crea ni se destruye, sino que se transforma durante un concierto, y no será nunca el mismo al principio que al final. La conclusión es que la música alberga en sí misma una fuerza transformadora sobre el ser humano y que se debe dejar que ese poder, la Energía de la Música, envuelva, emocione y transporte a un estado de ánimo más sano, despreocupado, alegre y, sin duda, feliz.
“Nin tan mal” Os Bregadiers, la banda que lleva recorriendo las calles desde 2016, se renueva para regalar una fiesta soul-funk-latina con la que que el público no podrá dejar de moverse. Versatilidad es su segundo nombre, para adaptar sus ritmos tanto al escenario como a la calle con un único objetivo: liberar la mente para que el cuerpo no pueda parar de bailar
A Landra Viaxeira e o amigo Lambóm Os Jalochos cantan, bailan y cuentan la historia de Landra y su viaje por Galicia, acompañada de su amigo Lambón. Con una hoja de roble que se transforma en camión, en un barco, en un paraguas, o, si lo necesitan, en un avión, Landra y Lambón conocerán a Picapeixe y a Picapaus, al punki Ramón el Salmón, a la salamandra Leda, Old Pot que es una cacerola vieja, y a Lara, una chorliteja espacial. Respetar la naturaleza, viajar por pueblos y ciudades, jugar con el ritmo de la música, aprender lengua de signos y cantar y bailar sin parar, son parte de las propuestas que pone en valor este concierto para diversión de niñas y niños. Con Sabela Olivares a la gaita y voz, Suso Bello a la guitarra y voz y Fernando Pérez al clarinete, ¡el público cantará y bailará las aventuras de Landra y Lambón!
10 Anos percorrendo os camiños Os Monifates llevan más de diez años recorriendo los pueblos en un peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes, dando vida a un espectáculo versátil, en un formato distinto y original, al mismo tiempo que lúdico y didáctico, pensado para el disfrute de toda la familia. Un espectáculo que siempre está en continuo crecimiento y en el que se descubrirá las maravillosas historias de sus personajes. Aunque sólo se vean dos músicos, se crea una gran amplitud, gracias a la variedad de instrumentación mezclada con sus marionetas, que bailan al ritmo de la música que interpretan, consiguiendo así integrar música y baile tradicional con marionetas en un mismo formato.
COMENOITES Una bonita historia con la que el público infantil descubrirá el secreto de porqué existen el día y la noche. Comenoites es un duende regordete que come todo tipo de noches para que cada día salga el Sol, aportando luz, calor y color a todos. Una noche su amiga la Luna le dice que está engordando y Comenoites deja de comer. ¡El Sol nunca volverá a salir! Tan sólo una estrella puede volver a abrirle el apetito. ¿Tienes una estrella? ¿Volverá a salir el sol?
CABICIVAI Espectáculo sobre ruedas, una bicicleta, un Kamishibai y tres cajones de los que puede salir cualquier cosa. Pablísimo es una compañía especializada en narración oral, teatro de animación a la lectura y teatro infantil creada por el actor, dramaturgo y contador de historias Pablo Sánchez. Sus espectáculos, de pequeño y mediano formato, toman siempre como base la literatura infantil a través de cuentos clásicos, contemporáneos y cuentos de creación propia. Pablísimo lleva producidos más de veinte espectáculos mezclando títeres, música en vivo, teatro de sombras, vídeo y narración oral. Cabicivai es su nuevo espectáculo para público familiar.
MANS Un espectáculo original donde las manos no paran de hablar y celebrar los 25 años de Os Contos de Pablísimo! MANS es un espectáculo de teatro y narración oral donde las historias se cuentan con palabras y los personajes aparecen en las manos. Cuentos populares, cuentos de creación propia, fábulas y juegos con las manos son dramatizados con sombras chinescas, marionetas, guantes … y ¡mucha imaginación!
Electric Drum Head Electric Drum Head es un concierto de música contemporánea para caja y electrónica que aborda la salud mental en la sociedad pospandemia. El título juega con la electrónica (electric), la mente (head) y los instrumentos de parche (drum heads). El concierto busca crear conciencia y educar sobre temas como el aislamiento social, los conflictos bélicos, la manipulación mental, el bullying y el suicidio. La electrónica simboliza el periodo en el que el contacto personal fue sustituido por la tecnología. El espectador se convierte en protagonista a través de su reflexión y experiencia personal. Cada obra está vinculada a una situación pospandemia que afecta a la salud mental, introducida mediante voz en off o paisajes sonoros. El uso de luces, asignando colores e intensidades a cada pieza, crea una atmósfera inmersiva. Esta propuesta va más allá de la música: cuenta una historia donde todo está conectado, fomentando la imaginación y una visión personal del espectáculo.
Onda Electrónica Proyecto que fusiona percusión en vivo y electrónica, explorando nuevas sonoridades a través de objetos cotidianos. Los instrumentos convencionales, como el vibráfono o la caja, se combinan con elementos no convencionales, como tubos de metal, placas de hierro, botellas de cristal, desodorantes, botes con lentejas, cazos o las pelotas de ping-pong. Con un enfoque didáctico, el proyecto busca acercar la música clásica contemporánea a todos los públicos de manera accesible. El programa incluye tanto obras del repertorio clásico como composiciones propias, algunas de ellas utilizando la técnica del “looping”, que ofrece una estructura más abierta e improvisada. El objetivo es crear un puente entre lo clásico y lo moderno, superando las barreras que a menudo separan la música clásica de las nuevas generaciones. Onda Electrónica invita al público a participar, conocer los instrumentos de percusión y reflexionar sobre las distintas formas de hacer música en un ambiente distendido y educativo.
A Ramona pequena vai á Lúa Pakolas guiará con su fuerza interpretativa y su humor a través de todo un universo musical, a través de su voz y su toque de guitarra, en este espectáculo creado por el propio autor, donde la interacción con el público infantil al que hace participar, la animación, sus caracterizaciones y su música son el principal atractivo para el público. En ‘A Ramona pequena vai á Lúa’, Pakolas presenta su libro, publicado en Sonárbore, por Editorial Galaxia. Se contará y cantará la historia de la pequeña Ramona. La máquina del tiempo transporta a Ramona a su infancia. Se vive así una nueva aventura didáctica y rockera llena de imaginación y aprendizaje. Era el año 1967 en Courel y Ramona tenía 6 años. Era una niña impulsada por una inquietud constante, con una mente despierta e imaginativa. Le encantaba perderse en las páginas de Julio Verne ’20 mil leguas de viaje submarino’, ‘Viaje al centro de la tierra’ y, sobre todo, una que despertaba su mayor curiosidad, ‘De la tierra a la luna’. La Luna era para ella una fuente imparable de preguntas: ¿Se podría cultivar en su superficie? ¿Habría agua? ¿Alguien viviría allí? ¿Sabrían, o al menos entenderían, el gallego? Se podrá conocer a muchos personajes en este espectáculo, como a la maestra Lupe, a su amiga la hurona Nora, etc. Con estos y otros personajes se llegará al final de este viaje, que enseña que la imaginación no tiene límites, donde la cabeza es un taller de ideas donde los sueños pueden hacerse reales.
Ecoralia canta, conta e debuxa ‘Ecoralia canta, conta e debuxa’ llega de la mano de Pakolas como un espectáculo de pequeño formato donde la interacción con el público infantil, su música acompañada de cuentos e historias, y los colores y dibujos en vivo de Laura Romero son el principal atractivo para el público. Esta propuesta multidisciplinar crea así una escena donde no sólo se puede disfrutar de la música, sino también del dibujo y los colores que la rodean. Ambos presentan el libroQR ‘Ecoralia, a lambona ecolóxica’ (CRAEGA, en gallego, 2025). En este nuevo trabajo contarán, cantarán y dibujarán la historia de Ecoralia, quien enseñará, a través de sus canciones, la importancia de consumir alimentos ecológicos para cuidar el medio ambiente, combatir el cambio climático y velar por el bienestar animal. Así, a través de las canciones y la narración, el público se adentra en las entrañas del bosque más extenso de toda Galicia, donde la vegetación es más densa y verde, donde vive Ecoralia. Además, se podrá conocer a muchos personajes en esta nueva obra musical, como su compañero Mistín, la luciérnaga, Ramón el tejón, que tenía la tienda de comestibles del pueblo. Siempre había alimentos ecológicos: frutas y verduras, leche, carne, huevos, miel e incluso marisco. También las tías Rosa y Mónica, dos hermanas gemelas que cuidaban sus huertas como nadie. ¡Y por último Don Arsenio, que recogía manzanas enormes todo el año! ¿Cómo podría ser? Se podrá desentrañar este misterio en este nuevo espectáculo didáctico rockero.
Mordiendo la verdad 2.0 Mordiendo la verdad 2.0 es un espectáculo que investiga sobre la situación de las mujeres en la actualidad. Una búsqueda en la historia de madres, de abuelas…, que se atreve a hablar de todo lo que fue silenciado pero que, por suerte, ya puede ser dicho, contado, cantado y compartido. Un monólogo con música en vivo donde la palabra, la música y el cuerpo se dan cita sobre el escenario en busca de la verdad. Este espectáculo es accesible para personas con diversidad auditiva, ya que está adaptado a lengua de signos española.
PARTYMAN VERBENA INFANTIL-FAMILIAR En esta verbena infantil y familiar, todos tendrán la oportunidad de unirse al superhéroe Partyman para bailar y hacer una gran fiesta juntos. Un espectáculo 100% dinámico y lleno de energía, repleto de sorpresas, coreografías vibrantes y momentos interactivos que harán que niños y adultos no dejen de bailar, cantar y disfrutar. La opción ideal para todo tipo de eventos familiares, fiestas populares, actividades culturales, celebraciones comunitarias y cualquier ocasión en la que la diversión sea la protagonista.
RICHARD EROS HUMOR Y MAGIA Un espectáculo único donde la magia y el humor se combinan con la improvisación para sorprender y hacer reír a toda la familia. Richard Eros cautiva al público con su carisma, trucos asombrosos y un toque de locura que convierte cada función en una experiencia inolvidable. ¡Diversión garantizada para todas las edades!
“Los días largos” Presentación en directo de su último disco “Los días largos”, donde interpretaran temas de este, así como algo de sus siete discos anteriores.
OS CONTOS DE WILLIAM SHAKESPEARE ‘Os contos de William Shakespeare’ es el nuevo espectáculo de Pedras de cartón después de recibir el Premio Barroco Infantil por Quixote en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Un espectáculo de pequeño formato que mezcla la comedia, el teatro de objetos y la narración oral. ‘Os contos de William Shakespeare’ recorre las obras más conocidas del dramaturgo inglés, adaptadas para toda la familia y con un lenguaje próximo. De esta forma se abordan tres de las piezas más reconocidas del autor: Romeo y Julieta, contada con teatro de objetos; Otelo, convirtiendo los personajes de la obra en unas llamativas y coloridas letras; y Hamlet, contada en clave de comedia a partir de un peculiar juego de cartas en el que nadie puede ganar.
CARAPUCHIÑA Pedras de cartón presenta ‘Carapuchiña’, el quinto espectáculo de la compañía, en el que trabaja con uno de los clásicos más populares de la literatura infantil. Se trata de un cuento de hadas de transmisión oral, adaptado posteriormente por Charles Perrault y por los hemanos Grimm. Pedras de cartón toma como punto de partida el clásico para jugar con los cuentos populares. En unha vieja panadería, dos panaderos comienzan su rutina diaria en la que van colocando los panes, los bollos y todos los utensilios para abrir la tienda. Pero ese día pasan los minutos y nadie aparece… A partir de esta situación se juega a desarmar los cuentos de siempre: Los tres cerditos, Juan y las habichuelas mágicas, El Patito Feo, Blancanieves, Pinocho… y Caperucita Roja ‘Carapuchiña’. Una comedia de teatro de objetos protagonizada por Juan Rodríguez y Leonardo Casado que juega con la historia con un lenguaje gestual y ambientada en el mundo de la panadería tradicional.
ROSA E AZUL Rosa e Azul es un cuentacuentos dirigido al público familiar que quiere disfrutar de las nuevas narrativas de la literatura infantil. Una sesión de cuentos teatralizados que celebra la diversidad LGTBIQ y combate los estereotipos de género y el binarismo. Un espectáculo de narración oral que mezcla historias reales con cuentos de ficción sobre el respeto, el amor, la tolerancia y la diversidad.
O PODER DE AMABEL ‘O poder de Amabel’ está inspirada en la novela infantil de Érica Esmoris, editada por Sushi Books. Todos los miembros de la familia de Amabel tienen superpoderes: una fuerza descomunal, la velocidad de un rayo, una inteligencia pasmosa e incluso la capacidad de hacerse invisible. Pero Amabel aún no sabe cuál es su actividad extraordinaria. Para descubrirlo se embarcará con su amigo Braulio en aventuras muy peculiares. Amabel y Braulio, dos amigos que no se ven desde la escuela, se reencuentran años más tarde en Tokio. Allí recordarán un especial Otoño que vivieron juntos en el 82, uno de sus primeros recuerdos de niños; esos a los que debemos volver para sentirnos en nuestra verdadera patria: la infancia. Un espectáculo que habla sobre el amor incondicional a la familia, el poder de la amistad y, sobre todo, la aceptación de uno mismo.
Rock por una transición justa Perro Futuro ofrece una divertida propuesta de concierto de rock en vivo con un repertorio de 14 temas propios y dos versiones. Canciones sencillas, alegres, con potente instrumentación y fáciles de cantar desde la primera escucha crearán entre los asistentes y la banda una simbiosis perfecta de buen rollo y garantizarán las sonrisas de todo aquel que se acerque a pasar un buen rato. Perro Futuro es unidad, es pasión por la música, es amistad, sudor y un trabajo de fondo de muchas horas que alcanza su clímax en los conciertos.
PULGAS Las PULGAS de Pez Limbo acercan hechos insólitos a 3 espacios cotidianos provocando situaciones inverosímiles entre la comedia, el drama social, y pican donde menos te lo esperas. Pulgas está compuesto por tres piezas que son tres situaciones para ver de cerca. ¿ESPINAZO O CALLOS? Una mujer en aprietos acude al que fue su carnicero de confianza para pedirle algo poco corriente. La situación resulta comprometida, más aún por la presencia de otras personas que se convertirán en testigos de una “carnicería improvisada”. Una pieza con humor, acidez, ternura y poesía. MAMÁ GALLINA Una consulta médica fuera de lugar. Un medico en el lugar equivocado. Una madre muy unida a su hijo. En resumen: Una historia corta sobre un embarazo largo. BOXERS Dos individuos se ven envueltos en un asunto clandestino que puede hacerles ganar dinero “fácil” o morder el polvo. Tienen muy poco, apenas unos flecos, un perro fantasma y unos nombres falsos, pero harán todo lo que esté en sus manos para ofrecer un buen SHOW. La perra vida contada a “puñaos”.
MAREA BAJA ‘Marea baja’ es una pieza de teatro para público joven y adulto. Es una comedia sobre dos hombres que viven desconcertados en la realidad que les rodea y oscilan entre el instinto suicida y una voluntad de hierro para seguir adelante con sus vidas. Y, a pesar de todo, deciden vivir desde el no-propósito. Sus actores, Javier Barandiarán y Unai López de Armentia, son un potente dúo que, a través de reflexiones ingeniosas y una magnífica fisicalidad logran contar su situación con mucho humor y mucha profundidad. Está escrita y dirigida por una mujer. Dos individuos aislados viven en un mundo construido por ellos mismos. Convencidos de que el universo no tiene ningún plan deciden estar, estar bien y estar juntos. Sienten que la vida es compleja, que no vale la pena pelear y al mismo tiempo tienen la necesidad de vivir con voluntad de hierro. Esta contradicción les instala a veces en la perplejidad y a veces en una fatiga existencial. Sus actos carecen de propósito, pero se esfuerzan en darles sentido. Una comedia que nos habla de la necesidad de existir a pesar de todo, de encontrar un sitio entre el cosmos y el suelo, entre la melancolía y el cabaret, entre la materia oscura y el karaoke. Entre dioses y monstruos. Dos aves fénix que renacen de sus cenizas por última vez. Dos hombres reprimiendo su instinto suicida por educación. Dos actores simulando ser gente con preocupaciones.
LAS CAJAS HABITADAS Teatro familiar, a partir de 5 años, que invita a pasear por la natural atracción de la infancia hacia lo que hay más allá de las puertas cerradas. Materias cotidianas transportan a mundos imaginarios. Las llaves que abren las puertas del misterio: el sabor del azúcar, el sonido de la arena, la textura del osito de peluche y las plumas de la gallina, el colorido de las pinturillas o el olor de la colonia. Los intérpretes cambian de personajes y manipulan materias en un mínimo espacio a velocidad trepidante.
¡MUAC! Dos familias diferentes El proyecto ¡MUAC! está centrado en el eje de la igualdad. ¡MUAC!, dirigido a público infantil a partir de 5 años, aborda las estructuras familiares diferentes, la demostración del afecto y el reparto de actividades domésticas, que son parte de las temáticas de la obra. Propone a la infancia imaginar relatos de vida donde la igualdad es cotidiana y normalizada. Una niña y una niña se preguntan qué oficio les gustaría ser de mayores. Esta pregunta les hará mirar hacia el mundo de los adultos que les rodean y les surgirán algunas dudas: ¿Ser una supermamá es un oficio? ¿Los superpapás existen? A partir de sus reflexiones imaginan mundos posibles donde pueden decir si quieren o no quieren un beso, y no pasa nada.
CONCIERTO CORAL La Coral Polifónica Bembibrense relaiza un concierto coral con diferentes canciones populares y adaptaciones de otras más modernas, con órgano de acompañamiento para algunas de ellas.
POLVO Y VIENTO Recital de teatro, música y poesía de las poetas escritoras de la historia. Se oyen las notas de un piano y, como gotas de lluvia, silban al viento; una voz de mujer las escucha, las atrae, las siente, las recoge y les da vida. Se convierten en letras, poemas atemporales de otras épocas, de estas… ¿Cuántas veces un texto llamado “anónimo” podría esconder los versos de una mujer? Sutileza, recuerdos a Emily Dickinson, Gabriela Mistral, Silvia Plath, Alfonsina Stormi, y Rosalía de Castro… de la mano de estas burgalesas extraordinarias que componen también sus temas propios.
Un viaje por Jabón Un viaje por Jabón es una propuesta para público familiar de teatro clown con las pompas de jabón como medio para contar historias. Es un espectáculo que puede realizarse tanto en sala como en calle. Juan, el protagonista, ha dedicado su vida a las pompas de jabón. Encerrado en su casa, aprendió todo lo que había que saber para ser el mejor del mundo. O eso creía. Porque un buen día decidió que debía encontrar el mejor lugar del mundo para hacer sus pompas. Pero lo que él no sabía es que allá afuera había más vida. Descubrió viajando que en cada lugar las cosas se hacen de maneras diferentes, que todas las personas tenían algo para enseñarle. Y que una cafetera podría convertirse en una pieza mágica de jabón, o que con un perchero podría hacer sus burbujas, o simplemente que trabajando en equipo conseguiría hacer pompas más grandes. Juan vuelve de su viaje con su maleta llena de personas, olores, recuerdos para compartirlos con el público a su regreso.
Potaje LAB Este Potaje es un mejunje de ideas, un laboratorio de experimentación sonora. Este grupo investiga con los instrumentos acústicos y la interacción con otras artes. Sus composiciones están inspiradas en las músicas del mundo, pasando del folklore castellano, al jazz o la música clásica. Tienen cabida músicos y compositores que también experimentaron con los instrumentos acústicos. Así, reinterpretan a artistas como Fetén Fetén, Jethro Tull o Serrat, referentes de la música. Cuentan las historias más íntimas de estas mentes creativas que les inspiran, a modo de banda sonora de la vida. En conjunto, exploran las atmósferas sonoras para llevarlas a su máxima expresión y trasgredimos los límites de una clásica formación musical. No dejan que los roles tradicionales de los instrumentos les condicionen: acompañamientos, bajos y melodías fluyen entre el violín, el acordeón y el clarinete bajo, generando un torbellino sonoro.
El Viaje de Baco: Música y Espíritu Global Tanto la música como el vino conducen al alma humana más allá de lo terrenal, revelando el misterio eterno del trance y la conexión divina. En El viaje de Baco, cada canción transporta a tierras lejanas, donde los ecos de las tribus del desierto se mezclan con las melodías de los gitanos errantes, uniendo raíces de distintas culturas que han dejado huella. Fundado en 2021, Prieto Picado surge de la unión de seis artistas destacados provenientes de distintos rincones de León: María Quiroga (trompeta y voz), Marta Fierro (flauta travesera y voz), Sofía Miguélez (acordeón y voz), Pilar Cañas (guitarra eléctrica y voz), Juan José Alonso (bajo) y Guillermo Alonso (batería). Las composiciones originales del sexteto mezclan con maestría géneros tan diversos como el jazz, el flamenco, el folk y los ritmos afro-descendientes e indígenas, fruto del mestizaje entre culturas pasadas y contemporáneas. Prieto Picado invita a los espectadores a bailar, disfrutar y beber de su bota, dejando atrás las preocupaciones y asumiendo la responsabilidad del presente.
La llaves de Sefarad. Nilo, un humilde conserje de pueblo, se encarga de preparar la sala para una conferencia del insigne don Raimundo Efraín Robles sobre los judíos. María, la responsable de la sala, le ayuda en la tarea, asegurándose de que todo esté en orden. Aunque Nilo está cansado de trabajar, es un hombre cumplidor y hace lo necesario. Aparece Rafael, un cómico de la legua, que ha sido convocado para apoyar la conferencia. Sin embargo, tras un tiempo de espera, descubren que el conferenciante no vendrá. Nilo, indignado, recibe una llamada que confirma la ausencia del historiador y discute con María sobre el pago de sus servicios. Mientras tanto, el misterio se profundiza cuando se revela que Don Efraín dejó instrucciones sobre un baúl y un par de trajes sefardíes, sin conocer la talla de Rafael. Además, Rafael guarda un secreto relacionado con unas llaves. A pesar del caos inicial, los tres personajes—Nilo con su simpatía, María con su sentido de la responsabilidad y Rafael con su carisma—logran convertir la situación en una oportunidad para mostrar al público una visión particular sobre la identidad sefardí.
CuentAtrás Una reportera de guerra viaja por el mundo para recuperar historias de pueblos en conflicto. La narración oral, la cultura, la memoria de estos pueblos puede ser un argumento para la paz. CuentAtrás utiliza cuentos y narraciones tradicionales de diversas culturas, destacando la importancia de la memoria y la preservación cultural como pilares fundamentales para la paz. A través de historias centradas en la naturaleza, leyendas y la tradición oral, el espectáculo busca aliviar la tensión del contexto bélico, transmitiendo un mensaje de esperanza y resistencia. Los países escogidos son Ucrania, Sáhara Occidental, Palestina y Afganistán. Los diferentes tipos de conflicto que se dan en estos territorios y la variedad de narrativas permiten articular un discurso antibelicista apropiado para este rango de espectadores, sin estridencias, donde la naturaleza, los mitos o la situación de la mujer son también aspectos fundamentales.
Quien a buen árbol se arrima Una experiencia teatralizada participativa que acerca al espectador a la figura del árbol en todos sus aspectos. Recorre las diferentes etapas en la vida de un árbol, desde la germinación de su semilla hasta la muerte y descomposición de su madera, los aspectos de su morfología y su simbolismo ancestral, para descubrir que su experiencia vital está muy ligada a la nuestra. Una semilla sabe esperar ¿Y nosotros? ¿Cuánto tiempo somos capaces de esperar para dejar brotar nuestra verdadera esencia? ¿Puede sobrevivir un árbol sin la colaboración entre especies? ¿Podemos hacerlo nosotros? Si le tuviéramos que rendir cuentas a la naturaleza, ¿quién nos juzgaría? ¿Sería debajo del “Texu” más longevo como hacían antaño nuestros antepasados? La participación, el humor y el amor a la naturaleza completan este recorrido lleno de matices inesperados.
Escuela arbórea Una propuesta participativa pensada especialmente para municipios pequeños. Cercana, poética y sensorial. A través del arte, la narrativa y el juego se invita a descubrir las historias que habitan en los árboles y en los paisajes cotidianos. La experiencia es un viaje que activa la memoria y los sentidos: se toca, se huele, se escucha, se recuerda, aquí los árboles se convierten en personajes con voz propia. Está diseñada para adaptarse a diferentes públicos, fomentando la participación desde el primer momento. Las dinámicas despiertan la imaginación y conectan con la memoria individual y colectiva, entrelazando lo vivido con las historias de cada persona y su paisaje. Todo sucede sin escenario, en contacto directo con el entorno. Desde una mirada artística y educativa, se despliega un espacio donde cada árbol cuenta su historia y cada persona encuentra la suya. Más que narradores escénicos de árboles, se trata de la unión entre la memoria, la naturaleza y el vínculo profundo que conecta con ellos.
Un insólito y divertido econcierto de música y reciclaje realizado con objetos cotidianos y sonidos ocultos en la basura Dos personajes que habitan en la basura mostrarán una nueva manera de hacer música conjugándola con el buen humor. Un ‘econcierto’ sostenible de instrumentos no convencionales realizados con residuos obtenidos del punto limpio, del trastero y de la basura que nos invita a la exploración de nuestro entorno sonoro y nos hace tomar conciencia del medio ambiente y del reciclaje. Una regadera, ladrillos, una muleta ortopédica, un globo, un tetrabrik, botellas, una bicicleta, tuberías, un flotador, vidrios, mangueras e incluso alimentos se convierten en instrumentos musicales que nos llevarán por un periplo musical con canciones de muy diversos lugares y estilos como la rumba flamenca, la bossa nova y la samba de Brasil, El swing y jazz de Estados Unidos, el Carnaval Andino, el rap, el rock, el funky, el pop, la jota castellana o la muñeira de Galicia.
Las locas aventuras de Riply y Pernales Riply y Pernales son dos alocados personajes que se encuentran de casualidad en un bosque cercano a un pueblo. Tras este afortunado encuentro comenzarán una serie de aventuras en las que el fomento de la lectura, el cuidado del medio ambiente, el poder de la imaginación y la confianza en uno mismo estarán siempre presentes. Junto a Riply y Pernales también aparecerá el personaje imaginario Gilmi Power que les ayudará en sus diferentes aventuras, entusiasmará al público infantil y llenará de música toda la obra. Los juegos colaborativos y la participación del público serán recurrentes, todo ello con grandes dosis de humor. La música en directo también jugará un destacado papel.
Todo Sanará (Dúo) Robert Pier es un músico coruñés que comienza su andadura a muy temprana edad, en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz le acercan, sobre todo, a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos que, junto con la rumba, son sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.
Bura Una mirada creativa a la música de tradición. Bajo la dirección de Rodrigo Martínez convergen en esta propuesta dos músicos de caracteres muy diferentes con el objetivo de elaborar un repertorio basado en piezas de la tradición oral leonesa desde una óptica más contemporánea. El resultado es una inmersión sin prejuicios en espacios explorativos diversos, como la improvisación o la deconstrucción de las formas musicales tradicionales, pero sin renunciar a la belleza de la esencia del folklore, de manera que no solo aporta una mirada creativa a la música tradicional de León, si no que también le proporciona nuevos discursos y materiales de composición. Es un concierto de folk más indicado a la escucha que al baile, especialmente pensado para salas no muy grandes con el público sentado.
Ruido en directo El directo de Ruido es una mezcla de canciones propias y versiones de clásicos del rock español. Sus influencias principales son Extremoduro, Ska-p, La Polla Records, Nirvana y Azero, entre otros. Su duración y set list se adapta a la los tiempos y los tonos de cada sitio, haciendo hincapié en una interacción cercana y cariñosa con el público, como un elemento indispensable para el show. Ruido ha tocado en numerosos pueblos del país, recorriendo provincias como Álava, Burgos, Cádiz, Guadalajara, Guipúzcoa y León, aunque principalmente por nuestra tierra, Aragón. El espíritu del grupo se basa en combinar reivindicación con filosofía, ideas con sentimientos, lo de dentro y lo de fuera… finalmente sus directos sacan a relucir esa combinación: canciones más salvajes, momentos emotivos, pero por encima de todo, pura pasión. Ruido tiene la utópica pretensión de no dejar indiferente a nadie, desde la filosofía de que cada concierto puede ser el último, tratando de darlo todo sea cual sea el escenario.
NO DISTRAIGAN AL PIANISTA – Piano y Cine Mudo Sugerente propuesta creativa de Santiago Sáenz, que ofrece un concierto de piano dentro de un espectáculo en el que la imagen es dibujada por la música. Tal como ocurría en las proyecciones de películas mudas, éstas, normalmente, no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier película para ambientar la acción que transcurría en la pantalla. Los cines de ciudades pequeñas normalmente tenían un pianista para acompañar la proyección; los de las ciudades grandes podían tener organistas o incluso orquestas completas que podían añadir efectos de sonido. ‘No distraigan al pianista’ es una propuesta para ver y escuchar, que no dejará indiferente a todo aquel que se acerque a disfrutarla.
The Electric Violin Tour Sara Ember lleva la fuerza del rock y el heavy metal a un nuevo nivel con un espectáculo electrizante, donde el violín eléctrico se convierte en la voz principal de los grandes clásicos del género. Acompañada por una banda de músicos excepcionales, reinventan canciones legendarias, fusionando la potencia de las guitarras distorsionadas con la intensidad melódica del violín. El repertorio incluye versiones de temas icónicos de bandas como The Cranberries, Led Zeppelin o Scorpions, además de presentar temas originales de la banda. Cada pieza es reinterpretada con un toque único, respetando su esencia pero añadiendo la pasión y la originalidad que solo el violín de Sara Ember puede ofrecer. El escenario se transforma en un espacio donde la música rompe fronteras, demostrando que el violín no solo es un instrumento de música clásica, sino también una poderosa arma de rock. Con un estilo carismático y una puesta en escena llena de dinamismo, Sara Ember y su banda conquistan al público en cada actuación. Su espectáculo es una explosión de adrenalina y pasión por la música, una experiencia sonora que emociona tanto a los amantes del rock más clásico como a los seguidores del metal más contemporáneo.
GIRA SEÑORNADYE 2025 La banda alcarreña, tras presentar su segundo disco ‘El domador del viento’, ofrece un concierto donde el público disfrutará con su rock de guitarras y canciones de letras cuidadas.
Bailarás sin parar En esta ocasión se presenta una propuesta ideal para el público familiar y/o grupos de personas que disfruten bailando y cantando grandes éxitos de la música. Se han adaptado para ser interpretados con el acordeón en directo sobre una base rítmica. El repertorio y la forma de la actuación se modifican en cada ocasión en función del público presente, y siempre se hace partícipe al mismo del desarrollo de la actuación. Ideal para locales sociales, eventos vecinales, reuniones de asociaciones… En definitiva se trata de una actuación musical cuyo fin es divertir al público asistente y hacerles disfrutar de la música, el baile y las risas.
DARK TOUR 2025/26 Siixs comienza a funcionar en el Bajo Aragón en junio de 2021, con el mundo paralizado por una crisis sanitaria sin precedentes, la música en directo viviendo sus momentos más difíciles y el futuro sostenido por la más absoluta de las incertidumbres. Con ese telón de fondo unen sus fuerzas cinco amantes del metal extremo y el hardcore alternativo para conseguir crear un puñado de canciones con el objetivo de sonar con el volumen al máximo y llegar a rincones hasta entonces insospechados. Su sonido pasea entre el hardcore metal, el groove metal y el metal alternativo, una combinación explosiva que caracteriza sus primeras canciones y que ha quedado reflejada en un excelente álbum de debut ‘Vaciio’. Siixs arrancaron muy fuerte su carrera, llamando la atención con su primer disco y consiguiendo compartir escenario con grandes bandas como Hamlet o Nervosa entre otros. La experiencia adquirida en los conciertos, el duro y constante trabajo en el local de ensayo y una ambición y fe absoluta en lo que hacen, les ha hecho crecer muchísimo, ganar seguidores por todo el país y apostar con fuerza por el que será su segundo álbum. Para lanzar su segundo disco con fuerza pusieron en marcha una exitosa campaña de crowdfunding en la que prácticamente doblaron el objetivo a conseguir, todo ello gracias al gran apoyo recibido por sus cada vez más numerosos seguidores.
MUSICA Y TRADICION Interpretación de temas tradicionales gallegos, aunque también incluye de otras procedencias, en el que se muestra la forma de trasmitir alegría mediante el contacto directo con el público, que puede participar en los tradicionales cantos de taberna que se realizan por toda Galicia. Temas instrumentales mezclados con otros en que el intervienen las voces y que conforman un repertorio de música alegre y variada.
CONCIERTO ACÚSTICO INTERACTIVO & PSICOEMOCIONAL DE TÚ A TÚ: SILVIA JOYANES Más allá de la música en directo, esta propuesta de género músical esconde un camino repleto de emociones, de un recorrido histórico por las canciones con esencia de voz de mujer para interpretar historias, relatos reales y versiones pop, rock y rumba con huella de los años 80,90 y 00, combinando con temas propios que hablan sobre la vida, sobre la psicología positiva hecha canción. Concierto acústico en formato guitarra y voz que te hace desconectar de todo y conectar con uno mismo a través del tiempo, a través de los sentidos, a través de la interacción, del tú a tú. Es un concierto vivo que va mucho más allá de la música, de la cultura. Es un viaje intrapersonal hacia sentir lo que se esconde detrás de las canciones. Pura magia, puro arte, pura música, pura cultura, pura desconexión. Micromomentosmusicales con Silvia Joyanes es un viaje a las emociones a través de la música que llega al alma. También cuenta en su repertorio canciones propias de denuncia social, de temas humanos hechos canción. Combina las canciones con alma que cualquiera conoce haciendo del concierto un recorrido histórico, cultural y emotivo que conecta a todo tipo de público para que cada persona lo viva desde el inicio de forma interactiva 100%. Silvia Joyanes tiene esencia, no es una voz, es un alma cantando y proyectando vivencias e historias con las que el espectador se puede identificar porque la has escuchado alguna vez, pero no así.
Asturianada y Jazz La asturianada o tonada es el género más tradicional dentro de la música asturiana. Su forma, ritmo libre, temática de las canciones y la potencia exigida a los cantantes lo convierte en una forma de expresión única. El quintetu Slum Suit utiliza la materia prima de la asturianada y con un acompañamiento jazzístico reelabora un repertorio tradicional, incluyendo la gaita asturiana en un contexto de jazz y música improvisada.
SÁLVIDA Sálvida es una ceremonia poética y musical que nace del poemario de Sofía Díaz Gotor cargado de imaginación y simbolismo, que integra los elementos de la naturaleza con lo poético, lo más humano, lo emocional. Sálvida es un proyecto de poesía transmedia. Además del poemario y del espectáculo escénico, se ha creado un álbum de música al que se puede acceder a través del propio libro o de diferentes plataformas. En este recital se combina la palabra desnuda con los poemas llevados al elemento musical a través del cante de Helena Millán Fajó y de distintos instrumentos como el shruti, la kora, el sintetizador o el udu que interpreta la autora del libro Sofía Díaz Gotor. El paisaje natural es el protagonista de esta Sálvida que se aborda desde la puesta en escena, lo sonoro y la palabra. La música y la voz nos facilitan acercar la poesía a diferentes públicos a través de la intimidad, la emoción y el ritual, generando un espacio circular de poesía viva.
Concierto de música Folk de aire Atlántico SOG ofrece un repertorio de folk muy especial, donde las melodías tradicionales se dejan ver adornadas por los colores de los diferentes estilos que trabaja la formación. Hacen que sabores a Jazz, a Rock y sobre todo a Folk impregnen un repertorio propio y genuino que pone rápidamente en danza los pies del público.
From New York to Asturias From New York to Asturias es una propuesta artística de “SoulFiends”, una banda que fusiona la intensidad del soul Motown, la energía del funk al estilo de James Brown y el sonido de Nueva Orleans, traído por Brendan Malone, de origen estadounidense. El espectáculo ofrece un repertorio compacto y completamente original, capturando la esencia del soul y el funk. La banda, integrada por Brendan “BigBthemusician” Malone (voz y guitarra), Rubén “Eros” Rionda (batería), Ivan RayMores (bajo) y Helios Amor (órgano y Rhodes), ha conquistado públicos de todas las edades y estilos.
El show del Hombre Orquesta Enmascarado Señor Mo es un proyecto que nace en Asturias a principios de 2022. Bajo el formato de hombre orquesta o one man band y manteniendo su identidad oculta, ofrece un show en el que interpreta instrumentos únicos fabricados por él mismo con materiales reciclados o reutilizados, para dar una nueva vida a objetos como latas, cajas de puros o hasta una tabla de skate. En el show de Sr. Mo se puede escuchar originales covers de blues y rock n´roll combinados con temas propios, a la vez que vamos viendo pasar por el escenario los diferentes engendros de su creador, siempre con el mensaje del DIY presente. El público se sorprende con los sonidos y la contundencia que una sola persona puede conseguir, convirtiéndose en un auténtica banda, y donde la diversión y el humor también son parte fundamental. En febrero de 2024 aparece ‘Historias de la Ciénaga’, primer trabajo discográfico, en el que aparecen algunos de los temas que escucharemos en el show.
The Original Dixieland Tunes La música está sonando. En tu mente aparecen faldas cortas de color morado y piernas largas vestidas con mallas. Tu cabeza te lleva a algún cabaret de Storyville, de Nueva Orleans o de Chicago. Sales a la calle y empiezas a escuchar el legendario ‘St. James Infirmary’. Levantas la cabeza y al doblar la esquina, allí están.
JÁNSEL Y PÓNSEL Espectáculo de teatro musical-documental en la pretenden dar respuesta de forma lúdica a las grandes preguntas del universo: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Desde Dios hasta la llegada de los aliens, con humor lleno de referencias, aventuras, música y amor, mucho amor para dar forma a esta peculiar pieza de metateatro dónde el personal técnico se convierte en personajes, coréografos y cantantes y donde el elenco artístico no son máis que pretenciosos y meros influencers.
Y ASÍ ES Tres mujeres que deambulan entre los ecos de otras tantas, se encuentran esta vez en un mismo lugar. Tres historias compartidas y repartidas a lo largo de la opresión y la violencia. Sin edad, sin salvación, sin otra condición. Diferentes escenarios envueltos en provocación y farsa que no se alejan tanto de la realidad. “Y así es” la historia de tantas. Rocío Aller aborda cuestiones de género y opresión basándose en diferentes textos de la autora Franca Rame. Una reflexión sobre la lucha por la igualdad de género y los derechos de las mujeres.
EL QUINTO INGREDIENTE “Quizás hace 200 años empezó todo”. Un viaje por los aromas contado a través de la vid, el godello y la mencía, del cerezo y el manzano “en un noroeste tan cercano”. Un viaje de vínculos entre tierras próximas que crean la necesidad de soñar y moverse entre leyendas y mitos afines, contados a la luz del fuego; la presencia de “un quinto ingrediente” marcado por su gente, la que viene y la que se va “entre maletas que lloran en los andenes”… El Quinto Ingrediente es un recorrido por la descripción de una tierra a través de las palabras, costumbres o mitos escritos y descritos por poetas, escritores, o heredados de la tradición oral. Una mezcla de elementos que configuran un todo simbólico compartido entre dos regiones vecinas.
JUSTINA Y JACINTA Justina y Jacinta forman una ñaque (compañía ambulante de teatro que estaba compuesta por dos cómicas) y recorren todas las rutas, caminos, vías, calzadas, carreteras, travesías, pistas, sendas, veredas, calles, avenidas, bulevares, rondas, paseos… Contando las historias que llevan en su pequeño carro. Desde las que escribieron los grandes clásicos, hasta las más populares. Bebiendo de los clásicos como cervantes, Lope, Calderón… Las cómicas acompañadas por un músico, Celedonio viven en su carromato y van echando la comedia por los pueblos. Un día llega la noticia de que Lope de Vega ha muerto y tienen que viajar a Almagro para el funeral del Fénix de los ingenios… Así que desde su Asturias natal comienzan un viaje en el que vivirán muchas aventuras y desventuras. Este proyecto está pensado para cualquier espacio, plaza, teatro, calle… para permitir que pueda llegar arte escénico a lugares que no sería muy posible sin proyectos no dependientes de un espacio a la italiana. Música, teatro y participación popular se mezclan en esta divertida comedia.
MONSTROS NO CAMIÑO Tres investigadores de Europa del Este que viajaron por el Camino de Santiago para desmontar los mitos de los seres o fenómenos locales organizan un simposium para demostrar los resultados de su aventura. Con la ayuda de una máquina inventada por ellos mismos serán capaces de convocar a los distintos monstruos: desde Drácula y Lobisome hasta las Meigas, la Santa Compaña o el Sacauntos. Todo acompañado siempre del humor absurdo de los tres Ghazafelhos en un espectáculo familiar lleno de diversión.
IRIÑA BAILARINA Un pirata, un jugador de futbolín, una bailarina de caja de música y un único deseo: jugar sin límites para crecer sin “medidas”. Teatro Ghazafelhos propone con este espectáculo reflexionar sobre la igualdad de género, el cambio de roles y los estereotipos sociales. Iriña Bailarina presenta la historia de una bailarina encerrada en una caja de música y un muñeco de futbolín que quieren cambiar de vida y que nos muestran que es posible el cambio de roles y romper con los estereotipos de género.
TARTUFO PLAY Representación de una comedia de Moliere. Un adinerado burgués llamado Orgón, que es muy devoto, conoce en misa a un hombre llamado Tartufo quien finge ser un hombre de Dios. Orgón lo invita a vivir a su casa pues lo considera su hermano. Un día Orgón sale de viaje y a su regreso le dice a Tartufo que quiere formalizar lazos con él y decide darle la mano de su hija en matrimonio, a pesar de que ya se la había prometido a Valerio, un hombre de buena familia y buen muchacho. Cuando la noticia del matrimonio obligado llega a oídos de Elmira por medio de la sirvienta Dorina, ella le pide a Tartufo hablar a solas con él para llegar a un acuerdo y que no se case con su hija. En esa platica Tartufo le confiesa que está enamorado de ella y que no se quiere casar con Mariana sino con ella.
VECINOS Se presenta en tono de comedia el atropello que sufre una pareja cuando por un revés económico aparecen en su pueblo y como vecinos Emilia y Julio, una pareja de clase alta, ella, una «concienciada social» de libro, y él, un hombre llamado a ser “maravilloso” por educación, que cargados de buenas intenciones deciden tratar con “gente real”.
Sombras Luminosas Un recorrido musical dramatizado por la obra de mujeres que lucharon por la igualdad desde la política, la literatura o la ciencia. Canciones y textos que abarcan desde Santa Teresa de Jesús hasta María Zambrano, pasando por Sor Juana Inés de la Cruz, Marie Curie, Clara Campoamor o Frida Khalo. Escenas que nos acercan a su lucha y al brillo que desprendieron aún estando postergadas a una vida en la sombra. Anécdotas reales sobre sus vidas que nos harán viajar por los siglos e impregnarnos de su legado.
El Debate El uno de octubre de 1931 se aprobó el derecho al voto femenino tras un encendido debate entre Clara Campoamor y Victoria Kent. Este episodio histórico marca el inicio de este espectáculo teatral-musical en el que se produce un encuentro entre estas dos mujeres en la estación de Atocha antes de partir al exilio. Allí, bajo el bajo el ruido de las bombas y con María Zambrano como testigo, comparten sus temores y sus esperanzas en el porvenir, y transportan a los escenarios que recorrerán en su largo exilio por el mundo. Un espectáculo lleno de música, compromiso social y lucha por la igualdad.
Presentación single Marino Lejarreta Concierto de punk rock en el que se presenta el nuevo single publicado este 2025 acompañado por una selección de canciones de nuestro anterior disco. Una hora de energía casi sin descanso.
MUSICA A LA CARTA Tere Rojo y Charly Blanco presentan su nuevo espectáculo ‘A la carta’, dentro de un escogido repertorio de famosos y conocidos cantantes como María Dolores Pradera, Carlos Cano, Alberto Cortez o Mercedes Sosa. Hacen participar al público asistente, dándole la oportunidad de escoger en cada una de sus actuaciones, las canciones a interpretar; haciendo así que cada una de sus representaciones sea única e irrepetible.
“Celosía”, música de las Tres Culturas Peninsulares de la Edad Media Concierto didáctico explicado por el educador Ángel Pozo, que transporta all espectador a la Edad Media, cuando la Península Ibérica fue un crisol de culturas donde convivieron las tradiciones andalusí, cristiana y sefardí. A través de una cuidada selección de repertorio, este espectáculo musical revive los sonidos de aquel pasado compartido, rescatando melodías que han perdurado a lo largo de los siglos.
“Las madres de Sefarad” la música sefardí en la diáspora. Terra Sigilata ofrece Las Madres de Sefarad, un concierto que recupera la memoria musical del pueblo sefardí a través de las canciones que han viajado por siglos y continentes tras la expulsión de 1492. Este espectáculo 11acerca al espectador a los cantos que, en la intimidad de los hogares y las comunidades, las mujeres sefardíes transmitieron de generación en generación, preservando su identidad y su lengua, el ladino. Esta música ha sobrevivido en lugares remotos, coincidiendo muchas veces con zonas de transición justa, como es el caso de Palencia, su ciudad natal. Sin embargo, no es la única. En otras provincias como León, Teruel, Córdoba, Cádiz o Lugo entre muchas otras, también se encuentran huellas de esta tradición musical que pervive en la memoria colectiva y en las tradiciones. A través de la interpretación de instrumentos históricos como el oúd, el baglama, el pandero o las flautas, se reconstriye reconstruimos los paisajes sonoros de una cultura que, aunque dispersa, sigue viva en la tradición popular. Las Madres de Sefarad no es solo un homenaje a la música sefardí, sino un testimonio de cómo la diáspora convirtió la nostalgia en arte y la distancia en un puente entre culturas. Este concierto es un viaje sonoro y emocional que nos invita a escuchar las voces de quienes, a través de la música, nunca dejaron de contar su historia.
Barraconhem Teshuva, literalmente, es el regreso al origen. En este caso, esta teshuva no se limita únicamente a la música de estilo klezmer, sino también a transmitir ese sentimiento como banda sonora de la actualidad. La tuba, el saxofón soprano, el acordeón, la guitarra y la voz conforman la mezcla indispensable de este viaje de culturas, que supone también un viaje en el tiempo.
Folk/Rock en Acustico Tras su exitosa gira en la 2ª edición del programa Dinamiz-ARTj, The Duellists regresa con su espectáculo renovado y mejorado, manteniendo los temas más aclamados por el público, pero añadiendo novedades para mantener la frescura en sus conciertos. The Duellists es un proyecto musical que nace con la ilusión de llevar su música a todo tipo de rincones y personas. Su espectáculo consiste en un recorrido musical lleno de contrastes y melodías conocidas para la gran mayoría, pero reinterpretadas desde la perspectiva única del violín de Sara Ember y la guitarra de Samuel Antón. Su propuesta, que consiste en arreglos y versiones acústicas de clásicos de folk rock, blues y música irlandesa, no deja indiferente a nadie.
Eléctrico Fusión El violín eléctrico de Sara Ember y el bajo de Samuel Antón crean una fusión vibrante que abarca una amplia variedad de estilos. Su repertorio no solo incluye los grandes hits actuales, sino que también se adentra en los clásicos del pop y rock, así como en los mejores temas de música electrónica desde los años 90 hasta la actualidad. La combinación del violín eléctrico y del bajo con bases musicales modernas transforma cada melodía, rompiendo barreras y ofreciendo una nueva perspectiva a las canciones que el público conoce y ama. Con su energía contagiosa, Sara Ember y Samuel Antón garantizan una experiencia musical inolvidable que dejará a todos los asistentes con ganas de más.
Caminando por la lírica El dúo formado por la mezzosoprano Carolina Laurentiu Granja y la pianista Cristina Zabaleta presenta un viaje musical que atraviesa la riqueza del repertorio vocal desde el Barroco hasta el siglo XX. Este programa va dirigido tanto a los amantes de la ópera como a aquellos que desean descubrir la belleza de la música lírica. Interpretaremos selecciones de Haendel, Bellini, Rossini y Gounod, donde la voz y el piano se entrelazan en una narrativa llena de emoción y virtuosismo. Además, se rinde homenaje a la sensibilidad contemporánea con la música de García Abril, cuya obra refleja el alma de la tradición española.
El legado de Art Blakey y sus músicos de jazz Durante casi cincuenta años, Art Blakey convirtió su formación, The Jazz Messengers, en una cantera de músicos destacados en el género jazzístico. Figuras como Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wayne Shorter o Wynton Marsalis se dieron a conocer en las filas de este grupo, liderado por el gran baterista mencionado al principio. Con este proyecto de músicos aragoneses se pretende rendir homenaje a toda la trayectoria de esta gran banda, tocando un repertorio de todas las épocas y formaciones que tuvo a lo largo de su historia.
“The Blues&Swing Machine Show” Cuarteto compuesto por voz, piano, guitarra/trompeta y batería, todos músicos con más de dos décadas sobre el escenario. Su repertorio baila al ritmo del blues, swing e inicios del jazz, albergando algunas de las grandes bandas sonoras del cine norteamericano y más regalos sonoros de la actualidad llevados a esos ritmos.
Melodías en familia Foromación musical integrada por Iria Mejuto (voz), Esteban Alonso (bajo), Jorge Quesada (teclado y guitarra) y Pablo Moreno (batería), que llegan con un espectáculo en el que interpretan éxitos de artistas como Michael Jackson, ACDC o Queen en formato familiar para disfrutar de una forma didáctica y divertida a través de conocidísimos hits de grandes artistas de todos los tiempos.
Musicalización de la película Luces de la ciudad de Charles Chaplin The Muted Ensemble, formado por violín, saxofones, piano y contrabajo, interpreta música sincronizada en directo mientras se proyecta la película Luces de la Ciudad de Chaplin. La música, cuidadosamente coordinada con la imagen, crea una experiencia inmersiva en la que el público se siente dentro de la historia. El espectáculo fusiona el cine clásico con la emotividad de la música en vivo. El violín aporta un matiz melódico, los saxofones añaden una textura sonora vibrante y nostálgica, el piano brinda armonía y el contrabajo aporta calidez y profundidad. La precisión en la sincronización musical con la película es fruto de un arduo trabajo de ensayos para alinear cada nota con las escenas. La música en directo se convierte en un personaje adicional que respira y evoluciona con la trama, permitiendo al público vivir la película de forma visceral. Esta propuesta innovadora logra atraer tanto a cinéfilos como a melómanos, creando un diálogo entre generaciones al reinterpretar el cine clásico con un enfoque contemporáneo. El espectáculo resalta por su impacto emocional, ya que la música en vivo genera una conexión genuina con la audiencia, adaptándose al ambiente. Ha conquistado a críticos y espectadores por su dirección musical, el talento de los intérpretes y la revitalización de una obra maestra del cine mudo, ofreciendo una experiencia única y memorable.
Musicalización de la película El Hombre Mosca de Harold Lloyd The Muted Ensemble, formado por violín, saxofones, piano y contrabajo, interpreta música sincronizada en directo mientras se proyecta la película ‘El Hombre Mosca’. La música, cuidadosamente coordinada con la imagen, crea una experiencia inmersiva en la que el público se siente dentro de la historia. Estrenada en 1923, ‘El Hombre Mosca’ es una de las comedias más icónicas del cine mudo protagonizada por Harold Lloyd. La película es célebre por sus escenas de alto riesgo y humor ingenioso, especialmente la mítica secuencia en la que el protagonista cuelga peligrosamente de las manecillas de un reloj en un rascacielos. Esta mezcla de comedia y suspense convierte la cinta en un clásico inolvidable. El espectáculo fusiona el cine clásico con la emotividad de la música en vivo. El violín aporta un matiz melódico, los saxofones añaden una textura sonora vibrante y nostálgica, el piano brinda armonía y el contrabajo aporta calidez y profundidad. La precisión en la sincronización musical con la película es fruto de un arduo trabajo de ensayos para alinear cada nota con las escenas. La música en directo se convierte en un personaje adicional que respira y evoluciona con la trama, permitiendo al público vivir la película de forma visceral. Esta propuesta innovadora logra atraer tanto a cinéfilos como a melómanos, creando un diálogo entre generaciones al reinterpretar el cine clásico con un enfoque contemporáneo.
Concierto de Música Electrónica y Handpan Innovador proyecto que fusiona la magia de la música electrónica de autor con la sonoridad única del handpan, instrumento de percusión melódica que ha cautivado a músicos y oyentes por sus sonidos etéreos y envolventes. La visión musical clásica de sus integrantes, así como la diversidad de géneros que experimentan hace que sus composiciones sean muy variadas y acordes a todo tipo de público, llevando la música electrónica a una dimensión más orgánica. Su música ofrece una alternativa para relajarse y sumergirse en un universo sonoro que invita a experimentar emociones puras y conexión profunda con uno mismo y el entorno. Además de la música electrónica y el handpan, The Perfect Drug completa la experiencia sonora con un componente visual. Las proyecciones artísticas y la iluminación brindan un espectáculo multidimensional que transporta al público a otro mundo, potenciando la conexión emocional con la música.
Concierto Acústico Versiones 60´s 70`s 80´s Concierto acústico de rock-pop con versiones de todas las épocas, en español e inglés fluido. Un a nueva forma de escuchar las canciones de toda la vida en versión acústica.
Gira presentación The Soulers es una banda de soul/funk asturiana formada por seis músicos con una amplia trayectoria musical. Su sonido es el inicio de un viaje con múltiples paradas por la distintas épocas y estilos de la música popular norteamericana, con destino final en la actualidad. No faltan guiños al jazz, swing y rock and roll de los años 50 (con cierto toque doowop en los coros) y se ahonda en R&B, Soul y Funk de los años 60 y 70 (Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner…) con una clara tendencia a renovar dichos géneros en la onda de artistas como Amy Winehouse o Imelda May.
Volta ao xogo TIAM Gz fusiona lo que la gente tanto anhela y lo que a la gente tanto le gusta: positividad, colectividad y justicia social. En sus temas, TIAM Gz combina la protesta con la celebración. Su música lleva al público desde canciones más reivindicativas hasta sonidos más bailables. “Volta ao xogo” es solo un adelanto de todo lo que está por venir: un nuevo EP que se lanzará en verano con toques electrónicos. Hasta el momento, TIAM Gz contaba con un álbum llamado [De] Construción (2021), en el que se mezclan diferentes estilos como hip-hop, pop, acústico, trap, etc. Incluso tienen su propia versión de la Muiñeira de Chantada: la Muinheira-rap, y se atreven con un reguetón legítimo en ‘Ruada’.
UN PAÍS DE ROMANCES Se trata de un viaje sonoro a través del mundo de los Romances donde se mezclan los más bellos y emotivos junto con los más humorísticos repletos de moralejas para la vida usando para ello melodías del repertorio popular y el eco también de las viejas lenguas del país. Todo ello sincronizado con bellas imágenes y el directo de dos músicos multitímbricos, con bajo, chiflo, percusiones digitales, armónicas, guitarra, voz y coros. Romances como la Guallarda, La Despedida, Rosita la Postinera, Los Pastores, El Conde de Romanones, Los diez Mandamientos, etc.
ENGATUSADOS Sesión de narración oral y teatros de papel. La sesión del video dura 40 minutos porque esta obra tiene versión para bebés y niñas y niños hasta cuatro años, y versión famiñiar general que dura 55-60 minutos con otros cuentos de gatos que no aparecen en esta grabación. Historias de gatos y felinos que no dejará a nadie indiferente. Narración y teatros de papel para asombrarse y disfrutar de los cuentos, los títeres y las canciones. Desplegables y teatros tradicionales para engatusar al más reticente.
Cuento que cuento Historias disparatadas, irrisorias y sinsentido narradas y acompañadas de objetos y algún teatro de papel. Sesión de narración oral, teatro de papel y objetos, que invita a participar a toda la familia en la escucha y en la participación directa del público.
TODA LA VIDA CANTANDO … MUSICA TRADICIONAL Y MAS ‘Toda la vida cantando’ es un espectáculo divertido, original, didáctico y músico-teatrail diferente, que pretende dar a conocer la cultura tradicional. En él, tres mujeres conducirán al espectador por un viaje desde los años 30, con la ayuda de las canciones y la música que pusieron ritmo a las diferentes etapas de su vida. Cucharas, morteros, panderetas, dulzaina y acordeón, entre otros, serán parte fundamental del espectáculo. Con un estilo teatral y divertido, transmitirán cómo eran las bodas, rondas, bailes de pandereta y romances hasta terminar con los bailes de salón que popularizó el gramófono y que provocaron una revolución en la música tradicional y la sociedad En esta actuación no faltará un tiempo para cantar juntos y echar más de un baile, porque como dice el refrán ‘quien canta su mal espanta’.
Monstrólogo Comedia teatral con marionetas, dirigida a público infantil. Una gran eminencia en el campo de la monstrología anda de gira por los alrededores para dar a conocer tipos, habilidades y curiosidades de los monstruos. ¿Cómo se mueven, qué comen, qué bailan, llevan sombrero? ¿Dónde viven los monstruos? Los sentimos debajo de la cama, al fondo del pasillo, en el agua de la piscina o en una casa vieja, pero si nos acercamos a mirar… ¡Zas! Desaparecen! Eso es porque cuando vamos de cara al miedo, éste escapa y se va. De un modo divertido y monstruoso, este espectáculo de las diferencias y cualidades que hacen especial a cada persona y de la importancia de experimentar y conocer cosas nuevas para superar nuestros miedos.
Tolitates Manipulación de objetos, marionetas de hilos, bunraku y guiñol en un escenario mágico y lleno de secretos, en un espectáculo que busca revalorizar los títeres y objetos como protagonistas de la dramaturgia. Se obvian las palabras frente a la pantomina y la música. Tolitates, movido por una atracción aún más loca que él, se salta todas las señales de peligro y escapa de la cordura, encontrando situaciones y personajes absurdos que luchan por el protagonismo en escena. Un gran elenco informal y atolondrado, que muestra poca cordura y seriedad en el modo de actuar lleva al público a la carcajada continua sin precisar mediar palabra.
Casting en el circo Casting en el circo es un espectáculo unipersonal para niños. Flaviol es un payaso que irrumpe en el espacio escénico, creyendo que allí se va a realizar un casting para trabajar en el circo que ha llegado al lugar. Demuestra al público sus habilidades como equilibrista, malabarista, músico y mago, aunque fracasa en todas ellas. Finalmente, con la ayuda del público, descubre que es payaso y le contratan como tal. El espectáculo estimula la participación del público infantil, que hacen de jurado.
El materializador de sueños Se trata de un espectáculo infantil en el que dos investigadores (payasos) trabajan en su laboratorio para la creacción de un invento que revolucionará el mundo ‘El materializador de sueños’. La obra tiene muchas peripecias divertidas, incluyendo momentos musicales y participación del público. Han realizado esta función en centros culturales, centros comerciales, fiestas al aire libre e incluso colegios y hospitales. Aunque llevan escenografía, se adaptamos perfectamente a las dimensiones del espacio. También disponen del equipo técnico necesarios. Solo necesitan una toma de corriente eléctrica, pero si el espacio es reducido, tampoco sería necesario.
El pañuelo de la abuela En las fiestas del pueblo de la abuela, las musiexploradoras se meten en un lío. Para solucionarlo, tienen que lavar el pañuelo de la abuela con el método tradicional, y al hacerlo este se pierde río abajo. En su búsqueda se encontrarán con diferentes mujeres del pueblo, que sin cesar en sus oficios y sin parar de cantar, les ayudarán. Un espectáculo que apuesta por la música tradicional para acercarla a los más pequeños. En este caso, la abuela es la protagonista y, junto a ella, todas las mujeres del pueblo, que con sus aventuras acercan al espectador a los oficios tradicionales y a las canciones que los amenizaban.
Un día con el abuelo Espectáculo musical teatralizado. Con los ojos y los oídos muy abiertos, las musiexploradoras visitan al abuelo para descubrir qué música le acompañaba a lo largo de un día cuando él era joven, desde que se levantaba para trabajar en el molino, hasta terminar su día junto a sus amigos, los animales. El abuelo, entre canción y canción, les contará su historia y les mostrará muchos nuevos instrumentos, llegando a la conclusión de que la vida giraba, y lo sigue haciendo, en torno a la música.
TRIBUTO AL BOLERO El Trío Bohemia ofrece un espectáculo musical que rebosa estilo, elegancia y autenticidad. Su repertorio, compuesto por los boleros más emblemáticos y otros géneros latinos de gran tradición, tales como la ranchera, el vals peruano, el son cubano, la zamba argentina, la rumba y el joropo, logra cautivar a la audiencia, invitando a los espectadores a unirse al concierto y cantar junto a los artistas. Canciones universales como Si tú me dices ven, Lo Dudo, Si nos dejan, Bésame Mucho… siguen siendo tan queridas por el público que, de inmediato, crean una conexión especial con los presentes. El hecho de que la propuesta sea acústica, con cinco músicos en escena, refuerza la cercanía y la autenticidad del show. La armonía perfecta de sus tres voces, que se complementan de manera excepcional, junto con los refinados arreglos instrumentales y la profesionalidad del contrabajista y el percusionista que acompañan al trío eleva aún más la calidad, creando una atmósfera cálida y envolvente que transporta al público a un mundo de nostalgia y pasión por la música del bolero.
Máis Ritmo Para empezar esta nueva etapa, Trío Detrés presenta Máis Ritmo, una nueva aventura de creación propia dirigida por Fran Rei. Espectáculo versátil que puede presentarse en una plaza o en formato itinerante, con la música y el ritmo como protagonistas, mezclado con rutinas e gags cómicos y para todos los públicos. Temas propios, versiones de canciones populares y divertidos arreglos para un programa que transita por todos los estilos: latino, clásico, jazz, swing, bandas sonoras… Pero, ¿qué sucede cuando parte de la banda llega tarde y despistada al lugar del concierto? Una sucesión de situaciones llenas de humor, de improvisación, de soluciones disparatadas, pero siempre acompañadas por la mejor música. Una nueva producción con ritmo, más ritmo, que hará disfrutar, bailar y reir al público.
Ópera y Zarzuela a la Luz de las Velas Este concierto tiene como objetivo acercar la ópera y la zarzuela al público general, dándole la oportunidad de adentrarse en estos géneros. Esta premisa cobra aún más interés cuando nos dirigimos a núcleos rurales, cuyos habitantes no pueden acceder fácilmente a la lírica. Por todo ello, queremos contribuir a la difusión cultural con este acercamiento, rompiendo distancias y poniendo en valor estos géneros. Estos estilos musicales han contado tradicionalmente con gran número de adeptos, pero ahora son grandes desconocidos para el grueso social. Por lo tanto, el objetivo es crear proyectos en los que se recuerde a la sociedad, que es la depositaria de toda esta riqueza cultural, que es el repertorio vocal lírico. Una de las estrategias que se utiliza es la pedagogía, incluyendo un breve comentario antes de interpretar cada obra enmarcándola y contextualizándola. El uso de velas en el concierto no solo aporta una estética visual atractiva, sino que también crea una atmósfera envolvente que intensifica la experiencia musical, favoreciendo la conexión emocional con el público. Además este recurso diferencia el evento de otros conciertos, convirtiéndolo en una propuesta más llamativa y memorable para el espectador.
¿CUANDO? Un niño juega con su abuelo. Ambos comparten sus vidas, aprenden a hacerse preguntas en su pequeño pueblo. Se dan la mano y juntos pasean por los sabores de las frutas, por el nombre de las aves, por el olor de la tierra. ¿Cómo crecen las plantas? ¿Por qué se caen las manzanas de los árboles? Y pasa la vida, se agota, como se agota la vida en tantos pueblos. Y un día el abuelo ya no está. Entonces nos preguntamos como niños e imaginamos: ¿Cómo pasa el tiempo? ¿Cómo muere un hombre, un pueblo? ¿Cuándo? surge de la necesidad de hablar a la niña, al niño, de una forma sensible sobre el mundo que le rodea: la ciudad y el pueblo, la tierra bajo sus pies, el agua que le habita, la vida y la muerte. ¿Cuándo? surge de la necesidad de preguntarnos qué ocurre con tantos pueblos que van agonizando, abandonados por esta sociedad veloz y consumista.
LUNA PERDIDA ‘Luna Perdida’ es un espectáculo musical de folk contemporáneo presentado por el dúo zaragozano Vegetal Jam. Con una duración aproximada de 90 minutos, este concierto fusiona sonidos tradicionales con ritmos modernos, creando una experiencia única para el público. El espectáculo se centra en la presentación de su cuarto álbum homónimo, que significa “luna nueva” en aragonés, explorando temas de renacimiento y conexión con la naturaleza. El repertorio incluye canciones de su nuevo álbum ‘Luna Perdida’, así como una selección de temas de sus trabajos anteriores. La propuesta musical abarca desde pasodobles reinventados hasta piezas bailables inspiradas en la música de plaza, incorporando acordeón, violín y chelo como instrumentos principales. El espectáculo está dirigido a un público adulto y joven, amante de la música folk y las fusiones contemporáneas. Es ideal para plazas, salas de conciertos o teatros.
Lavandeiras Las mujeres a la orilla del río, de rodillas, fregando la ropa, tejen una estampa que se repitió a lo largo de nuestra historia. A su alrededor, las leyendas y los cuentos se suceden por toda la geografía, tanto física como identitaria. Recogen parte de este patrimonio oral, desde las lavanderas nocturnas empapadas en sangre hasta el trabajo colectivo de las lavanderas de Redondela, en la Isla de San Simón, en los tiempos de la guerra. También interpretan cuentos de Manuela Lores y cantan a las fuentes y a los ríos. Ponen los pies en remojo cada día…
CACHO ANIMALADA ‘Cacho animalada’ es una sesión de narración oral y música para público infantil y sus familias. La narradora Vero Rilo se acompaña en esta ocasión de la guitarra y voz del multifacético Luis Iglesias. Se aventuran juntas en un camino diverso, transitado por cuentos de la tradición oral, versiones libres y revisadas de los Cuentos de Hadas de Ángela Carter, cuentos de autor que ya son clásicos de la literatura y álbum ilustrado infantil… Todo el repertorio va de la mano de música, alegría y de los animales y, ¿por que no? de ciertas animaladas… Son tiempos de soltarse las melenas y contar, cantar, bailar y correr con las fieras que llevamos dentro. Zorros, topos, niños, niñas… Un espectáculo fresco, despreocupado y necesario para gozar en familia.
Vou con Banda Vero Rubio, compositora y cantautora multiinstrumentista, a la voz, al teclado, la trompa y la trompeta, presenta su proyecto multidisciplinar, ‘Vou’. Este proyecto, que saldrá a la luz en abril de 2025 como libro y como disco, aúna palabra, sonido e imagen como tres sendas para un mismo destino. De esta forma, cada una de las piezas, cantadas o instrumentales, vienen acompañadas de un poema y de un vídeo que amplifican su significado. Tanto la música, como los textos y las imágenes son originales, nacen del genio creativo de Vero Rubio, recientemente galardonada con el Premio Camaretá al Meyor Cantar en llingua asturiana. En el escenario estará Vero Rubio al teclado, la voz, la trompa y la trompeta, acompañada de voz y armonio, violonchelo y flauta. Todo resulta en una experiencia musical que transciende de la simple escucha y busca despertar emociones y recuerdos, con sonoridades que van desde la tradición, pasando por el jazz y la música clásica.
Vero Rubio en Solitario Vero Rubio, compositora y cantautora multiinstrumentista, a la voz, al teclado, la trompa y la trompeta, presenta su proyecto multidisciplinar, ‘Vou’. Este proyecto, que saldrá a la luz en abril de 2025 como libro y como disco, aúna palabra, sonido e imagen como tres sendas para un mismo destino. De esta forma, cada una de las piezas, cantadas o instrumentales, vienen acompañadas de un poema y de un vídeo que amplifican su significado. Tanto la música, como los textos y las imágenes son originales, nacen del genio creativo de Vero Rubio, recientemente galardonada con el Premio Camaretá al Meyor Cantar en llingua asturiana. En el escenario estará Vero Rubio al teclado, la voz, la trompa y la trompeta. Todo resulta en una experiencia musical que transciende de la simple escucha y busca despertar emociones y recuerdos, con sonoridades que van desde la tradición, hasta el jazz y la música clásica.
Vérsica: El verso hecho música Vérsica es un proyecto musical multidsiciplinar que pone en primer plano la poesía y literatura asturiana. Con un directo dinámico, la potencia del rock más contundente y la sensibilidad de los sonidos folk y de raíz se entremezclan para conseguir un sonido único y propio del proyecto. Sus integrantes, todos multipremiados y con extenso curriculum en sus diferentes y variados estilos propios, llevan a cabo una puesta en escena que se completa con un espectáculo visual inmersivo de proyecciones en espacios tridimensionales. Su primer disco parte de la base de un relato infantil que, siendo narrado, va siendo acompañado de canciones escritas en base al texto de nueve poemas de autores consolidados de la literatura asturiana. La obra, parte de una idea ecléctica, uniendo en lo musical elementos acústicos del folk, en el mismo plano que la riqueza estilística del pop y rock más actuales. Para la elección de los textos literarios, se eligieron poetas consolidados en lengua asturiana (Miguel Monteavaro, Xurde Fernández o Vanessa Gutiérrez), autores de la llamada segunda generación de finales del SXX (Xabiero Cayarga, Taresa Lorences) o incluso autores de las primeras décadas del siglo pasado (Nené Losada, Fernán Coronas). Todo ello se apoya en una edición física limitada y numerada en formato evocando la idea manipulativa e interactiva de los cuentos infantiles realizada por el escultor Miguel G. Díaz.
Musica antigua a la luz de nuestro tiempo La amistad, la admiración mutua y el amor por la música antigua y la música tradicional son los cimientos sobre los que se asienta ‘Vivere memento’, formado por tres músicos de larga y sólida trayectoria y amplia actividad musical y de investigación. Nace con la intención de interpretar repertorios olvidados reivindicar su belleza y acercarlos a todos los públicos. Todo ello desde una perspectiva no historicista y utilizando tanto instrumentos antiguos y tradicionales, como instrumentos actuales o la electrónica. Así, se revisan el romancero, temas tradicionales aragoneses, músicas y canciones del Siglo de Oro o maravillosas canciones pertenecientes a la tradición sefardí. Interpretado por la prodigiosa voz de María José Hernández, el grupo despliega un extraordinario repertorio que subyuga a todo tipo de público, y que demuestra que la materia de la que están hechas las grandes canciones es atemporal. El espectáculo está especialmente indicado para espacios preferiblemente cerrados, como teatros o iglesias, aunque puede realizarse también en plazas o espacios singulares y abiertos al exterior, siempre con apoyo de amplificación.
MECO E SONO Nuevo espectáculo de teatro de marionetas y creación sonora en directo. Un cuento divertido para la primera infancia. En esta ocasión, Xarope Tulú se suma a la dramaturgia, música y voz en vivo de la escritora y periodista radiofónica Xiana Arias. El resultado es una propuesta sensorial y cuidada para los más pequeños con una preciosa escenografía adaptable a todo tipo de espacios.
VICIO HOUBO SEMPRE Vicio hubo siempre es una divertida propuesta de narración oral para público adulto en la que Atenea García, acompañada de Nicolás Zamorano a la guitarra, presenta historias de vida de mujeres que tienen más de 80 años. Historias que hablan de deseo, de placer, de sexualidad… La primera conversación nació de una frase: “Vicio hubo siempre, gracias a Dios!”. Y a partir de ahí, Atenea escuchó y recogió muchas otras historias sobre aquello que supuestamente estuvo prohibido. El espestáculo habla del amor y de la vida que siempre existió en los márgenes hilando cuentos sobre diversidad sexual, sobre ausencia en la emigración y, cómo no, sobre la diversión en los bailes de las fiestas. Una propuesta llena de memoria, cuentos y canciones.
Faro do norte Xoán Curiel es un artista gallego que destaca por su perfil inquieto y polifacético: músico, compositor, cantante y actor, con una trayectoria artística y profesional de 25 años de carrera, con siete discos publicados y más de 30 espectáculos en los que ha participado como artista, productor o director. En su carrera artística camina en la innovación de estilos dentro de la canción de autor y de las músicas del mundo. Ha obtenido galardones y nominaciones a nivel autonómico y estatal y ha realizado giras por toda la península y países como Italia, Francia, Brasil, Argentina o Estados Unidos, colaborando con otros artistas. En esta propuesta en solitario, Xoán presenta un repertorio de temas de todos sus trabajos discográficos, junto con temas inéditos, adaptándose al acto o al espacio. Incluye en su repertorio cantigas tradicionales y también cantigas de hace 800 años de la lírica medieval a las que pone música y que forman parte de su último trabajo discográfico: ‘Treides comigo!, donde actualiza estas cantigas.
LA CARTERA DE MI PUEBLO En escena, la actividad cotidiana de una cartera rural: el reparto de la correspondencia, su relación con las gentes del vecindario cuando lo hace. En ese marco de actividad se suceden las historias de dos de las cartas que está entregando, contadas con títeres y trabajo actoral, con palabras, movimiento, lenguaje gestual y canciones: la historia de Manchas Negras y Ratón Pérez y la del elefante corazón de pájaro y su maestra.
Soy un oso Ursus, el protagonista de nuestra historia sale de su cueva en primavera, después del frío invierno. Descubre que el mundo que conocía ha cambiado por completo. El bosque ya no existe. En su lugar, una triste y oscura fábrica se alza llenando el cielo de humo. Los, para él, extraños habitantes de la fábrica, le hacen dudar de que es un oso. Porque para ellos, los osos sólo viven en circos y zoológicos. ¿Será verdad? Ursus inicia un largo viaje por estos lugares. Conocerá a otros animales, a personas de todo tipo. ¿Conseguirá saber quién es realmente?
Zabriskie Concierto de música pop/rock con tintes de psicodelia.
Es estrella o es lucero Recorrido por la tradición musical de toda la geografía aragonesa: de las sierras y valles del Sistema Ibérico hasta el Pirineo, pasando por la ribera del Ebro, los Monegros… sin perder de vista territorios cercanos, como el Mediterráneo y Occitania. La voz y la percusión adquieren un protagonismo esencial en Zarramencho. Tal es así que el trabajo vocal se configura, indudablemente, como el plato fuerte de la receta musical de Zarramencho, mediante un cuidadoso trabajo de las voces basado en una decidida apuesta por polifonías poco convencionales. Asimismo, la sólida base rítmica en la que se conjuga el sonido de la percusión tradicional con sonoridades electrónicas, constituye el otro elemento clave de la propuesta de estos cuatro músicos aragoneses que no tienen ningún reparo a la hora de mezclar los sonidos de instrumentos acústicos como el pandero o el chiflo, con los de sintetizadores y guitarras eléctricas.
¿Está Gila? El humor inconfundible de Miguel Gila regresa a los escenarios con un toque contemporáneo en ¿Está Gila?, una propuesta irreverente y entrañable de Zootropo Teatro, dirigida y protagonizada por Mariano Lasheras. En esta obra, Lasheras rinde homenaje al icónico humorista español, manteniendo la esencia de sus célebres llamadas telefónicas y su visión absurda de la vida, pero reinventando los temas y situaciones para hacer eco de las inquietudes del siglo XXI. Se trata de un tributo que se desliza hábilmente entre lo cotidiano y lo hilarante. Lasheras revive el recurso del teléfono como símbolo humorístico y reflexivo, planteando conversaciones ficticias y disparatadas con personajes de nuestro día a día: desde un gimnasio hasta una consulta médica, en un desfile de situaciones tan universales como absurdas que evocan las risas y frustraciones de hoy. Sin caer en la imitación, Lasheras crea un personaje inspirado en Gila, pero con voz propia, conectado con la sensibilidad del público actual. Acompañado de un equipo creativo de primera línea y una cuidada puesta en escena, este espectáculo es mucho más que un homenaje: es una experiencia que combina la nostalgia, la risa y una reflexión fresca sobre la vida contemporánea, convirtiéndose en una cita imperdible para quienes aman el teatro, el humor y el legado de Gila.
Maleta de cuentos y melodías La música y las historias viajan por el mundo sin rumbo fijo, a la espera de que alguien las escuche, las reinvente. Un viejo proverbio indio dice que los cuentos están para ser contados. Los cuentos que no se cuentan, enferman y desaparecen. Lo mismo pasa con las melodías que no se interpretan. Este espectáculo propone un pequeño viaje alrededor del mundo. Un viaje repleto de historias y músicas evocadoras que transportarán a las lejanas tierras de Irlanda, Rumania, Egipto o Armenia. Viejas historias atemperadas por los sonidos de instrumentos como el arpa, el duduk o la gaita irlandesa; historias y músicas para reír, disfrutar, pensar, soñar. El espectáculo cuenta con un narrador, Mariano Lasheras, y dos músicos, Miguel Ángel Fraile y Pilar Gonzalvo. Juntos forman la agrupación El Mantel de Noa.
REDEÑA Música tradicional asturiana y composiciones propias que reinventan la tradición sin perder su esencia. Tiene como raíz la voz acompañada de percusión. Para ello se utilizan instrumentos como la pandereta y la “cacía” (lata de pimentón, cucharas, mortero, etc). El objetivo es dar a conocer esos “instrumentos-cacía”, que quedaron en desuso, además de que la gente pueda disfrutar de la música asturiana de una forma que está poco vista.
O Apalpador e as palabras perdidas Es bien sabido que El Apalpador baja cada año desde el Courel para traer castañas y regalos, y desde que conoció a la niña sin miedo, ¡también palabras! Palabras en gallego, pero algunas se van olvidando… incluso para él. Un retorno al pasado que hará recordar. Buscarán, encontrarán y recuperarán juguetes y palabras que han sido olvidadas por muchas personas. Así, esas palabras podrán volver en la noche de Navidad en forma de regalo, para seguir aprendiendo y disfrutando de unas tradiciones y de un idioma tan mágicos como hermosos.
Babá-Bebé ‘Babá-Bebé’ es una obra de pequeño formato muy estimulante, en la que bebés y familias se sumergen en un espacio acogedor, seguro y propicio para disfrutar del paso de las estaciones. Comienza en una primavera donde se podrá observar y sentir el reino vegetal que empieza a crecer y un osito que despierta, para después pasar por el verano con su calidez y un mar que nos abraza, el ocre del otoño y, finalmente, el frío invierno, donde el osito se echa a dormir, descansando de todos los juegos y travesuras. José Breijo o Celtia Figueiras, como intérpretes solistas, convierten esta obra en una auténtica delicia para los sentidos de un modo delicado, amable y perfectamente adecuado a las necesidades sensoriales de la primera infancia.
Sol fuerza ‘Sol Fuerza’ es una farsa teatral basada en hechos reales sobre fraudes industriales, memoria y energía. Una comedia contemporánea que combina ironía, historia y crítica social con una profunda conexión con la identidad gallega. Tres historias entrelazadas llevan al público en un viaje que abarca desde los años 50 hasta la actualidad, con el tojo como símbolo central de una Galicia que lucha por no perderse entre promesas y progreso. La historia de un estafador austriaco y un gallego por adopción inventor, se convierte en un espejo del presente. Con teatro, playback y documento, se preguntan qué es el progreso y quién paga la factura. Sol Fuerza cuenta con un trío artístico que combina talento, energía y carisma. Lucía Veiga, nominada a los Premios Goya como Mejor Actriz Revelación, aporta humor y profundidad a la obra, y Manu Fernández y Virxinia Bermúdez, reconocidos por su versatilidad, completan un elenco que transforma cada historia en espectáculo. Sol Fuerza es mucho más que teatro. Es un espejo en el que Galicia reflexiona sobre su pasado, cuestiona su presente e imagina su futuro. En fin… ¡Galicia! ¡Cada día más hermosa, más hermosa! ¡Cada día mejor y mejor!
Abismo, Nómadas y Demonios Abismo se presenta con un show en vivo en clave de rock con un sello muy propio, que sumerge al espectador en su particular universo lleno de canciones desgarradoras que contagian al público de una energía única y dando visibilidad a una tierra que se niega a desaparecer: Teruel. La propuesta se compone de sencillos que forman parte del repertorio desde el inicio de la banda, e incluye los temas que verán la luz en los próximos meses, y que componen el próximo disco de la agrupación.
Terránea Experiencia audiovisual inmersiva para todos los públicos. Terránea nace de una inquietud por explorar las sonoridades de los elementos naturales (fuego, aire, agua y tierra) en interconexión con las culturas musicales del Mediterráneo, en cuyas costas se detienen para inspirarse. ¿Cómo suena el crujir de los pasos por las tierras de Haïdouks? ¿A qué resuena el viento entre las dunas del Malouf? ¿Cómo se danza el crepitar del fuego? En esta propuesta, los efectos sonoros envolventes se mezclan con la música, haciendo del escenario un lugar de encuentro entre culturas. Por su parte, la proyección de audiovisuales integrados invita al público a sobrevolar las armonías de la música de raíz en constante relación con el entorno que nos ve nacer, poniendo en valor la riqueza orográfica peninsular y del Mediterráneo.
La gran orquesta de jazz en formato reducido ‘Adn Jazz Orchestra’ nace debido al entusiasmo de su director por el mundo de los arreglos musicales y la composición, y el querer juntar una representación de los mejores músicos de la escena jazzística aragonesa en un proyecto común. Profesionales de reconocido prestigio en Aragón, procedentes de diferentes ámbitos y con una enorme trayectoria como componentes de innumerables proyectos musicales, aúnan fuerzas en esta impresionante agrupación, una big band en reducidas dimensiones que hace que la puesta en escena sea más dinámica y flexible. En su corta trayectoria, han participado en festivales de gran prestigio como el ‘Ilumina Calatayud’, ‘Jazz al Margen’ de Zaragoza, ‘Festival de Jazz’ de Casetas, así como distintas salas de la capital aragonesa.
Música folk del Bierzo Aira da Pedra ha participado en eventos y festivales en España, Portugal, Francia y Alemania, llevando al escenario la tradición de la música de la región del Bierzo reinterpretada creando un espectáculo en un viaje festivo por los diferentes rítmos y canciones que confluyen en el Bierzo. Esta región está situada geográficamente a caballo entre Galicia, Asturias, León, situación culturalmente privilegiada, que ha servido para que el Bierzo haya bebido de todos estos territorios y haya conformado con el paso de los siglos su propia identidad cultural aunque nunca sin aislarse, ni pretenderlo, de las zonas vecinas. La lengua galega, el castellano y el astur-leonés forman parte de la herencia y riqueza cultural del Bierzo, algo que queda reflejado en las canciones tradicionales que Aira da Pedra reinterpreta y hasta en los temas de propia creación.
Arbolito y la Abubilla “Arbolito y la Abubilla” es una obra de teatro musical, un cuento original de Ajayu Dúo, cantado en un divertido espectáculo interactivo con instrumentos muy especiales para disfrutar en familia. Arbolito es el personaje principal del cuento y la narradora es la Abubilla. Una mágica historia de transformación personal que reivindica la necesidad de dedicar nuestro tiempo a lo que amamos.
¡A mover los pies! Concierto familiar para bailar y disfrutar en familia. Las canciones han sido seleccionadas por las propuestas de movimiento, baile y coreografía que proponen, para facilitar la participación del público a través del baile y el movimiento. El repertorio pasa por las canciones más bailongas de Ajayu Dúo, canciones africanas y temas de otros artistas de la música infantil. Un repertorio seleccionado para ofrecer música de calidad para la infancia y sus familias, con una gran variedad de ritmos y estilos musicales inspirados en las músicas populares de los cinco continentes.
ACTUACIÓN RUMBAS Y FLAMENCO-FUSIÓN Alambique Flamenco realiza una actuación musical que se encuadra dentro del flamenco fusión, predominando el estilo de la rumba. Su repertorio se ha ido confeccionando a través de la experiencia y la interacción con el público, incluyendo canciones actuales así como míticas. El objetivo es que el público cante por lo que nutren sus actuaciones de canciones populares donde animar el ambiente es el principal objetivo, haciendo partícipe al público.
Cristóbal Purchinela Don Cristóbal es descendiente de los zanni de la comedia dell´arte. Siempre se ha caracterizado por ser un personaje popular que, invariablemente, irrita a los moralistas y divierte a los chiquillos. En cualquier caso, por impresentables que sean sus manejos, consigue la simpatía del público que de inmediato se identifica con ese personaje positivo, pobre y justiciero, que se rebela contra el poder injusto, venga de donde venga. Cristóbal Purchinela se enfrenta, con mucha ironía y humor, a los poderosos, los fantasmas cotidianos que acechan e intimidan y también a los enigmas: el mal y la muerte. Los números se enlazan al ritmo de la música en directo del violoncello, el órgano de manivela y el propio retablillo.
Ni soy heroína, ni lo quiero ser Un espectáculo total que aúna concierto, monólogo, música y humor. ¿Por qué las mujeres han de ser super heroínas superando una infinita carrera de obstáculos? ¿Por qué la sociedad les exige no bajar la guardia y les obliga a ser perfectas madres, estudiantes y trabajadoras? Un espectáculo total que aborda, desde el teatro musical y el humor, los retos de las mujeres actuales: la mujer joven y la mujer madura. Un alegato para desprenderse de miedos y de cargas externas y autoimpuestas. Un ejercicio de liberación compartida a través de una experiencia escénica reparadora y sublime.
METANOIA: Un encuentro entre María Zambrano y Pablo Picasso Teatro musical con música en directo. En 1970 María Zambrano entabla correspondencia con un Pablo Picasso, que afronta la última etapa de su vida. A través de esas epístolas, la filósofa encuentra, no sólo a un consagrado pintor, sino a una persona que encarna los valores patriarcales de su época: un artista lleno de corazas y lagunas emocionales. Un viaje a través de la música, la poesía, la pintura y la memoria, para deconstruir al hombre y abrazar nuevas masculinidades positivas.
Resistencias y resiliencias en las voces de las mujeres Resistencias y resiliencias en las voces de las mujeres es un concierto homenaje a grandes figuras femeninas en la historia de la música moderna y actual en formato dúo de voz y guitarra, interpretado por la cantante Alba Gil Menés y la guitarrista María Rodríguez Silva. Una forma de continuar dando valor a la herencia que de artistas como Chavela vargas, Mercedes Sosa, Violeta Parra, María Dolores Pradera, Soledad Bravo, María Elena Walsh…
“Barro” Presentación en directo de su sexto disco de estudio ‘Barro’. Alberto & García es una banda de amplio recorrido, con raíz en el folclore latinoamericano, el pop-rock clásico, la electrónica y los textos en castellano. El proyecto se consolida en 2013 cuando se alzan con el primer premio del concurso de RNE de nuevos valores La Removida y en 2018 el del festival Mad Cool. Cuentan en su haber con los discos ‘Ley de Gravedad’ (Sony Music, 2014), el disco-documental ‘Voladores’ (Boomerang Discos, 2016) grabado en distintos puntos del oriente asturiano, ‘El Buen Salvaje’ (Boomerang Discos, 2018), el EP ‘Fenómenos Paranormales’ (Boomerang Discos, 2019), el larga duración ‘Flores Negras’ (Boomerang Discos, 2020), el disco en directo ‘Flores en el Campoamor’ (Boomerang Discos, 2021) grabado en el Teatro Campoamor de Oviedo, ‘La Herida’ (Boomerang Discos 2023) y este último que acaban de editar y están presentando ‘Barro’. Además, han sacado varios singles digitales como ‘Río Bravo’, ‘Bachata Verde’, ‘El Rey Dormido’, ‘Los Armarios’ o ‘Lavar la Ropa’, que no pertenecen a ningún álbum físico. Desde 2018, la producción musical de todas las grabaciones corre a cargo de Toni Brunet. La mayoría de sus discos han sido seleccionados por la prensa especializada entre los mejores del año y en ellos, han colaborado artistas como David Ruiz (La MODA), Jairo Zabala (DePedro), Tulsa, Soledad Vélez, Muerdo, Kike González o Kevin Johansen.
Voces Eternas: Un Viaje Lírico y Melódico Esta propuesta musical única creada por Alberto González, acompañado por un pianista, un contrabajista y la melódica voz de Sabela. Transporta al espectador a un recorrido sonoro por los más famosos éxitos de los grandes tenores y artistas legendarios que han marcado historia en la música universal. En el espectáculo se resalta la belleza y la profundidad de temas líricos como ‘Con te partiró’, ‘Granada’, ‘Nessum Dorma’ y otros melódicos como ‘Lela’, ‘Alfonsina y el mar’ o ‘Sabor a mí’, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y emocional, capaz de evocar recuerdos y sentimientos que trascienden en el tiempo. La combinación de la voz lírica y melódica de Alberto, que cuenta con tres trabajos discográficos, la maestría del piano y el contrabajo, ambos titulados superiores en su instrumento, junto con la elegancia en la interpretación de Sabela, da vida a estas composiciones inmortales que han podido llevar a teatros, casas de cultura, iglesias y otros espacios culturales.
Circumterra, Primera Vuelta al Mundo de Magallanes y Elcano Amalgama Folk presenta su disco ‘Circumterra, Primera Vuelta al Mundo’. Con este viaje como hilo conductor se van desgranando todas las aventuras de esa historia de Magallanes y Elcano a través de la música con más de 40 instrumentos del mundo que se interpretarán en directo. Este disco ha dado la vuelta al mundo por radios internacionales como la BBC, además de sonar en países como Polonia, Finlandia, Italia, República Dominicana, Australia o Estados Unidos (quedando en el puesto número 11 en las 40 mejores músicas del mundo en Radio Wichita, Kansas); y en Radio Nacional de España en emisoras como Radio Clásica (Tapiz Sonoro, Entrelares) o Radio 3 (la Tarataña). Fue premiado con la Plata en los One World Music Awards en la categoría World Music. Son un grupo consolidado con más de 22 años de experiencia en las músicas tradicionales tanto ibéricas como de todo el mundo.
Raíces Con más de 22 años de trayectoria y reconocidos con premios internacionales, Amalgama Folk se ha consolidado como una de las agrupaciones más dinámicas del panorama folk. Su espectáculo para exteriores es una explosión de ritmo y energía, diseñado para conectar con el público a través de las melodías más vibrantes y bailables de su repertorio. El concierto es un viaje sonoro que recorre la música tradicional ibérica, canaria y sudamericana, fusionando sonidos ancestrales con un enfoque fresco y contemporáneo. Además, como parte de su compromiso con la difusión cultural, el grupo incorpora temas de las zonas de transición justa, apoyando así la riqueza musical de estas regiones y fomentando su visibilidad. Un espectáculo pensado para disfrutar al aire libre, donde la música y la fiesta se unen en una experiencia inolvidable.
VIOLETA HISTORIA DE UNA TANATOPRACTORA Violeta quería ser médico forense, pero a su padre no le parecía una buena idea. Al final se quedó en maquilladora de cadáveres. Su vida transcurre rodeada de muertos, de cuerpos fríos e inertes. Pero VIOLETA no se siente sola; ellos la acompañan, son su familia. Cada día crea obras de arte con ellos. VIOLETA es la mejor maquilladora de difuntos del mundo. Violeta se enamora de un muerto. Aunque su historia es efímera, él tiene que irse. No se rinde y lo busca en el cementerio. Allí ella no está sola, hay otra mujer, su muerto estaba casado. Violeta se desespera, se siente engañada, pero ella no se rinde; el amor regresa a su vida. Es un amor nuevo y extraño. Violeta se enamora de un vivo. Violeta siente que su amor no es perfecto, algo falla, él no está muerto. Violeta asesina a su amado, ahora todo cobra sentido, todo es perfecto… Casi todo…
Al cante Anabel Santiago, cantante de música tradicional de fusión asturiana presenta la propuesta acompañada de su banda habitual (Luis Pola, Andy da Silva y Guille Barrera). En este encuentro musical íntimo y cercano la artista hace un repaso por la música tradicional revisitada y versionada con estilos diferenciados de cantares asturianos, galegos e ibéricos. Dentro del repertorio se encuentran cantares propios y también versiones de artistas admirados por la cantante como son Eduardo Aute o Joaquín Díaz. El mestizaje musical de Anabel Santiago es una constante en este espectáculo que logra modernizar y acercar al gran público los sonidos tradicionales y elevarlos a una categoría universal.
Blues & Kids Proyecto del músico Andy da Silva. En él se acerca el blues, uno de los estilos musicales más primigenios, al público infantil de una forma divertida y didáctica. Se trata de un viaje que comienza en Estados Unidos allá por el siglo XIX, donde los esclavos cantaban canciones de trabajo y canciones espirituales como forma de distraerse y de tener una identidad propia. Esto con el paso del tiempo dio lugar a los viejos bluesman que, ya con instrumentos, recorrían el país tocando allá donde les dejaran. Después llegarían las bandas de blues, y por último, el rock&roll (que más adelante se transformaría en muchos de los géneros modernos de rock y metal). Además de todo esto, se podrá descubrir también la evolución de los diferentes instrumentos utilizados: empezando por tan solo la voz y ampliando poco a poco con lo que se les iba ocurriendo, como utilizar su propio cuerpo como percusión, al igual que objetos cotidianos (cucharas, tablas de lavar, latas de pimentón,…). Luego llegarían el banjo, la guitarra acústica o el contrabajo para acabar asentándose la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Para todo esto, se contará con la ayuda de un pedal de looper en el que se irán grabando diferentes pistas, consiguiendo así que suenen todos los instrumentos a la vez, como si de una banda se tratara, a pesar de ser un único músico.
WORDS IN VAIN ‘Words in Vain’ es el disco debut de Ángel Miguel & The Travellers, una banda de rock que atesora la esencia y el espíritu de sus grupos favoritos de todos los tiempos. Antón Ceballos al bajo, Alejandro Blanco a la batería y Sam Rodríguez a los teclados (The Travellers), compañeros en numerosos proyectos a lo largo de estos años, colaboran con Ángel, de forma magistral, para hacer llegar estos ecos del pasado, y también de un futuro incierto, aunque necesariamente mejor que el extraño presente que nos está tocando vivir.
CON “R” DE ROCIO Era la más grande sobre el escenario y sus canciones y su personalidad la han hecho inmortal. Durante una hora y media, con dos pequeños descansos, con cambios de vestuario y un total de veinte canciones, Ángela Díaz será quien ponga voz y le rinda un homenaje a la chipionera. Con “R” de Rocío, un espectáculo musical donde compartir con el público los temas más emblemáticos, algunas anécdotas, imágenes de sus actuaciones y recuerdos… Una tarea complicada y arriesgada, que requiere talento vocal y sensibilidad en la interpretación. Ángela Díaz Con “R” de Rocío una experiencia sensorial en la que Rocío Jurado se hace presente e inmortal.
De vuelta al cole El cuentacuentos es participativo contando con distintas técnicas: lamina, interpretativo, con la participación del público. Uso de distintos materiales para crear momentos musicales. El fin es que el público de una manera amena y divertida pueda entender las enseñanzas que quieren trasmitir a través de los cuentos en defensa de la igualdad y contra la violencia de género. Es participativo y dinámico, utilizando distintas formas de narración. Género teatral de cuentacuentos para público familiar de una hora de duración.
Plazca a sus majestades Recorrido por las músicas que sonaban en la época de los Reyes Católicos a Felipe II, ofreciendo al público una visión de cómo era el paisaje sonoro de los Trastámara a los Habsburgo e ilustrando musicalmente la transición de la Edad Media al Renacimiento en España. Se interpreta música con ministriles, es decir, instrumentos de viento de la época y con percusión.
Mester de Juglaría Los trovadores florecieron en el sur de Francia y en España entre los siglos XI y XIII. La temática central de los trovadores fue el amor cortés. Se consideraban trovadores a los autores de poemas, de música o a ambos. Esto se debe a que “no todos tocaban, cantaban o componían, algunos de ellos incluso eran nefastos en alguna de estas disciplinas”. La figura del jongleur (juglar) era la encargada de suplir las carencias musicales del trovador, con quien mantenía una relación de servidumbre. Asimismo, los juglares podían ser también errantes. Los juglares errantes fueron los responsables de extender por toda Europa las leyendas de las grandes gestas de los cruzados y los héroes más importantes y admirados. Según el trovador Jaufré Rudel las cualidades de un juglar debían ser cantar, tañer instrumentos musicales, bailar, recitar poemas, contar historias, hacer malabares y acrobacias, jugar a las cartas y a los dados, además de amaestrar animales. Eso todo harán los juglares en un divertido espectáculo en el que recitarán poemas, narrarán historias, tañerán y cantarán música de autores medievales españoles haciendo hincapié en la historia medieval. Se propone así un espectáculo didáctico en el que se plantea de forma manifiesta la interdisciplinariedad entre Literatura, Historia y Música.
MÚSICA MEDIEVAL con INSTRUMENTOS del MUNDO Partiendo de una formación humanista, Ara Mundi busca ambientes sonoros que fusionan el canto antiguo (gregoriano, mozárabe, antiguo canto hispánico o polifonías medievales) con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones, como la india o china, aborígenes como la australiana, y otros instrumentos europeos modernos y de percusión. También muestran sus propias creaciones con sonoridades llenas de espiritualidad. Los programas de Ara Mundi se centran en las cantinelas y danzas del Llibre Vermell de Montserrat o las polifonías del Códice de las Huelgas y en una selección de cantos llanos que forman nuestra memoria colectiva, ya que fueron cantados habitualmente por nuestros mayores hasta el ocaso del pasado siglo.
¿CANTAMOS? El grupo ‘Araboas’ se forma en 2013 para promover la música tradicional aragonesa de un modo singular. Para este fin reúne a músicos, de dilatada trayectoria y muchos discos editados, que pretenden aportar una nueva mirada de la música popular aragonesa. Con la palabra Araboas se designa en Aragón a una fría lluvia de abril y muy fértil para la tierra. En su repertorio caben jotas, rumbas, polcas, romances, nanas, cantos de bodega, albadas y mil historias de la tradición oral. Los instrumentos son la guitarra, el guitarrico, el jazz, las percusiones populares, dulzainas, gaitas, el bajo eléctrico, las armónicas y las flautas pastoriles.
RETRINCOS DE CASTELAO Artefeito presenta a Isabel Risco y Fran Rei en Retrincos de Castelao, un acercamiento al humor en la obra del inmortal autor de Rianxo, figura fundamental de la historia de Galicia. A través de sus textos y con la dirección de Diego Rey, hacen un divertido recorrido por el trabajo de este intelectual, acercando al espectador a su ingeniosa y fascinante forma de ver la Galicia de su tiempo. Ofrece el mosaico de una realidad gallega atemporal, que nos antecede y nos otorga raíces. A través de un ojo de cristal que da nueva forma a lo que se ve, el público podrá presenciar la vida de los hombres y mujeres que habitaron esta tierra. Gracias a ese ojo, sera capaz de comprender realmente la historia y el presente.
ILUSIÓN Ilusión es un recorrido por los hechos que producen ilusión a lo largo de la vida. Un viaje desde el mundo de los sueños hasta el de ser magos y magas, pasando por el arte de los cuentacuentos, de la música o de los milagros. En este viaje se vive la magia con libros, cartas, estrellas que caben en la palma de la mano, una viola e incluso un regalo y, sobre todo, la imaginación del público para lograr el arte del imposible.
EL APRENDIZ DE BRUJO ¡Por fin ha llegado el día! La prueba esperada por Nuei, la que le hará convertirse en brujo. Un aprendiz algo torpe y muy risueño, que muestra sus últimas magias y hechizos con todo tipo de elementos para conseguir su anhelado deseo: convertirse en brujo.
Dimensión Sonora Música que va desde el pop-rock de los 90 hasta el indie español actual. Se trata de un repertorio pensado para todas las edades, para disfrutar de una hora de música tranquila.
Astral Riders Concierto de pop-rock ideal para amenizar una fiesta de la localidad o un evento. El repertorio cuenta con canciones muy conocidas que no dejarán a nadie indiferente.
Concierto de grupo de Pop-Indie con repertorio original Desde Burgos, ‘Balian’ despega en 2019 con un objetivo claro: transformar experiencias cotidianas en canciones que conectan. Su música es un viaje emocional donde cada acorde cuenta una historia. En 2023, el lanzamiento de su primer EP marca un punto de inflexión. De él nacen dos videoclips, La Noria y Dos Estrellas, que reflejan la esencia más pura del grupo y consolidan su identidad. Con más de 30 conciertos a sus espaldas, han dejado huella en ciudades como Ponferrada, Teruel, Almería, Guadalajara, Cádiz… y, por supuesto, en su casa: Burgos. Sobre el escenario, su directo enérgico es una invitación a sentir, vivir y compartir. Balian es música. Balian es historia. Balian eres tú.
La Banda…Latira! A un lado Bretaña, al otro Asturies y, en medio, cinco músicos viajeros que invitan a compartir un encuentro donde las tradiciones se entrelazan con naturalidad. La Banda… Latira! es una fanfarria enloquecida que traslada al público de una orilla a otra del Atlántico, entre ritmos enérgicos y melodías que despiertan los sentidos. Su espectáculo, tan cuidado como vibrante, es un viaje de una hora donde composiciones y temas tradicionales se fusionan con delicadeza. Expresión corporal, caracterización y puesta en escena convierten cada actuación en una experiencia única, pensada para todos los públicos. En calles, plazas o festivales, los músicos crean atmósferas que atrapan, donde las multitudes se animan y se dejan llevar. Su vestuario, tan creativo como sus interpretaciones, refleja el alma de dos culturas que se buscan y se encuentran en un mismo latido. Han llevado su música a grandes festivales como Lorient, Quimper, Villaviciosa, Avilés o Quebec, dejando su huella allá donde el mundo se hace casa. Danzad con ellos, seguid sus ritmos trashumantes. ¡Uníos a la fiesta, cada uno a su aire!
Berlai Berlai es el proyecto musical creado por Xiao Berlai. Música que bebe de la tradición gallega, del rock, del jazz, del indie-pop y de la música electrónica. Las letras de las canciones nacen como imágenes obsesivas del universo gallego: donde las berzas son urbanas, o el maíz necesita cintas de balizado policial. Berlai es música gallega rururbana, punk elegante, pop transgresivo, como consecuencia lógica a la música postbravu, y así se transmite en sus trabajos: “Desconhecido”, “Cas Berlai” o el nuevo “Estampas Galegas”. Su directo se caracteriza por la calidad de sus músicos en un espectáculo cargado de ironía, retranca y buen humor.
Mejor Antes del Final ‘Best Before End’ es una banda emergente compuesta por cuatro jóvenes músicos: batería, bajo, guitarra, voz y sintetizador. Se unen con el propósito de crear música que conecte con la audiencia a un nivel emocional y con cada canción buscan expresar una parte de ellos mismos, invitando a quienes les escuchen a compartir esa vivencia. A través de sus propuesta, quieren mostrar una variedad de estilos y sonidos, fusionando lo mejor del indie y el rock con otros matices experimentales que les caracterizan. Su espectáculo es un recorrido musical de 60 minutos donde interpretan exclusivamente sus propias composiciones. Cada tema cuenta una historia única, y a través de sus letras y arreglos, buscam transmitir sentimientos y experiencias que creen que resonarán con el público. Durante el concierto, se toman momentos entre canción y canción para compartir con la audiencia un poco sobre la historia detrás de las canciones, el proceso creativo y la visión que quieren transmitir. Este intercambio servirá para acercar más a los asistentes a su mundo musical y emocional, creando una atmósfera íntima y auténtica. El principal objetivo de este concierto es llevar sus canciones a nuevos oyentes y compartir con ellos la emoción y la pasión con la que cada una fue escrita. Quieren que el público se sienta identificado, que disfrute del proceso de descubrimiento y, sobre todo, que vivan con ellos la experiencia de conectar.
MUSICA DE RAICES La escena del heavy metal ha ido evolucionando desde la década de los 80 hacia estilos cada vez más oscuros y envolventes. Voces guturales, afinaciones bajas y ritmos pesados definen la escena actual de un género venido a menos al no ser radioformulable. La labor del músico aunque importante, pasa a un segundo plano por detrás de escenografías teatrales, performances de luz, samplers digitales y excesiva producción, olvidando en cierto modo las capacidades interpretativas, el goce de escuchar los instrumentos de manera orgánica, o las voces de los grandes cantantes del género que vieron la luz en aquella época. Queriendo ser fieles a aquellos tiempos donde la ejecución y el sonido, evolucionaron desde el pop o el rock al metal, Bestia Negra, crea un espectáculo sincero y contundente con una puesta en escena sobria pero cargada de conexión con el público. Guitarras brillantes, baterías dinámicas y ritmos melódicos y pegadizos. Nuestro disco debut golpea con la fuerza de los clásicos del género conectando con la esencia del rock con el que todos crecimos
BLACK, GRANDES ÉXITOS DE LA MÚSICA NEGRA Proyecto musical con reinterpretaciones de grandes éxitos de la música negra. Un quinteto que acerca a los grandes de la música soul en su versión mas bailable para sacar al escenario a artistas como Donna Summer, Diana Ross, Justin Timberlake o Daft Punk.
Vintage live music Body&Soul está integrado por profesionales de la música con una amplia experiencia, que están dispuestos a realizar su mejor interpretación en cualquier tipo de evento. Con una cuidada estética que recuerda a los míticos club de jazz neoyorquinos de antaño. Se podrá disfrutar de la mejor música americana de los años 50 hasta los 70, en riguroso directo. Canciones de los años 50 míticas como My girl, Hey baby!, Teenager in love, Earth Angel (BSO regreso al futuro), Those magic changes (BSO de Grease), Blue Moon,… En el repertorio también se incluyen boleros como Toda una vida, Sabor a mí, Bésame mucho…, bossa como La chica de Ipanema, y canciones algo más actuales llevadas al swing (Billie Jean, Sweet Dreams, Tainted love…)
SONIDOS DE BRASIL Una experiencia musical y sensorial que cuenta una historia: el nacimiento de un nuevo estilo musical llamado BOSSA NOVA. Es un viaje en el tiempo y el espacio para transportarte a una época, años 60-70, y a un lugar, Río de Janeiro (Brasil). A través de imágenes, anécdotas y canciones, se recrea un momento cultural histórico, unos personajes de verdad, una historia de relaciones humanas, memorias de lo vivido y lo imaginado. Es un espacio para reflexionar, a través de la música que entra por los sentidos, sobre las relaciones íntimas, para profundizar y dejarse llevar hasta lo más íntimo.
TRENECITO CHU CU CHÚ El trenecito Chu-cu-chú lo conducen cuatro locos maquinistas dispuestos a llevar al público en un viaje muy especial, a través del tiempo. Con canciones de ayer y de hoy a ritmos tan locos como ellos, harán cantar las canciones de la infancia junto con los pequeños. Un singular viaje en tren para toda la familia, a ritmo de las canciones infantiles de toda la vida.
TULA VARONA Tula Varona bajaba corriendo, encendidas las mejillas, y los rizos de la frente alborotados. —¡Eh! ¡Duque! ¡Duque!… ¡Espere usted, hombre!…” De la colección de Féminas de Valle Inclán, Cuentos españoles e Historias perversas, se rescata este clásico que viene a llenar con humor, música y narración oral el texto de uno de nuestros escritores modernistas más internacionales. Amorosa y odiosa, una mujer que no le teme ni a la noche ni al qué dirán, mujer fuerte y vanidosa a la vez, bella, con inmensa feminidad, jovial y fuente de juventud, y poder para hacer de sus amantes su antojo o despojo. Con los años, todas las mujeres sacamos el lado más perverso que todas tenemos.
Ghrelo Power Brassica Rapa ofrecen un espectáculo muy variado que mezcla música instrumental y vocal con multipercusión. Su repertorio va de grandes éxitos del pop a la música tradicional galega, pasando por temas más jazz, música actual reivindicativa o bandas sonoras de películas. Buscan sobre todo influencias de las brass bands neoyorkinas, pero también de las big bands o de las charangas tradicionales. Las componentes vienen de distintos recorridos dentro del mundo de la música, y de agrupaciones como Liska!, Banda Xangai, Timparrantela o Biribirlocke.
Concierto de Rock Breathing Again es una banda joven de rock o metal alternativo formada en Guadalajara. El show que presentan es explosivo, enérgico y mezcla una gran variedad de estilos con el sonido típico del rock y metal. Son profesionales y disciplinados. Los conciertos realizados en varios festivales, auditorios, salas de Guadalajara y Madrid, así como la gestión y creación del festival Rockanrroyo en Guadalajara lo corroboran. Es un concierto apto para todos los públicos y en definitiva, es una banda joven con muchas ganas y propuestas que van a aportar frescura al panorama nacional.
Can’t Stop The Music! Música Disco Un viaje musical recordando los grandes éxitos de la música disco de los años 70 y sus intérpretes, tales como ABBA, Village People, Boney M, Barry White, Bee Gees, Gloria Gaynor, The Jacksn 5, entre otros. Caracterización y atuendos de la época.
Cambia el Cuento Cuentos tradicionales que nunca se dejan de contar. Tratan de abordar la raíz de muchas de las construcciones con las que lidian los adultos. Es desde la infancia, y el imaginario infantil, desde donde se van construyendo pilares educativos. Pero también como personas adultas identifican muchos mensajes a través de las historias que integramos subconscientemente desde la niñez. El espectáculo comienza con una pequeña presentación del cuento, en este caso la Bella y la Bestia. Introduciendo antes la dinámica del teatro foro (la posterior participación y transformación de las escenas), y acto seguido se representan tres escenas del cuento. En estas tres escenas de visualizan tres acciones envueltas en varios errores de buen trato y relación entre los dos personajes. Una vez finalizada la representación, y con el final inesperado en el que Bella decide salirse del cuento, empieza el debate con el público, con el que se va trabajando el foro. Se van recogiendo observaciones, que se plasman en el árbol de la violencia, y se van proponiendo ideas alternativas de cambio, para que la escena evolucione de otra manera y puedan relacionarse más equilibradamente ambos personajes. Con esas ideas concretadas, y bajo las premisas y pautas del teatro foro, las personas que hayan propuesto esas alternativas serán las encargadas de subir al escenario y representarlas.
Bocamina Es el encuentro entre un músico con trazas de antropólogo y un poeta metido a ‘actor y performer’ musical. Caja baja parece un murmullo en el soto que alguien abandonó en medio del tráfico de la ciudad. Compone este dúo una extraña pareja que se va pasando un palo que sabe a sebe y suena al serrín del bar de sus agüelos. Cuando se sostiene, dicen, obliga a contar historias que pueden ser el blues castellano de Antonio Gamoneda, un cuento sanabrés, una pieza tradicional distorsionada, un romance al revés, un poema vudú… En caja baja todas las lobas son pardas. El tipo de investigación que llevan a cab, tiene que ver con la etnografía, la antropología cultural, la improvisación libre, lo poético evocando, sin contradicción, las tascas y chigres rurales de la adusta tierra leonesa y las bibliotecas, la magia de la transmisión oral y la imaginación. La propuesta se cocina en directo. Cristaliza en un puñado de emociones no exentas de materia reflexiva. La estructura de la misma, siempre abierta a la improvisación de los actuantes, va adquiriendo una densidad por capas: un viaje a través de la música y la palabra por la oscura memoria minera de esta tierra, las labores, la escuela, el paisaje, los antepasados, madres y abuelas, etc… Todo ello con una música de tradición traída hacia la contemporaneidad y textos propios y ajenos. Un viaje al corazón de la cultura de la tierra.
A música tradicional del Eo-Navia Caldo & Os Rabizos es un proyecto de música tradicional que pretende continuar con la línea artística de los músicos rurales de una zona concreta del norte de la Península Ibérica. El objetivo es hacer bailar moliñeiras, jotas y agarrados al público.
Un hombre es un hombre Ambientada en la India colonial británica, ‘Un hombre es un hombre’ (1926) es una sátira sobre la deshumanización en el sistema militar. La obra narra la transformación de Galy Gay, un humilde estibador, en un soldado obediente tras ser manipulado por tres soldados británicos —Jesse, Polly y Uriah— quienes necesitan reemplazar a su compañero desaparecido, Jeraiah Jip. Inicialmente, Galy Gay solo quería comprar pescado para su esposa pero, a través de engaños y pruebas absurdas, su identidad se desintegra hasta convencerse de ser Jip. Su evolución, tanto cómica como inquietante, evidencia la facilidad con la que el individuo puede ser moldeado y sustituido dentro de una maquinaria militar o social. La obra culmina con una feroz crítica a la pérdida de identidad en los sistemas de poder, mostrando cómo un hombre puede ser reducido a un simple engranaje del ejército.
MUSICA DE PELÍCULA A LA LUZ DE LAS VELAS La música de las bandas sonoras es el exponente que convierte al cine en séptimo arte puesto que la música es emoción. Muchas veces, las composiciones tienen una carga emocional tan grande que convierten a la gran pantalla en el telón de fondo del escenario. La Camerata ha preparado un concierto a la luz de las velas formado por las piezas más importantes de la historia del cine, creando un ambiente íntimo y despertando, con cada obra, la sensibilidad el público. John Williams, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Trevor Jones, Nino Rota, John Barry, James Horner, entre otros, serán los homenajeados en este mágico concierto iluminado con la tenue luz de las velas.
LA SINFONÍA DE LOS JUGUETES El objetivo de este proyecto es mostrar al público algunos de los secretos escondidos en la música como un lenguaje universal convirtiéndolo en un miembro de más de la Camerata.
LAS CANCIONES DE NUESTRA VIDA Música ligera, de película, baladas, pop… adaptadas al mundo coral.
CAPITÁN MOSCÚ Capitán Moscú es un proyecto de música original en con un repertorio que concentra diversos géneros musicales, entre los que destacan el rock, pop, música latina, funk y blues. A partir del eje compositivo del líder y creador Nono Ferrero, particularmente influenciado por artistas como Ketama, Kiko Veneno, La Cabra Mecánica, Los Rodríguez, Antonio Vega, la banda no se adscribe en exclusiva a las influencias artísticas del compositor. Capitán Moscú dedica especial cuidado a los arreglos e interpretaciones individuales de cada miembro del conjunto, que expresa con su instrumento otras más varias influencias, como los sutiles ecos del blues y funk norteamericano de en la guitarra solista de Gabi García, o motivos cercanos al jazz en los bajos de Tino Alonso y Alejandro Vázquez, sin olvidar la influencia del folclore lationamericano y español en la percusión de Luisma García y Rodrigo Benítez respectivamente. El corazón de Capitán Moscú es la vocación de aunar un sonido propio, agradable, cálido pero sorprendente al oyente, con unos temas originales en los prime el mestizaje musical y lírico en lugar de la exclusiva adhesión estética a un solo género. La banda surge y se consolida en el Bierzo, de donde proceden sus seis miembros.
RUMBO AL SUR Buen rollo, autenticidad, alegría, juego… son palabras que definen la música y las canciones de Capitán Mundo, un músico viajero que canta, toca y es feliz compartiendo sus composiciones, inspiradas en la increíble variedad de las músicas del mundo. Su creador, el músico y cantante Luis Miguel Bajén, gira en España después de haber actuado con éxito en Cuba, Francia, Alemania, Italia, Marruecos, Egipto o Israel. Sus canciones, grabadas en el disco ‘Rumbo al sur’, son un festival de colores y sabores del planeta en el que se une a artistas como, en este caso, Fabián Bajén, joven cantante y multiinstrumentista que ha desarrollado su carrera artística entre Granada y Zaragoza. Ambos comparten escenario en este concierto dirigido a todos los públicos y en otros dedicados al público infantil. En esta ocasión, el barco de Capitán Mundo viene de La Habana cargado con canciones de ida y vuelta que ha compuesto para la ocasión. Enriquecidas en sesiones y “descargas” con músicos cubanos durante su estancia en la isla, suponen el primer capítulo de un proyecto que mezclará ritmos y melodías de una y otra orilla. Rumbas, guajiras, sones, guarachas, boleros y géneros mestizos creados para la ocasión, como la jota-rumba, serán los elementos principales en este viaje musical.
Tu superhéroe de confianza ‘Capitán Spriki, tu superhéroe de confianza’ es un espectáculo de circo humorístico donde un excéntrico superhéroe salvará la vida a los asistentes de las formas más divertidas y surrealistas. Acrobacias, canciones, danza y proyecciones audiovisuales que fusionan la realidad con la ficción son los ingredientes de sus aventuras. Este quijotesco personaje nos hará reír mientras reflexionamos sobre el devenir del mundo, transmitiéndonos valores tan importantes como el diálogo, la tolerancia, el cuidado mutuo, el reciclaje y el respeto a la naturaleza. Existe un dossier pedagógico del espectáculo con actividades para escuelas. Existe la posibilidad de realizar un taller paralelo al espectáculo sobre reciclaje de dos horas de duración.
A noite Carabela es una de las grandes promesas de la nueva escena musical gallega, formada por Ana Moas en la voz, Pablo Agra en la guitarra eléctrica, voz y producción, Alba V. Burke en los sintetizadores y Pablo Pazos en el bajo. Su enfoque musical está arraigado en el pop, la electrónica y la música tradicional, al tiempo que se orienta hacia innovaciones vanguardistas, reflejando una visión contemporánea que resuena con otros artistas gallegos como Mercedes Peón o Baiuca. La banda de Noia (A Coruña) debutó en 2023 con el EP ‘Nó’, convirtiéndose en finalista en los Premios Martín Códax da Música Galega. En 2024, Carabela emprende con el EP ‘A noite’ la búsqueda de nuevos horizontes para expandir los límites de la música gallega. Con él, alcanzan el Premio Fran Pérez “Narf” de música y consiguen colaborar con la mismísima Mercedes Peón. Aunque sus sonidos navegan por rumbos conocidos—pop, electrónica y tradición —’A noite’ llega para pisar tierras, temáticas y sonoridades inexploradas. Su relato intimista nos sumerge entre la intensidad y la delicadeza, en un mar de contrastes rítmicos y melódicos que comienzan a marcar un sello en la ruta de Carabela, con un marco de referencias donde caben desde Néboa y María Arnal, hasta Slowdive o Radiohead.
ZAPATOS ¿Qué pasa con todos esos zapatos que ya nadie usa? Todos los días llegan a un rincón de un escondido jardín fantásticas historias, las vivencias que traen consigo un montón de zapatos de todos los tamaños y colores. Una joven es la encargada de cuidarlos, de darles la bienvenida al lugar donde vivirán para siempre, un lugar donde compartir emociones con las bellas zapatillas de ballet, con Pequecho y sus hermanos, con los enamorados, con el Sol y la Nube, con cientos de compañeros que tienen mucho que contarnos. ‘Zapatos’ narra todas las historias que llevan dentro los zapatos que ya no tienen dueño.
EL TRASGO Y EL MOLINERO Espectáculo de títeres para disfrutar de la magia de los seres de la mitología popular del norte de Españam con técnicas como máscaras (interpretación de Nubero, conocido en otras zonas como EL Nublao o Renubreiro) y al Diaño Burlón (Diablo Cojuelo o Demo); marionetas para dar vida a El Trasgo (Trasno o Duende) y Diablillo; títeres de varilla para los chivos o crabras o títeres de guante y de dedo para El Cuélebre (Serpe o Dragón), la Xana (Hada o Encantada) y algunos personajes más. Un espectáculo de títeres lleno de imaginación y relatos ancestrales que se interpreta en asturiano en Asturias y en castellano en el resto de las zonas del programa. En Galicia se ofrece la posibilidad de interpretarlo en gallego. La obra desarrolla la historia de un molinero que tiene un problema con un trasgo que le está cambiando las cosas de sitio. Metió un bebedizo de una bruja en lugar del agua y se transformó en Nuberu o Nublao, que cuenta la historia de cómo conoció a Juan, un hombre que le ayudó cuando cayó a tierra después de provocar una tormenta monumental. Pero el molinero también descubre que tiene una historia de cuélebres o dragones y xanas o encantadas metidas en su celemín. También le visitaron unos diablos burlones o cojuelos, que casi consiguen que una mujer muera por no tomarse su medicina. Para finalizar, el trasgo se da a conocer. Cuenta su historia, por qué se llama Nalón y cómo por hacer ciertas trastadas acabó huyendo y metiéndose en el molino.
ME LO CONTABAN EN CASA ‘Me lo contaban en casa’ es una función de narración oral, títeres y música que hace un homenaje a la tradición oral. En función de la edad del público, se escenifican cuentos de repetición, de aventuras, animales o gigantes… Entremecidos con adivinanzas y canciones al son de la guitarra. Tampoco puede faltar la improvisación, elemento que acompaña a todo buen cuentero. Un espectáculo entretenido, divertido y entrañable para toda la comunidad. Se trabaja especialmente el lenguaje popular. En Asturias se ofrece la posibilidad de interpretar la función en asturiano, y en Galicia en gallego.
MIX MAGIAS Espectáculo de magia divertido, participativo y muy mágico para todos los públicos. Se adapta a cualquier espacio y al público asistente.
Carolina y Los Alisios Los alisios son vientos constantes o planetarios que soplan favoreciendo el viaje trasatlántico desde Europa hacia el suroeste de Latinoamérica, aunque aquí son dos guitarras a una sola voz navegando melodías de uno y otro lado del gigante azul. La geografía de la música es un mapa sensible, un mapa ausente de líneas divisorias. Qué mejor visualizarlo entonces como un mapa de los vientos. UUn universo personal y delicado de Carolina y Los Alisios. Con la voz de Carolina Ferrer y las cuerdas de Jesús Bellosta y Paul den Holder. ‘Busquemos la belleza’ es la consigna de estos tres aragoneses de raíces dispersas (hispano-brasileña, hispano-holandés y pirenaico) cuando se reúnen para tocar las primeras notas como Carolina y los Alisios. En esta búsqueda -hambrientos por conocer y vestir como suyas canciones que sobreviven al tiempo y forjan la identidad hispanoamericana- construyen un repertorio que no entiende del paso del tiempo. Atravesando un imaginario colectivo, revisitan los versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Una voz muy personal con la capacidad de conmover con su color, dinámicas y matices, y dos guitarras españolas que la arropan con sutileza y carácter según es menester. Carolina y Los Alisios es un trío que no deja al público indiferente.
Evolucionado el folk El grupo Carrión difunde en su espectáculo la música tradicional, melodías que estaban casi en el olvido y ritmos autóctonos. Reinventan o reinterpretan estas canciones decorándolas y arropándolas armónicamente para que sean fáciles a los oídos de todos los públicos. Alternan en sus conciertos instrumentos tradicionales con instrumentos clásicos o actuales y con temas de los territorios de Castilla y León, especialmente de la provincia de Palencia.
EL FESTIVAL Casino Montreal es una banda compuesta por los hermanos Miguel y Elías Rivas, Marcos Pardo y Miguel García. En 2023, la formación decidió poner fin a su proyecto anterior, The Morgans, y crear uno nuevo llamado Casino Montreal. Su primer disco ‘El Hombre Excepcional’, grabado en ‘El Castillo Alemán’ ha sido producido por Carlos Hernández (Viva Suecia, Sidecars o Joaquín Sabina, entre otros). Este álbum contiene nueve temas de rock indie que exploran la idea del “hombre excepcional” y las disyuntivas que surgen en la búsqueda del propio camino en la vida. Temas como ‘Los Dos’, ‘El Manual’, ‘Bloque de hielo’ o ‘La Señal’ destacan las sólidas bases rítmicas reflejadas en cada una de las canciones de ‘El Hombre Excepcional’.
Negro Negro es música, imagen y palabra, que envuelve al público en la historia, las emociones y las vivencias personales de la vida minera. Sumando la imagen a los instrumentos tradicionales, la poesía y la narración, el espectáculo adquiere una rica variedad, sumergiendo a los espectadores de manera más intensa en las anécdotas, sucesos, luces y sombras, auge y caída de las cuencas escenificado por quienes lo vivieron en carne propia. Un pequeño y emotivo homenaje a aquel negro y minero pasado.
MÚSICAS DE LEÓN – Canciones y otras Danzas Cecina Folj presenta ‘Música de León – Canciones y otras danzas’. Diego (voz y cuerda), Ignacio (vientos) y Roberto (percusión) revisitan canciones y melodías de la tradición oral leonesa. La voz, gaita, flauta, pandero, alboka, salterio y la guitarra son la base del sonido. Un concierto emocionante, festivo y contemporáneo para todas las edades, en el que sonarán muchas de las canciones más representativas de la música tradicional leonesa.
“Altos Vuelos” César Tejero muestra su faceta como multi-instrumentista. Un espectáculo muy ecléptico, en el que se van combinando los diferentes instrumentos, creando con la improvisación como hilo conductor variadas estéticas musicales. En algunas partes del espectáculo se crean capas con una pedalera de loops y efectos (todo creado en directo). Un viaje sonoro lleno de sorpresas: vientos, percusiones, teclas…
CHARANGA PARA EVENTOS ¡Diversión, música y buen ambiente asegurado! La Charanga La Oveja Morra es un grupo de músicos apasionados que llevan la fiesta a otro nivel. Con un repertorio variado que va desde los pasodobles más tradicionales hasta los ritmos más actuales, adaptan cada actuación al público y al evento. Su energía y cercanía garantizan un espectáculo dinámico y participativo, perfecto para fiestas patronales, desfiles, eventos privados y cualquier celebración que necesite un toque de alegría y animación. Les encanta interactuar con el público, improvisar y hacer que cada actuación sea única e inolvidable. Una charanga que convierte cualquier ocasión en una auténtica fiesta, La Oveja Morra es la elección perfecta. ¡Que no pare la música!
VMR! en Concerto/Concierto La Charanga Vai Rañala Meu! propone en sus conciertos un paseo por los ritmos gallegos más populares, con una clara vocación de hacer bailar al público. Muiñeiras, jotas, pasodobles…, conforman un repertorio de clara índole tradicional y popular en el que también se añaden temas bailados. VRM! invita a los asistentes a sus conciertos al disfrute de la música de raíz.
ESTRELLAS DEL SOUL CON CHARLOTTE BLUES BAND Recorrido musical a través de las más prestigiosas canciones internacionales de los años dorados del soul, donde se hace un homenaje a artistas emblemáticos de una época pasada, todos ellos reconocidos como los ‘reyes y reinas del soul’. Un espectáculo de música en vivo y riguroso directo, que se caracteriza por su gran elegancia y dinamismo, donde el público participa coreando los estribillos y donde es inevitable bailar al ritmo de los más grandes del género.
Canta miña pedra, canta Xoán Curiel y Charo Pita hacen un tándem en escena con un divertido espectáculo teatral, para público infantil e familiar, con elementos de participación activa, narración oral y música en directo. Dos etnógrafos se encuentran en una estación y se dirigen a la capital a dar una conferencia acerca de Antonio Fraguas. Mientras esperan la llegada del tren, narrarán historias y cuentos populares, cantarán cantigas y descubriran el mundo de este autor. Las canciones que se encuentran en este espectáculo recogen la biografía de Fraguas y también los cuentos y cantigas populares recogidas por el escritor y cantadas o narradas por el pueblo a lo largo de los siglos. El objetivo de este espectáculo, en galego, no es solo que el público asistente conozca dicho patrimonio de una forma divertida, si no también que disfrute cantando y participando de los cuentos y cantigas en esta comedia teatral infantil y familiar.
CIRCO CARAMBOLA Del circo Carambola saldrá un artista muy especial, acróbata, funambulista, mago, malabarista pero sobretodo… ¡payaso! Tras aventuras y experiencias, descubrirá los diferentes tipos de payasos y, para encontrarse a sí mismo, tendrá que decidir qué quiere ser en la vida… Así el payaso Carambola sorprenderá a niños y mayores.
CIRCO FUNKY Circus Funky es un espectáculo circense de humor, con bailes, malabares, magia, riesgo y equilibrios. Charly Circus está preparado para presentar la gala internacional de artistas. Pero, justo al comenzar, le comunican la ausencia de los artistas por causas ajenas a la organización. Entre el dilema de suspender el espectáculo o hacer que continúe, Charly y el público deciden aunar esfuerzos y realizar las actuaciones entre ellos. Todos los problemas se solucionarán al ritmo de la música Funky de los años 80, convirtiendo el desastre en un éxito comunitario.
Historias de una flauta Charla-concierto de flauta travesera en el que el público tendrá la oportunidad de asistir a un recital poco habitual que le permitirá conocer más sobre este instrumento. ‘Historias de una flauta’ es un recital mediante el cual se realizará un recorrido a lo largo del repertorio de flauta travesera, viajando desde el Barroco hasta la música de nueva creación. Por supuesto, sin olvidarnos de las grandes ausentes de la Historia de la Música: las mujeres compositoras. Este formato de concierto siempre incluye una presentación de las piezas que permita al oyente situarse y adentrarse en la música así como comprender el contexto en el que fue creada. Además, la formación en el ámbito pedagógico permite un acercamiento al oyente desde un punto de vista novedoso y que les ayuda a entender mejor el sentido de la obra así como aprender música disfrutando.
So vendo que beleza (Solo vendo belleza ) El repertorio contiene canciones representativas de la música popular brasileña (bossa nova y samba) y fado portugués, interpretadas siguiendo en lo posible los parámetros de la composición original y cantadas en portugués. Es una propuesta musical muy apropiada para localizaciones especiales (salas musicales, teatros y locales poco ruidosos) donde se pretenda generar un clima de intimidad y disfrute de una música cargada de matices sutiles y preciosas armonías.
ENTIBACIÓN DE MINERÍA Realización de exhibición de entibación de minería con cuadros de madera colocando un bastidor metálico para soporte de los cuadros de madera, trabajando grandes troncos de pinos de manera artesanal y manual con herramientas rudimentarias.
“PLANETA AL HABLA” El Planeta decide hacer una llamada a sus habitantes para contarles historias sin colorantes. Hablará del aire, la tierra y el mar, porque todo está fatal… Con este nuevo espectáculo, fresco, dinámico, desenfadado, es fácil recordar que formamos parte de una casa llamada Tierra, bella y generosa, que no nos pertenece en exclusividad. De la mano de la escritora Eva Mª Sánchez se jugará con las nubes, el huerto y el mar… sin contaminar. Dos actrices con un cajón transformable, una red y mucho atrezzo que va cambiando y sorprendiendo a lo largo de la obra, involucrarán a los espectadores en un juego de participación constante, a través de adivinanzas, preguntas y reflexiones, coreografías, ritmos, creando una experiencia escénica única, cercana, íntima y muy divertida. Ideal para público familiar desde 3 años hasta 103 y +.
“Ay, socorro, mamíta” ¡Ay, socorro, mamaíta! Con esta creación el espectador se zambulle en los temores que rodean a la infancia, pero a través de la ternura, el humor y la poesía de cariñosos monstruos como Drácula, El hombre lobo, El dragón Bribón, La bruja Sofía, Frankenstein…, que cuentan sus miedos y frustraciones y cómo todo se acaba solucionando. Un espectáculo interactivo donde público y actrices hablarán de lo que les asusta, porque lo mejor que se puede hacer con los fantasmas es plantarles cara y reírse con ellos. Solo así acabarán desapareciendo. ¡Un espectáculo de miedo para troncharse de la risa! Con la poesía más deliciosa de la escritora Eva María Sánchez Córcoles, ideal para las fechas de noviembre de Todos los Santos, Halloween, semana de la poesía, o para cualquier momento del año que deseemos pasarlo de miedo.
TRIBUTO FLAMENCO ‘Tributo Flamenco’ es un viaje musical, dancístico y estético que rinde homenaje a la música flamenca de todos los tiempos. Desde la guitarra de Paco de Lucía con ‘Entre dos aguas’ hasta temas tan actuales como los de Niña Pastori. El taranto de Almería, la Malagueña, Sevillanas, Alegrías de Córdoba, hasta llegar al fandango de Hueva con notas de Fado. Un espectáculo fresco y visual, donde las batas de cola y el mantón de manila de Anabel Veloso y sus increíbles coreografías conviven con la voz melodiosa de Gema Mariscal y las composiciones de Gabriel Pérez y Alejandro López. Una propuesta de éxito asegurado para todos los públicos.
PASEANDO A ERRABUNDO PELELE Espectáculo de animación basado en la interacción con Errabundo, títere payaso muy vacilón, encerrado en su maleta errante, buscador de gentes y sonrisas que juega con el público que va encontrando en su camino. Espectáculo que recorre calles, plazas y cualquier lugar donde Errabundo encuentre personas con las que interactuar, jugar, reir, improvisar…. Recomendado para gentes de 0 a 99 años con ganas de diversión.
Show gigantero El show gigantero es una propuesta cultural que engloba varias disciplinas del arte. En primer lugar, la danza, ya que a lo largo del espectáculo se ofrecen diferentes tipos de bailes y coreografías interpretadas por los gigantes. Esta primera disciplina, indudablemente va acompañada de la música que pondrá los ritmos a los diferentes bailes. Esta música abarca diversos géneros, desde lo tradicional a lo más actual. El espectáculo también incluye la historia, ya que hacemos una presentación de los gigantes y contamos la historia de cada personaje. Y, por último, el público podrá vivir una experiencia inmersiva porque en dos ocasiones lo haremos partícipe de nuestro show.
CUENTOS RISAS Y ROCK&ROLL Espectáculo para toda la familia en el que la comedia payasa, el rock y el público participan constantemente de un divertido juego musical con unos cuentos como hilo conductor. Lo que a priori parece una fantástica y divertida velada teatral puede convertirse si nadie lo remedia en una autentica tragedia; menos mal que entre el público, un escandaloso y animado rockero se ofrece voluntario para que el espectáculo pueda continuar. Todo ello mezclado con un poco de “Cuentos, risas y rock and roll”.
Las hilanderas> vida y muerte en espiral Giramos y giramos en movimientos de contracción y de expansión dentro de un universo imaginado. Dentro de él la vida y la muerte se suceden como ciclos infinitos, formando parte del misterio de la existencia. Desde una mirada lúdica y artística, Jenifer Ramsay y Isabel Mochales acompañarán al espectador en un viaje de cuento y canto por el mundo, donde se dará el lugar que le corresponde a la muerte, al lado de la vida, en este ciclo infinito. Siempre en movimiento, las hilanderas de la antigua Grecia transportarán a Camerún, México, Turquía y Escocia a través de un hilo dorado que conecta la narración oral y la música cantada en directo, transitando lugares de escucha interior y exterior. Se entrará en la dimensión circular de la rueda, hilando cada acontecimiento para reflexionar sobre el miedo a la muerte y el juego de la vida. La finalidad de este proyecto es intentar normalizar y desmitificar el tabú de la muerte, creando un espacio de escucha profunda a través de cuentos y canciones del mundo, para despertar la curiosidad innata del público ante los misterios de los ciclos de la vida y la muerte. La propuesta está enfocada a adultos y adolescentes. También se puede adaptar a otras edades. Igualmente, se puede realizar en castellano, en inglés o en una mezcla de los dos idiomas.
CANTOS QUE UNEN PUEBLOS Concierto a capella de canto coral, en un formato dinámico que busca la participación del público. A través de los temas interpretados, se demuestra que los cantos populares unen los pueblos, ya que las personas que se desplazan de su lugar de origen, mayoritariamente por trabajo, llevan consigo esa cultura musical propia. Trasmiten en esos lugares que los reciben, a la vez que se llenan de los que allí también existen. Canciones populares que forman parte de nuestra tradición y de aquellos otros pueblos que han dejado la música como legado.
CUENTOS DE AYER PARA HOY Espectáculo de narración oral, música tradicional en directo, trabajo actoral y malabares con el que se busca transmitir a los más jóvenes diferentes historias, canciones, cuentos y leyendas de forma original, lúdica y participativa. Su finalidad es trasladar esta sabiduría popular de los más mayores a los más pequeños. Combina diferentes métodos y técnicas artísticas: narración oral, música tradicional en directo, trabajo actoral, malabares. Espectáculo cuyo hilo conductor etnográfico nos hace viajar al pasado a través de objetos y usos tradicionales.
CUENTACUENTOS “EL FLAUTISTA DE HAMELÍN” Cantos, cuentos y encantamientos del flautista de Hamelín. El mágico flautista de Hamelín llega a la localidad con su música, sus títeres y sus trucos de magia para encandilar a toda la familia en un espectáculo participativo en que el público infantil lo pasará en grande.
!GARABITO, GARABATO¡ Divertido espectáculo de teatro musical familiar inclusivo para todos los públicos, que fusiona narración oral escénica con música en vivo. Invita a un viaje sensorial y emocional a través de una historia musicalizada con instrumentos únicos e insólitos. La trama se desarrolla en una aldea donde un niño, enfrentado a las adversidades que le presenta la vida, encuentra esperanza en una misteriosa hechicera. Ella le abre las puertas de su antigua casa, donde, mediante unas palabras mágicas, los instrumentos cobran vida y empiezan a tocar melodías sorprendentes. Estos momentos musicales fascinan por su singularidad y transmiten el mensaje de que cada obstáculo es una oportunidad para aprender y crecer. Es un espectáculo que, mediante el humor, la música y los valores humanos, enseña a soñar y a creer en el potencial que llevamos dentro. Nuestro protagonista demuestra que las dificultades no son barreras insuperables, sino retos que se pueden superar con esfuerzo y determinación. Con la ayuda de la hechicera y sus palabras mágicas, descubrirá que la música es el lenguaje que une los corazones y nos recuerda la importancia de la inclusión, la amistad y la perseverancia.
Las Aventuras de Jazzy Y Blusy Concierto infantil. A través de un gato, Jazzy, y de un perro, Blusy, se organiza un concierto para conocer de una manera muy divertida los orígenes del jazz y del blues. Todas las canciones están adaptadas al relato que se pretende contar. A lo largo del concierto, con la participación del público infantil, se van sumando integrantes para formar finalmente una gran orquesta de jazz y despedir el concierto con un pasacalles formado en el que participa todo el público infantil.
Cantando con Pinocho Cuentacuentos con música en directo de acordeón y piano. El Hada de Cabellos Turquesa y Pepino, amigos de Pinocho, contarán el cuento de Pinocho que se intercalará con canciones, efectos sonoros y música en directo. Integra canciones originales compuestas para la ocasión que hablan sobre el amor, alimentos, la libertad, la dignidad, nanas…
MÁS CUENTO QUE MARICASTAÑA Desde hace cientos de años los cuentos, como pájaros de plata, llegan a través de las montañas, cargados de magia. Esas historias que, al amor de la lumbre, se contaban en los filandones y que acompañan durante toda la vida, historias que transportan hacia mundos donde todo es posible. Cuentos y leyendas para público familiar. Sesión de Narración Oral Escénica, de una hora de duración que se convierte en un encuentro intergeneracional donde escuchar historias para todos los públicos.
DONDE SILBAN LOS VIENTOS Cuentos de culturas nómadas, física o culturalmente. Historias de transformaciones y de viajes con una canción para acompañar los pasos. Adivinanzas, canciones, retahílas, poemas. También material literario adaptado a la oralidad por la propia compañía. En esta sesión hay cuentos tradicionales de Aragón, de la cultura gitana, de la cultura inuit, italiana, africana y oriental. También cuentos y poemas literarios adaptados a la oralidad de Sara Mesa y Gloria Fuertes entre otras. La narradora utiliza algún objeto, pero su trabajo se apoya en el gesto y la voz. No lleva escenografía porque se crea con las palabras. Cuenta en el espacio vacío usando el cuerpo y la voz utilizando la expresividad propia del teatro. Apela a la imaginación del público para viajar juntos con las historias. Le gusta trabajar en lugares tranquilos, con buena acústica lo que favorece la escucha y la posibilidad de un tiempo de conversación posterior. Al ser material popular, puede incluir en el repertorio cuentos que sean pertinentes a la realidad de cada territorio. Como sucedía con las narradoras tradicionales, su repertorio puede variar según el público. Así cada sesión es única.
MADRIGUERAS Alguien camina sin saber dónde y encuentra un lugar cálido en medio del bosque. Por eso el bosque entero hace fiesta. Las charcas croan, la luna cacarea, el musgo se desmelena. Historias que hablan de lo inesperado y dulce, de animales amigos, de buena suerte. Las aventuras acechan siempre en los cuentos pero habrá final feliz, seguro, porque será una historias para querer contar una y otra vez. Saldrán adivinanzas, para que reírse al resolverlas, y un poema que se cuela porque alguien dejó la puerta abierta y, qué alegría, alguna canción. Cuentos de repertorio tradicional que invitan al amor por la naturaleza y libro álbum jugado. Se pasa del cuento narrado a la canción. Puede incluir en el repertorio cuentos que sean pertinentes a la realidad de cada territorio. Como sucedía con las narradoras tradicionales, el repertorio puede variar según el público. Así cada sesión tiene un caracter único. Puede utilizar algún objeto, pero su trabajo se apoya en el gesto y la voz. No lleva escenografía porque se crea con las palabras. Cuenta en el espacio vacío usando el cuerpo y la voz utilizando la expresividad propia del teatro. Apela a la imaginación del público para viajar juntos con las historias. Le gusta trabajar en lugares tranquilos, con buena acústica lo que favorece la escucha y la posibilidad de un tiempo de conversación posterior.
LEWIS CARROLL Y ALICIA… EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS Una hora de diversión para disfrutar juntos en familia. Pequeños y mayores viajarán con Alicia al País de las Maravillas. Un mundo mágico, lleno de personajes fantásticos donde todo es posible! Pero… no es oro todo lo que reluce y Alicia descubre que detrás de esa aparente felicidad, detrás de cada sonrisa, se oculta otro sentimiento: el miedo. La cruel y caprichosa Reina de Corazones amenaza con cortar la cabeza a todo el que se cruce en su camino. Y si no que le pregunten al Sombrerero Loco que salvó de milagro su Ilustre Cabeza. ¿Nadie hará frente a semejante injusticia? ¿La Reina de Corazones se saldrá con la suya? ¿ Será este el fin del País de las Maravillas? Para saberlo habrá que llegar hasta el final. Se trata de un espectáculo trepidante y divertido, cargado de sentimiento y que invita a la reflexión. Una propuesta que, aúna teatro y narración, desvelando de un modo simpático quién fue Lewis Carroll y su forma tan sorprendente de escribir: Alicia en el País de las Maravillas, el libro que rompió todos los moldes de la época.
MISTERIO DEL ESCRITOR CHIFLADO Lentamente se abre el Telón descubriendo un oscuro escenario. En el centro se recorta una mesa solitaria llena de misteriosos objetos. Detrás, dos siniestros maniquíes con elegantes sombreros parecen vigilar. Tres, dos, uno… ¡acción! Animadamente irrumpen por sorpresa luces y música, inundando de alegría escenario y patio de butacas. Sale a escena el presentador, pero… ¿a quién va a presentar?. Resulta que Don Tachón, el famoso escritor al que se espera, ha desaparecido y solamente ha dejado unas extrañas pistas que llevarán a conocer a un Pirata del Caribe y a un Sultán llamado Fatal, dos disparatados personajes que darán pistas para resolver el misterio ¿Podremos? ¿O Don Tachón, el Escritor Chiflado, nos tendrá reservado un final inesperado? Ya veremos qué sucede, lo que está garantizada es la diversión. Una fusión magistral entre teatro y narración, combinando la potencia visual del teatro y el poder de evocación de la palabra, propio de la narración. Un montaje nacido de la experiencia de trabajar durante ocho años haciendo animación a la lectura con muchísimo humor.
“Zeina, una leyenda bereber” en la Yurta Nomad Zeina es la historia de una mujer rechazada por su pueblo y que atravesando el desierto llega a otro lugar en el que ya no se sentirá extraña ni diferente. La historia sale mágicamente de una maleta, maleta que es presentada al público a través de un títere, historia que viene desde el principio de los tiempos cuando las historias se contaban alrededor del fuego…en círculo….en la Yurta Nomad. Una historia dentro de un espacio propio, íntimo, acogedor…, transformado en desierto para viajar con Zeina a ese nuevo lugar.
DaBraccio Quartet: “FOLKlassic” ‘FOLKlassic’ es una inusual propuesta para un cuarteto de cuerdas clásico. Comprende un repertorio que sorprende por sus variadas influencias y marcado acento de la música folclórica tradicional de regiones como China, África Occidental, Oriente Medio y Latinoamérica, pasada por el tamiz de los instrumentos clásicos. Además porque desafía a los intérpretes a explorar más allá de los límites de sus instrumentos, y circunstancialmente se les cambia por un gong, una caja china o simples palmas, permitiendo la conexión inmediata y directa con el público, cualquiera sea su formación o procedencia.
Loucost Loucost es una obra de teatro creada para público intergeneracional con lenguajes de teatro físico, clown y manipulación de objetos. Puede ser representada en sala y en calle. Su narrativa se centra en la vida y los conflictos de dos compañeros/vecinos, que durante una de sus acaloradas disputas rompen accidentalmente las barreras que los separan. Paradójicamente, a partir de este ‘tropiezo’ comienzan a generar un diálogo que les posibilita crear un mundo imaginario en el que los objetos se metamorfosean. Loucost es un eco a los trabajos realizados por numerosas parejas de la escena cómica, tanto del ámbito del cine como del teatro que utilizan la atracción y repulsión de los opuestos para generar un diálogo. También propone un guiño a la película basada en el relato de Reuben Bercovitch ‘Infierno en el Pacifico’, interpretada por los actores Lee Marvin y Toshiro Mifune, y a la novela ‘El valle de los avasallados’, de Réjean Ducharne, que sirvió de de argumento a la película Leolo. Loucost es una loca y absurda tragicomedia de ritmo desenfrenado que deja al descubierto el mundo imaginario de dos personajes que se hallan envueltos en un caos permanente. Los preparativos para un supuesto viaje premiado en un supuesto sorteo son el marco por el que transcurre la narrativa de esta obra. Un viaje a ninguna parte pero en el que vierten sus ensoñaciones. Una nueva experiencia que les hará salir de su bucle diario.
Gala de Magia Abraio En Abraio, cuatro grandes artistas se reúnen para crear una gala de magia llena de emoción, humor y momentos inolvidables. Trucos que desafían la lógica, donde las personas aparecen, desaparecen o vuelan. El público será testigo de un espectáculo que va más allá de la magia tradicional. Pero… ¿qué pasa si los artistas no llegan a tiempo? Con solo una presentadora en escena, el espectáculo parece estar en peligro. Sin embargo, con la ayuda del público, tres técnicos de escena y una buena dosis de imaginación, la compañía logrará superar los obstáculos y crear una gala mágica que sorprenderá incluso a nuestra maestra de ceremonias. Bajo la premisa de que “el espectáculo debe continuar”, los espectadores serán parte activa de una aventura donde improvisación y magia se dan a mano. El espectáculo promete humor y participación, ya que combina el caos más divertido con la magia más asombrosa.
Planète Daydreams Planète Daydreams es la asociación musical de los grupos gallegos Daydream Sessions (Lugo) y Planète Sauvage (Coruña) para interpretar temas reinventados y arreglados de ambas bandas más nuevos temas de co-autoría. Ambas formaciones tienen un sólido recorrido tras numerosas actuaciones y colaboraciones por toda Galicia. Los integrantes del proyecto son músicos profesionales con años de experiencia comprometidos con un panorama cultural más abierto. Juntos consiguen crear paisajes sonoros únicos en los que, el groove, el ambient, el folk y el jazz toman formas inesperadas a lo largo de sus obras. Es música creada para evocar recuerdos en el oyente en un evento irrepetible.
MÚSICAS EN FAMILIA-PERCUPASIÓN En este espectáculo se hace sonar los instrumentos de tradición popular, que se han convertido en el crisol de las culturas que han pasado por Aragón, símbolo de respeto y convivencia y los mostramos en un sugerente desfile escénico. Es una pequeña exposición oboes populares, chiflos, salterios, tambores y bombos del Bajo Aragón, percusiones como sartenes, huesos, cucharas, vasos, cedazos, panderos, fierros, rascadores o ranuecos. También zanfonas o acordeones forman parte de este viaje imaginario e imaginado. Como complemento escénico: muñecos bailarines, romances pintados, cantos, recitaciones, historias y leyendas propias de la cultura tradicional aragonesa que ilustrarán esta aventura. La música es para público infantil, para los jóvenes y también para los adultos. Una divertida fiesta en la que el público disfruta, sin barreras, de la cultura y de la música aragonesa intemporal, cantando, llevando el ritmo con palmas, bailando, adivinando y emocionándose.
ZICUTÁN-FIESTA DEL BAILE ‘Zicután-Fiesta de baile’ hace un recorrido por el patrimonio instrumental, rítmico, melódico y de la danza de distintas culturas musicales europeas. Italia, Portugal, Francia o España, entre ortos, son el escenario de un viaje imaginario en el que se da importancia al hecho fundamental de que sea el público el que disfrute de un espectáculo ameno e inteligente. La música y la danza se dan la mano en un espectáculo sugerente y cautivador. El mestizaje melódico, la singularidad de los instrumentos, la impecable interpretación despierta sentimientos dormidos y crean un clima para que las emociones afloren de forma espontánea.
La pandereta y la voz Se trata de un dúo de música tradicional que se entra en el uso de la voz y de las percusiones de mano (como la pandereta, el pandeiro, la pandeira…) con el que ponen sobre el escenario la memoria de todas aquellas mujeres del entorno rural del Bierzo y zonas limítrofes que nos transmitieron sus saberes. Tras un amplio trabajo de investigación le damos forma escénica a una propuesta musical en la que lo hablado y contado tiene un peso importante para poder contextualizar estas músicas patrimoniales hoy descontextualizadas, con una estética y discurso muy cuidados.
Tocar Bajo Teito ‘Tocar bajo teito’ es un concierto de música tradicional en el que se recorre a través del ciclo vital y anual músicas del entorno, repasando costumbres, instrumentos, repertorios… Un concierto con una parte divulgativa importante que pretende activar la memoria del público
Músicas, músicos y otros oficios En 2018 tras impartirr numerosas charlas sobre instrumentos tradicionales en el Bierzo y en la provincia de León, se crea este espectáculo para dar visibilidad a las figuras más relevantes del panorama de ña música tradicional. Con este concierto se ha recorrido ya diferentes puntos en los que he mostrado parte de estos saberes.
Cantares y Sones de León Una fusión entre tradición, poesía y canción de autor. El espectáculo consiste en una equilibrada mezcla de cantares y ritmos de la tradición oral leonesa, actualizados, revisados e interpretados por el propio autor, así como un conjunto de poemas musicalizados de reconocidos poetas leoneses. Durante la puesta en escena, que tiene una duración aproximada de unos 60 minutos, el propio artista interpretará acompañado por su voz, guitarra, pandereta, caña tradicional así como otros elementos musicales más contemporáneos, diferentes cantares leoneses y poesía leonesa musicalizada. En el transcurso del concierto, narrado en un tono cercano y ameno, el propio artista dará unas sencillas pinceladas didácticas para aproximar al público a la música folk leonesa y al fascinante mundo de los “poemas cantados”.
Un alto en el Camino “Un alto en el Camino” es una comedia para todos los públicos. Supone una experiencia teatral para reunir a personas de todas las edades en torno a la risa y la diversión de una historia apasionadamente divertida. El Camino de Santiago es una fuente inagotable de experiencias, vivencias y anécdotas. Tres peregrinos van a coincidir en un pueblo del camino: Rita, una hippie un poco chiflada; Óscar, un tipo extraño y nervioso; y Víctor, un personaje muy religioso y entusiasta del Camino. En este punto, los tres se van a encontrar una mochila llena de dinero. Ante esta situación, tendrán que conjugar sus deseos de quedarse con la mochila con sus valores propios y los que infunde el Camino. Cada uno disputará la mochila a su estilo pero… ¿qué pasará?
La Taberna de Susa Comedia medieval ideal para todos los públicos, donde el juego con el público también es continuo. La Taberna de Susa está situada en medio del Camino de Santiago y en ella se entablará una batalla cómica para ver cual de los dos hombres que ese día han caído por el local, el aldeano Don Florencio o el peregrino Don Sereno, se llevará el «amor» y la repentina herencia que le ha llegado a la tabernera.
Disonanzia: La Chica Del Vestido Amarillo. Música vinculada principalmente al rock progresivo, pero la fusión es una de sus prioridades y características principales. Por lo tanto, en las canciones se puede encontrar elementos de jazz, blues, salsa, funk, metal, avant garde o pop. Estos conciertos están están diseñados para ofrecer una experiencia única y envolvente. Interpretan exclusivamente sus propias canciones, brindando al público la oportunidad de escuchar material inédito en cada presentación. La propuesta musical se distingue por la fusión de diferentes géneros, creando una atmósfera rica en matices y emociones. A través de un sonido progresivo y dinámico, llevan al público en un viaje sonoro lleno de contrastes, energía e intensidad. Cada show está pensado para ser una experiencia inmersiva, donde la música y la emoción van de la mano. El formato de concierto más habitual es de 90 minutos, pero es adaptable a las necesidades del contratante y el contexto.
ANTES DE QUE APAREZCA Una sesión de música y poesía expandida tejida a dos voces un viaje por el cuerpo de la escucha que dibuja paisajes de materia sonora y la palabra se desborda del texto. ‘Antes de que aparezca’ es, antes que nada, una propuesta de escucha, trasiego de polos, contrastes y afinidades que van de la oralidad a la auralidad y que expande el campo de la escucha más allá del recital y el concierto, manteniendo la atención abierta, instante a instante, hacia el asombro. Un viaje entre paisajes sonoros y sonidos apalabrados de creatividad poética que alumbra universos en los que acontecen desplazamientos de perspectiva de lo natural a lo cósmico y de lo afectivo a lo sobrehumano, de la elipsis temporal de lo remoto al instante congelado.
Nice n’ Easy El espectáculo musical Dr. Bogarde & The Hockerties busca rendir homenaje a los grandes crooners de la historia del jazz, como Frank Sinatra, Dean Martin y Bing Crosby. A través de una selección de temas representativos de estos artistas, se llevará al público en un recorrido sonoro por los momentos más emblemáticos de la música del siglo XX, desde el swing de los años 30 hasta la reinterpretación de clásicos atemporales. Todos los temas han sido cuidadosamente seleccionados y rearmonizados para ofrecer un sonido fresco y contemporáneo, sin perder la esencia de los originales, y con broches de humor. Aunque el espectáculo gira en torno a la figura del crooner, se integran otros estilos musicales como la música latina y el pop europeo, lo que enriquece la experiencia para una amplia gama de públicos. Este espectáculo está dirigido a los amantes del jazz, el swing y la música clásica, así como a aquellos que buscan una experiencia nostálgica de la música de los grandes crooners. La propuesta también apunta a atraer a un público joven interesado en nuevas versiones de temas clásicos, así como a aquellos que aprecian el virtuosismo musical y la reinterpretación contemporánea de géneros populares.
Espectáculo Musical “Las Aventuras de Sam” Dr. Sapo presenta un espectáculo musical dirigido a público infantil y familiar, basado en el libro “Las Aventuras de Sam”, que cuenta las aventuras de un simpático ratón que escapa de su caja de cartón en busca de una estrella. “Las Aventuras de Sam” combina a la perfección la música y los cuentos, invitando al púiblico a pasar un rato divertido participando de forma activa en el show, potenciando su desarrollo, y fomentando valores de amistad, compañerismo y amor por la naturaleza. Un viaje musical que transcurre a través de las páginas del cuento, presentando a sus divertidos personajes y consiguiendo desde el primer momento el diálogo y la implicación del público menudo, así como las sonrisas y la complicidad de los adultos que los acompañan.
Espectáculo Musical “El Diferente” Dr. Sapo presenta un espectáculo musical dirigido a familias, basado en el libro “El Diferente”, que narra la historia de un extraterrestre atrapado en la Tierra, tratando de encajar en nuestra sociedad. El Diferente sumerge en el universo imaginario de Dr. Sapo, donde la música sirve como herramienta para el público infantil conviva y se identifique con el personaje protagonista, viajando a través de sus emociones, sus alegrías y sus pasiones. De esta forma se trabaja la educación en valores de tolerancia, respeto y comprensión de nuestro interior. Un espectáculo muy completo, en el que también hay espacio para la interpretación, la magia y el humor.
Pallaso Total Duende Circo es la creación de Víctor Cantero, un ser dedicado a revolucionar y a sorprender, en cualquier momento y lugar. ¡Un artista multidisciplinar, apasionado de la vida! Habilidades y fracasos para todos los públicos. Humor, malabares, música y magia, son algunos de los ingredientes de este explosivo cóctel. Desde 2009 hasta hoy, realiza diferentes espectáculos, unipersonales o acompañado de otros artistas.
Sonidos populares Recital de flauta y guitarra con el que queremos llevar al público por un paseo musical acompañados del sonido de la guitarra clásica y la flauta travesera. El repertorio tiene un amplio espectro de estilos musicales, teniendo como pilares básicos la vindicación femenina, el amor por la Tierra, reivindicación del folklore y la música tradicional y popular. Incluye obras de mujeres compositoras y autores españoles, todos ellos con un claro carácter folklórico, que han sabido plasmar a la perfección el patrimonio cultural de España. El formato de concierto siempre incluye una presentación de las piezas que permita al oyente situarse y adentrarse en la música así como comprender el contexto en el que fue creada. Además, su formación en el ámbito pedagógico les permite acercarse al oyente desde un punto de vista novedoso y que ayuda a entender mejor el sentido de la obra, así como aprender música disfrutando.
TOUR 2025-2026 Dúo de música bailable que se adapta a públicos de todas las edades para amenizar verbenas y todo tipo de eventos. Con un repertorio conformado por cubias, merengues, bachatas o vals, pero tamboén por reguerón, pop y rock para los más jóvenes. Un espectáculo que se vuelca en interactuar y dinamizar el público para asegurar que la fiesta sea un éxito.
Pequefolk: música tradicional para niños PequeFolk es un concierto-espectáculo pensado para que los más pequeños descubran la riqueza de la música tradicional a través de la participación y la emoción de las historias que contamos. A través de canciones populares, cuentos sonoros e instrumentos sorprendentes como cucharas, sartenes, tijeras…, los niños y niñas viajarán a un mundo donde la música de nuestros abuelos cobra vida con un enfoque fresco, divertido y educativo. En PequeFolk, los niños no son solo espectadores, ¡son protagonistas! Durante el concierto, podrán cantar, aplaudir ritmos, descubrir instrumentos tradicionales como el rabel (propio de zonas de la transición justa como Asturias, Palencia, Burgos o León), al igual el pandeiro, y aprender las historias que se esconden detrás de cada melodía. La propuesta no solo busca entretener, sino también conectar a los más pequeños con sus raíces culturales, despertando su curiosidad y fomentando la escucha activa a través de dinámicas participativas y un enfoque multisensorial. Ideal para colegios, bibliotecas, festivales y cualquier espacio donde la música y la tradición quieran encontrarse con la infancia. ¡Un viaje musical donde la tradición se hace juego! En Navidad, se adapta concierto para los niños con los Sonidos de la Navidad tradicional en el mismo formato.
Arqueofolk: arqueólogos de la tradición. La música es un vestigio. Un trozo de historia que no se guarda en museos ni se protege tras vitrinas polvorientas, sino que sigue latiendo en los dedos de quienes saben escuchar. Hay músicas que se heredan, que viajan de boca en boca, de manos arrugadas a manos jóvenes, de abuelas cantando en la cocina a nietos que, sin darse cuenta, llevan siglos de historia en la garganta. Los hermanos Pozo Velasco crecieron entre esas voces desde su infancia. Aprendieron las tonadas de personas mayores que aún resuenan en las montañas, las rondas que giraban en las plazas al anochecer, las coplas que las abuelas tarareaban mientras cosían. Y ahora, con 22 años de experiencia sobre los escenarios, han decidido no solo conservarlas, sino darles una nueva vida. Arqueofolk no es nostalgia. Es un regreso al origen con los pies en el presente. Es revivir los ritmos de nuestros mayores con la fuerza de quienes han recorrido caminos, escenarios y pueblos, recogiendo la música como quien recoge un testigo. Porque en cada pandero, en cada flauta, en cada cuerda que vibra, late la memoria de quienes cantaron antes que nosotros, sobre todo en estas zonas de transición justa, que a pesar de sus dificultades, son herederas de nuestra tradición. Este es el sonido de la tierra, de la historia y del tiempo. Y, sobre todo, de un pueblo que nunca ha dejado de cantar. Bienvenidos al Yacimiento de la cultura inmaterial de nuestros pueblos
Suites de J.S.Bach para violonchelo solo Esta propuesta pretende acercar esta música a todo tipo de escenario y por lo tanto a todo tipo de público. Estas suites fueron compuestas alrededor de 1720 y por lo tanto se enmarcan en el periodo barroco. Constan de seis movimientos cortos y de un preludio y 6 danzas barrocas de diferente estilo. Llevado por un sentimiento de calidez y servicio hacia lo humano, Eduardo ha ofrecido muchos conciertos de la obra de Bach para violonchelo solo. Algunos de los escenarios de sus conciertos han sido lugares tan emblemáticos como Hervás, Candelario, Calatañazor, Almazán, Muros de Nalón, Gema del vino, Rodalquilar, Abarca de Campos, Boadilla de Rioseco… pueblos muy queridos en España, a los que retorna una y otra vez para ofrecer a sus habitantes la música de J.S.Bach.
X AÑOS DE UN TRAGO Tras 10 años de la fundación de EFFE, la banda presenta un directo dando un repaso a un repertorio compuesto por canciones de sus cuatro discos, a todas las vivencias que han acompañado a la banda a través de las ya tres giras nacionales recorrriendo la geografía española. Un concierto de rock urbano en castellano muy enérgico pero con melodías y letras poéticas. Durante estos diez años la banda ha contado con colaboradores en sus discos, tales como Kutxi Romero, El Drogas, Kolibrí Díaz, Quini Gómez, entre otros.
Ema se emociona Ema cuenta la historia que le pasó el otro día en el parque con su gato Bigotes y una golondrina, pero al ver a niños y niñas que no conoce le da un poco de vergüenza y no se atreve a hablar, aunque descubre que ¡sí que se atreve a cantar! Entonces relata sus aventuras con canciones y bailes. Ema siempre tiene las emociones a flor de piel y, a lo largo del cuento, va a ir superando ataques de miedo, de tristeza, de incertidumbre… pero también va a disfrutar y compartir juegos y muchísima alegría. El cuento tiene música en directo con violín, guitarra eléctrica y cantante. La duración del cuento es de 45 minutos y se acompaña de una sesión de actividades interactivas con el público infantil y el reparto de material para continuar explorando el mundo de Ema se emociona. La representación se complementa con una sesión participativa en la que los asistentes descubren, exploran y practican la comunicación emocional. La compañía aporta todo el material necesario para la realización de las actividades.
Sonetos y sonatas ‘Sonetos y sonatas’ es un concierto que reflexiona sobre la relación de la poesía y la música. Un espectáculo donde se descubre, recuerda y juega y, sobre todo, se pasa un buen rato. Una sesión dinámica llena de canciones populares, tradición oral de la Edad Media, obras de autores y autoras reconocidos y sus grandes éxitos de todos los tiempos. Siempre habrá espacio para quien quiera participar activamente y para quien prefiera disfrutar de la escucha de la música en directo que llevan dos músicos combinando: guitarra, violín, laúd, rabel, viola y voces.
LA NIÑA DE LAS TRENZAS AL REVÉS ‘La niña de la trenza al revés’ tiene su origen en una narración infantil de Iris Díaz Trancho. Esta adaptación teatral, concebida como un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones, desde su presentación en FETEN, donde obtuvo el Premio a la Mejor adaptación escénica, ha merecido también el Premio Territorio Violeta y la distinción de espectáculo recomendado por Camino Escena Norte. Thana y Deva viven lejos una de la otra: Thana vive en Mali, más allá del desierto del Sáhara. Deva vive en Asturias, muy cerca del mar; pero no son muy diferentes, hasta tienen la misma edad. Una noche la luna, como un espejo mágico, les permite conocerse y hablar… Un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida: por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo hay que dejarnse llevar por la curiosidad y no por los prejuicios.
EL CAMINO ENTRETENIDO Un viaje de fantasía y humor al siglo XVII, de la mano de los cómicos Concha, Bordón y Calabaza, que interpretan con ingenio, de plaza en plaza, el famoso entremés de Los habladores, atribuido a don Miguel de Cervantes. Un recorrido por las crónicas de viajes y la Comedia del Arte, las anécdotas y curiosidades de los sitios que van integrando el Camino, y el humor a raudales de nuestro mejor teatro menor del Siglo de Oro. La propuesta incluye textos de Cervantes y Quevedo y se adapta a cada localidad donde se representa mediante alusiones a su pasado histórico, monumentos o costumbres.
SWINGERS ‘Swingers’ es una divertidísima comedia teatral para público adulto que El Jaleo Producciones Artísticas pone en pie de la mano de cinco de los actores asturianos más reconocidos, y dirigidos magistralmente por Laura Iglesia. El 80% de los hombres españoles, y más del 50% de las mujeres han reconocido ser infieles por lo menos una vez en la vida. Casi el 60% perdonaría una infidelidad. ¿Y tú? ¿Has sido o serías infiel? ¿Perdonarías una infidelidad? ¿Qué estarías dispuesto a cambiar para salir de la monotonía? ‘Swingers’ presenta una forma una forma no muy convencional de pareja, de relaciones sentimentales desde la más absoluta comedia. De las dudas, las inseguridades, las fobias y las filias del Siglo XXI. Imposible no verse identificado en un lado o en el otro, e imposible parar de reír con este reflejo de la sociedad.
“Ararat, el Mago Armenio del Oriente”. ‘Ararat, el Mago Armenio del Oriente’ es un espectáculo sorprendente, misterioso, alegre y educativo que convierte la magia en una herramienta divertida para aprender. El proyecto se desarrolla dentro del género teatral, fusionando trucos de magia y espectáculo. La propuesta se basa en la participación activa del público, que se ve involucrado directamente en los trucos que Ararat ofrece. ¡Un espectáculo asombroso que dejará a todos fascinados y con ganas de más!
El Gran Mago Espectáculo de magia familiar de pequeño formato, pero con números muy variados e impactantes. Magia participativa que, sumada al humor, atrapará a toda la audiencia. Se trata de números de magia escogidos de forma cuidada, pensados para conseguir llevar a los espectadores a un universo de milagros imposibles. Adivinaciones, telepatía entre espectadores, dinero que se multiplica… son algunos de los milagros que el público podrá disfrutar en vivo y en directo.
“VIAJE POR LAS MÚSICAS ENCANTADAS DEL MUNDO” El grupo “El mantel de Noa” muestra una veintena de instrumentos musicales, así como su cuidada puesta escena, para hacer del concierto un espectáculo atractivo para todo aquel que se acerque a escucharlos. Una especial sensibilidad y maestría en el conocimiento de unos instrumentos inusuales en escena y una mirada distinta a las música antiguas y tradicionales. Melodías de composición y músicas tradicionales de distintos países del mundo, con especial atención a los sonidos del arpa céltica y del duduk (clarinete armenio),creando unas atmósferas irrepetibles.
En el vientre de la ballena Un espectáculo de teatro de objetos y títeres para toda la familia. El público entra como si entrara dentro del vientre de una ballena. El espectáculo, narrado en primera persona, cuenta los episodios que han marcado la historia de la protagonista. Historias de vida como puede ser el primer amor, el primer desamor, la relación, a veces difícil, a veces fácil, con la figura de la madre, las dificultades para encontrar el propio camino. Es un espectáculo para ver en familia, con humor, pero también con alguna lágrima.
EN CLASE TODOS CALLAN Un espectáculo de Teatro Foro para reflexionar conjuntamente sobre la discriminación y las dinámicas de poder dentro de las aulas. En el Teatro Foro el público es parte fundamental del proceso, ya que esta ahí para interactuar con los personajes, desde el patio de butacas o subiendo al escenario. Un espectáculo para reflexionar de manera conjunta sobre las dinámicas de poder que se crean en los grupos, contextualizado dentro de un centro escolar. Un espectáculo potente y transformador para ver en familia, acompañados de la comunidad escolar.
BENDITAS.TODO VIENE DEL CIELO Un espectáculo de teatro que combina humor, crítica y emoción. Dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños tienen o creen tener distintos altercados con elementos que surgen del cielo. Una aparición mariana, un avistamiento OVNI o satélites espías son la excusa perfecta para hablar de la humanidad y su futuro, de filosofía, evolución, feminismo o de la guerra fría, pero sobre todo de la vida, la suya, y la del rebaño que les observa, y siempre desde su particular punto de vista. Un delirio entre pulgas y milagros.
EL GATO CON BOTAS Esta recreación para teatro de títeres del clásico infantil de Charles Perrault, muestra a un gato que asume la responsabilidad de sacar de la pobreza a su amo. El gato quiere cumplir un sueño: vivir sin cazar ratones. Su astucia y valentía por enfrentarse a la situación y a un temible ogro, convierte al pobre molinero en el Marqués de Carabás. Con el consentimiento del rey, se casa con la princesa. Así, el gato y su amo pasan a vivir una vida de reyes. Esta comedia de guiñol, cuenta con diez títeres en escena, efectos especiales y, por supuesto, la participación del público.
EL ULTIMO CABALLERO Divertida comedia que narra la historia de Fillipe Naseaux de la ZAmponia: el Último Caballero Andante. Sigue a rajatabla los preceptos de los libros de caballeros y princesas. Por lo tanto, el caballero necesita conquistar el corazón de una princesa y sale en su búsqueda junto a su caballo Aníbal. Pero la realidad le va a plantar cara y encontrará un mundo muy cambiante. Una simpática historia con brujas, duendes y dragones que cuestiona los valores de los cuentos tradicionales.
Los 7 cabritillos y los 3 cerditos Los cuentos tradicionales han sobrevivido en muy diferentes versiones. Los Siete Cabritillos y los Tres Cerditos son dos de los cuentos que quizás han sido más contados a los niños en libros, en teatro, en cine, en narración oral… Este espectáculo, sin embargo, aporta la visión del lobo, este animal que en algunos lugares es un símbolo histórico. Una actuación con marionetas basadas en dibujos de la Premio Nacional de Inlustración Infantil Elisa Yagüe, que los actores manipulan y acompañan con canciones y música en directo.
Cuentos viajeros Juego teatral concebido para que del interior de cada maleta surja un cuento. Tres viajeros con sus maletas, tres cuentos. Un cuento por cada maleta, cuentos para los más pequeños. En la maleta negra vive Grisela, una ratona, que todo su afán es encontrar su imagen perfecta, mientras todos a su alrededor se ríen de ella. En la maleta blanca hay una escalera roja y un pájaro. El pájaro lleva la escalera para subir y bajar de todas partes. Un día el pájaro pierde su escalera y un verdadero amigo le muestra lo sencillo que es para un pájaro volar. En la maleta roja hay un abuelo que quiere contar un cuento para dormir o para soñar. Es la maleta de los sueños y los recuerdos que son otras formas de viajar.
DON CALCETÍN MARIONETA Obra con originales marionetas de calcetín que, entrelazando historias divertidas y cargadas de valores, hablará de princesas valientes y decididas, niños que aman las marionetasy el teatro y dragones que nos enseñan la importancia de la lectura y el conocimiento. El protagonista, don Calcetín Marioneta, no sabe qué va a ser de él. Se ha quedado desparejado y un buen susto se ha llevado…¡Piensa que irá a la basura! pero en vez de eso… ¡le esperan el teatro, la fama y miles de aventuras!
“En la cueva” (Bebecuentos) Entrañable bebecuentos con divertidas historias sobre osos en sus cuevas y animalitos del bosque. ‘En la Cueva’ cuenta con divertidas historias narradas y cantadasusando siluetas de fieltro y marionetas de guante artesanales. Un colorido bebecuentos dirigido a bebés de entre 9 meses y 3 años y a público infantil de 3 y 4 años. Al finalizar habrá música y marionetas para que los asistentes puedan tener la experiencia de manejarlas.
ELLAS Y EL JAZZ Las mujeres en el jazz es un proyecto que busca rendir un sincero homenaje y visibilizar a grandes mujeres que fueron pioneras del jazz. Mujeres que con sus letras, su música e increíbles voces cantaron al amor, al desamor, al deseo, al mundo que les rodeaba y también denunciaron las injusticias sin miedo a represalias. Además de cantantes, fueron grandes instrumentistas, compositoras, letristas, directoras y compartieron su sabiduría como docentes en colegios y universidades. Fueron auténticas pioneras. Así, se interpretan sus canciones y cuentan algunas historias y anécdotas sobre sus increíbles vidas.
De volta El grupo de música tradicional gallega ‘Encrucillada’ celebra este 2025 su décimo aniversario, continuando con la presentación de su último trabajo discográfico titulado ¡De volta!. Además, aprovechando que el Día de las Letras Gallegas de este año está dedicado al Cancionero Popular Gallego, ha hecho una revisión de todo su repertorio para ofrecer un concierto con temas 100 % en lengua gallega, traduciendo o sustituyendo coplas que en algunos temas se intercalaban en castellano. En sus actuaciones en directo inluyen además de nuevos temas, otros muy conocidos de la música tradicional gallega que llevan interpretando desde la formación del grupo. Percusiones tradicionales, gaitas, acordeón, saxofón y zanfona, entre otros instrumentos, acompañan las voces de Elena Díaz y Xoán Padín, dando lugar a conciertos llenos de muiñeiras, foliadas, agarrados y música muy bailable, con un repertorio de hasta más de hora y media si fuera necesario. Sus anteriores trabajos de estudio, Marbán y No camiño de Santiago, así como este ¡De volta!, que presentó en 2024, están disponibles en todas las plataformas digitales.
EL ASESINO DEL TANGO Concierto monográfico comentado, dedicado al gran compositor argentino Ástor Piazzolla. Un artista que aún hoy sigue suscitando una gran polémica. Mientras que para algunos fue “el asesino del tango”, para otros fue “el gran Ástor”. Después de fusionar el tango con elementos de la música clásica y el jazz, dando origen al “nuevo tango”, llegó a convertirse en una estrella mundial y embajador cultural de su país. En el espectáculo se podrá disfrutar de algunas de las obras más famosas de Piazzolla. Las versiones vocales e instrumentales a cuarteto del Ensamble IULIUS XIII atraparán al público con una desbordante energía, pasión e impacto emocional. La experiencia del “acústico total” (sin microfonía ni amplificador alguno) añade un valioso punto de sostenibilidad a la propuesta, que logra romper por completo la “pared de cristal” entre el público y el escenario.
TANGOS PARA SER CONTADOS La historia del tango está llena de mitos e imágenes que asoman a la mente de los oyentes en cuanto suenan las primeras notas de un bandoneón. Esta es una señal de la huella tan fuerte que este género musical dejó a lo largo del tiempo. Tal vez porque remueve las pasiones humanas más bajas, los instintos más primarios, envolviéndolos de poesía, de dolor, de amor y de muerte: ¡quién sabe si alguna vez también las tragedias de Shakespeare fueron contadas con letras de Gardel! Este concierto permite acercarse a los inicios del tango (la Guardia Vieja y la Guardia Nueva) con una selección de las obras más célebres. También llegaremos a Europa, para descubrir el gran impacto que este embriagador género musical dejó en el Viejo Continente. Además de versiones instrumentales, contaremos con las inigualables interpretaciones vocales de Vadim Yukhnevich. Increíbles y poco conocidas historias acompañarán a las obras musicales: nadie quedará indiferente. La experiencia del “acústico total” (sin microfonía ni amplificador alguno) añade un valioso punto de sostenibilidad a la propuesta, que logra romper por completo la “pared de cristal” entre el público y el escenario.
UN VIAJE MUSICAL POR EL SIGLO XVIII Recorrido por algunas de las más bellas e interesantes composiciones de varios autores fundamentales de la historia de la música, cuyas aportaciones establecen los fundamentos de la música de los siglos posteriores. Un concierto de virtuosa música de cámara tardo barroca y pre-clásica interpretada con técnicas e instrumentos históricos que aportan una riqueza y un interés únicos. El repertorio escogido hace un recorrido estético y geográfico desde la brillantez de la Viena de Haydn y Mozart a la luminosa Venecia de Vivaldi pasando por la Londres cosmopolita de Handel.
Expresiones musicales En este espectáculo, el Emsenble Guarneri, muestra un repertorio distendido, en el que se mezclan sonoridades de diferentes tipos y estilos. El dúo se complementa con el público interaccionando con el mismo y ofreciendo así un espectáculo ameno y divertido. Obras de diversos estilos, sonoridades distendidas y amenas que, en conjunto con las profesionalidad del dúo, hacen que el disfrute del público esté garantizado.
Música para todos El Dúo Guarneri (Flauta & Guitarra) es una formación compuesta por Rubén Martínez (flauta) y Ángel Acebal (guitarra), que llevan desde hace más de 10 años tocando juntos dentro del Emsemble Guarneri, que desarrollan un repertorio variado compuesto por covers de música moderna mezcladas con obras clásicas, siempre con un estilo basado en la mezcla entre clásico y moderno en sus actuaciones.
Renacimiento Español El Grupo de Música Antigua DIVINA PROPORTIONE busca revivir la música antigua trayéndola al presente con una renovada interpretación y expresión. Abiertos a nuevas relecturas de la música, experimentan con amplios repertorios dentro de la gran riqueza que ofrece este periodo de la historia de la música. El repertorio se compone por música instrumental renacentista: música cortesana, ceremonial y popular de la segunda mitad siglo XV y XVI, Renacimiento hispano, Cancioneros de Palacio, Uppsala, Medinacelli, romanzas, villanescas, salmos, música religiosa, así como música europea con repertorios inglés, francés, italiano, madrigales, danzas.
MOR, ALEJA Y … LA PRINCESA LENTEJA La obra ‘Mor, Aleja y la Princesa Lenteja’ está inspirada en la época medieval, pero con enseñanzas necesarias para la actualidad. Los dos juglares, interpretados por Tania y Félix, contarán a la Princesa Lenteja – marioneta – sus tres cuentos favoritos de forma divertida y apta para toda la familia. Los objetivos educativos y sociales de la obra son: enseñar la importancia de la autocrítica, romper con los estereotipos de los cuentos, educar en valores, mostrar una alternativa original a los cuentos tradicionales y poner en valor la importancia de la inteligencia. Otro objetivo es ofrecer una obra de temática medieval para un público familiar, donde los más pequeños puedan disfrutar del teatro justo a sus seres queridos.
A la fresca en acústico Ester Vallejo presenta su formato en acústico. Esta cantante, percusionista y compositora aragonesa muestra en su música una combinación rica y emotiva de sonidos de raíz y letras con profundos mensajes. Todo ello envuelto en la sensibilidad y la honestidad que caracteriza sus propuestas artísticas. A través de este formato, Ester sigue explorando la fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo de una manera más cercana e íntima.
A la fresca A la fresca es una recopilación de canciones que toma inspiración de los antiguos cancioneros, abarcando temas como canciones de baile, cantos de trabajo, nanas y albadas. Pero más allá de ser una simple compilación de temas tradicionales, este disco pretende dar voz a las historias y realidades que no se vieron reflejadas en muchos de esos cancioneros. Ester conmemora a las mujeres que sostienen la vida rural, aquellas que trabajan, crían y luchan por ser libres. A la fresca es un canto colectivo pensado para ser compartido y cantado, un abrazo musical para quienes se sientan “a la fresca” en las plazas de los pueblos. Con A la fresca, se busca transmitir un mensaje colectivo que invite al público a compartir, cantar y sentir las historias y vivencias.
“o que non se ve” versión exterior diurna Y Suseia baila toma el nombre de un saludo entre peregrinos que traducido significa “Vamos allí” o “Más allá”. Precisamente por ello, creen que ese nombre es un fiel reflejo de lo que pretenden hacer: ir más allá en el mundo de la danza y mezclar la tradición con la modernidad. Expresan la necesidad de unir dos estilos de danza, la tradicional gallega y la contemporánea. Espectáculo de danza mejor valorado por el público en el programa Compostela Cultura (2023), Primer Premio de Danza Gallega y mención especial del jurado con pase OPTIMUN. Espectáculo seleccionado para el programa “Otoño de las Artes” de la Diputación de A Coruña (2024). ‘O que non se ve’ representa a través de la danza la fuerza y la lucha de la mujer en la sociedad actual. Poner en el punto de mira, los diferentes micromachismos que conviven a diario. Una mezcla de danza tradicional y contemporánea, que busca mostrar lo que existe debajo de la vestimenta tradicional y en el interior de las mujeres del país. Con este trabajo se combinan estilos muy diferentes, pero con mucho en común. Aporta un nuevo sonido a las melodías que acompañan el espectáculo y se sumergen en la percusión tradicional y contemporánea. También cambian las letras de las melodías, haciendo sus propias letras en las que muestran el poder de la mujer en la tradición oral. Coreografías creadas desde la época contemporánea de la danza, y mezcladas con la sonoridad de la música de tradición oral, donde se identifica la energía de las mujeres de la Galicia rural.
Odyssea: Un viaje por las músicas del mundo. Concierto de carácter didáctico de las músicas e instrumentos de los pueblos del mundo llevado a cabo por músicos multiinstrumentistas. Un crisol de sonidos de los cinco continentes con más de treinta instrumentos autóctonos, étnicos y tradicionales de diversas culturas del planeta. Estará centrado en temas como la diversidad cultural en el mundo, la interculturalidad, la convivencia de culturas, además del hecho musical universal. Por ello no se trata de una mera muestra de la música de una determinada zona geográfica, sino que instrumentos, músicas y danzas de diferentes lugares y culturas muy diferentes, se interrelacionan en el lenguaje común de la música demostrando que pueden interpretar, convivir y crear conjuntamente. Abarca la diversidad cultural, diversidad musical y diversidad instrumental, así como los instrumentos primitivos, la música y la danza, los intrumentos nómadas y migraciones musicales y los instrumentos en relación con la naturaleza, los animales y los vegetales. También las relaciones entre los instrumentos de oriente y de occidente, las funciones sociales de la música y de los instrumentos musicales e historias, leyendas y curiosidades de la música y de los instrumentos.
Dayuri Fabes de Mayo es un grupo asturiano de folk mágico instrumental que ofrece una experiencia musical única, combinando tradición e innovación en un viaje sonoro lleno de encanto y belleza. Sus componentes multiinstrumentistas se mueven constantemente entre ukeleles, contrabajo, acordeón, vioonchelo, xilófono, etc. Su talento ha sido reconocido con el premio AMAS a la mejor canción folk por el tema ‘La neige qui tombe’, un galardón que confirma su lugar en el panorama musical asturiano. Una experiencia musical única. Fabes de Mayo ofrece la oportunidad de disfrutar de un concierto mágico e inolvidable que transportará al público a un viaje sonoro único. Su música, llena de tradición y vanguardia, envolverá en una atmósfera mágica que despertará la imaginación y conectará con las emociones más profundas de los asistentes. Fabes de Mayo es la opción perfecta para crear una experiencia memorable que sorprenderá y emocionará al público, ya sea adulto o familiar, en un espectáculo de una hora de duración.
LONGARELA Logarela es un recorrido musical y geográfico basado en la tradición recuperada tanto en la Galicia geográfica como en la Galicia exterior gracias a la emigración. Para ello, en formación de quinteto/sexteto, hará un resumen de sus 22 años de trabajo. Desde sus inicios, llevan su música a todos los rincones de Galicia, así como por la península (Bierzo, Burgos, Salamanca, Valladolid, Euskadi, Ponferrada…), por Europa (Francia, Suíza, Italia, Inglaterra, Portugal…) y también por América (Argentina y Uruguay).
VELAIVEN!! ‘Velaivén!!’ es una propuesta musical y didáctica donde, además hacer música, se intentará explicar el origen de cada tema, nombrando al informante, lugar de recogida, etc… Para ello, en formato trío, intentan transportar a los espectadores a la Galicia geográfica y también a la Galicia exterior tocando temas que consiguen recuperar en sus visitas a los distintos centros gallegos del mundo. Desde sus inicios, llevan su música a todos los rincones de Galicia, así como por la península (Bierzo, Burgos, Salamanca, Valladolid, Euskadi, Ponferrada…), por Europa (Francia, Suíza, Italia, Inglaterra, Portugal…) y también por América (Argentina y Uruguay).
EL VIAJE MÁGICO DE NEWTON Un increíble viaje por el universo guiado por uno de los científicos mas importantes de la historia: Isaac Newton. Espectáculo lleno de asombro, aprendizaje y magia. ¡El conocimiento también puede ser fascinante!
LA MAGIA DE LOS CUENTOS, el musical Un mágico musical para toda la familia… Blanca piensa que los cuentos son cosa de niños y no quiere que su madre le cuente ni uno más. Pero, una noche, su libro favorito cobra vida y su misteriosa magia la transporta al mundo de los cuentos. Acompañada de nuestros personajes y canciones favoritos, vivirá una aventura apasionante, en la que comprenderá la importancia de la amistad y conectará con la magia de estas historias. ¡Apúntate a esta maravillosa aventura llena de la magia de los cuentos!
CUENTO DE NAVIDAD, el musical Durante la época navideña, todos los hogares se llenan de alegría, amistad, adornos, regalos, comida y un gran sentimiento familiar. Todos los hogares, excepto el del viejo y tacaño Scrooge. Su casa solo se llena de desprecio a los demás y, sobre todo, a la Navidad. ¡Pero este año algo distinto ocurrirá! Los espíritus de sus navidades pasadas, presentes y futuras le llevarán en un apasionante viaje para que descubra el verdadero significado de la Navidad.
Superheroe En ausencia, por motivos laborales, de Supermamá, este Superheroe deberá salvar a la humanidad de terribles amenazas, sin olvidar la conciliación. Así, deberá luchar contra peligrosos agentes malignos mientras prepara las meriendas, pone una lavadora o cambia un pañal. Y todo en el ajustado tiempo que le deja la apretada agenda de actividades extraescolares de sus hijos. Una desventura cómica que bebe tanto de las grandes y populares producciones cinematográficas de superheroes, tan de moda en los últimos años, como de la apasionante experiencia de la paternidad, que pretende ser un sentido y sincero homenaje superhéroes y superheroínas que, día a día, hacen la vida más fácil, más hermosa y más feliz.
GÜELA-GÜELA Musical infantil basado en la obra “Concierto de aves” de Frans Snyders. Güily, una pequeña cigüeñita, decidió que ya era mayor para realizar las funciones de transportar bebés a los papás. Sin embargo, recibe la negativa de la comunidad de las cigüeñas, por tener el pico cortito, las alitas pequeñas y no poder seguir el ritmo de vuelo. Un día, sin saber muy bien cómo, las cigüeñas adultas se olvidaron un hatillo con un bebé muy peculiar… Aquí comienza la gran aventura y una historia cargada de diversión, humor y música, que realza la importancia de la amistad, la solidaridad y la familia pero sobre todo, de “volar” siempre en grupo y nunca sólo, para protegerse de los peligros que nos podemos encontrar.
KORI DE KOKORICO Espectáculo infantil de educación vial con títeres e interactivo con el público mediante canciones y sus maravillosos personajes y decorado. La historia relata qué pasaría si un alienígena aterrizara en el barrio y quisiera conocer nuestras costumbres, pero ni siquiera supiera cómo cruzar la calle de forma segura y comenzara a hablar con el ruido de los semáforos de peatones o no distinguiera el significado de los colores. El capitán Tan, doña Evarista (una vecina jubilada que pasaba por allí) y el público asistente, irán explicándole a Kori cómo poder desenvolverse y aprender lo fundamental de educación vial para poder ir a salvo por la ciudad.
Folkfusioneando: de Iberia a Europa Folkfusioneando es un concierto vibrante y lleno de energía, donde las tradiciones musicales de España se entrelazan con las de distintas regiones de Europa, como Suecia, Bulgaria, Escocia, Irlanda y Portugal. También se explora la riqueza musical de diversas zonas del propio país, incluyendo el norte de Palencia, Teruel, Galicia y muchas más. Este viaje musical lleva al espectador a territorios de transición justa, donde el aislamiento del siglo pasado permitió la conservación de sonidos y tradiciones únicas. La fusión en Folkfusioneando va más allá de la música: juega también con los nombres de las piezas, creando conexiones inesperadas y cercanas al público. Así, ‘La Polska Sueca’ y ‘Las Avellanas’ se transforman en ‘Polksavellanas’, uniendo culturas a través del ritmo y la creatividad. Folkfusioneando es, en definitiva, una celebración de la diversidad musical, un espacio donde las fronteras se desdibujan y la tradición se reinventa. Tanto Ángel Pozo, como Iván Aparicio, corazón de este grupo, llevan más de dos décadas a pesar de su juventud, interpretando en los escenarios música tradicional y compartiendo escenarios con músicos de la categoría de Carlos Núñez, Hevia o Carlos Soto de Celtas Cortos. Además pertenecen a otras agrupaciones como Amalgama Folk, uno de los grupos folk más antiguos de Palencia.
Jigs and Reels: un viaje por la música celta El concierto Jigs & Reels es una vibrante celebración de la música celta a través de la destreza instrumental de Iván Aparicio y Ángel Pozo, dos músicos con una profunda conexión con las melodías ancestrales de Irlanda, Escocia, Bretaña o lugares de ese tipo de influencia como Galicia, Asturias o Cantabria. Con un repertorio dinámico que recorre desde enérgicos jigs y reels hasta evocadoras baladas tradicionales, Jigs & Reels transporta al público a un viaje sonoro a través de los paisajes verdes de la tradición celta. La combinación de instrumentos como la gaita, el whistle, el violín y la guitarra crea un espectáculo lleno de contrastes, donde la alegría de las danzas se entrelaza con la nostalgia de los antiguos relatos musicales. Iván Aparicio, reconocido flautista y gaitero que ha compartido escenario con figuras como Hevia y Carlos Núñez, aporta su maestría en la interpretación de melodías envolventes y ritmos ágiles, mientras que Ángel Pozo, multinstrumentista con un profundo conocimiento de la música tradicional, imprime su sello personal con arreglos innovadores y una ejecución magistral. Jigs & Reels no es solo un concierto, sino una experiencia que invita a vivir la magia de la música celta en su estado más puro.
MUIÑADA Sabela y Xacobe se encuentran en un molino de agua por un malentendido con los turnos. Cuando ven que los dos no pueden moler al mismo tiempo, se inicia una discusión en la que el juego, las leyendas, la tradición y la música harán que el público infantil, y el que no lo es tanto, se acerquen a un edificio que fue fundamental para la historia de Galicia. Muiñada es un viaje al pasado para el público infantil de hoy. Un viaje que sirve para saber de dónde venimos y no dejar morir la memoria delos mayores. Muiñada es tradición, es fiesta, es música y, sobre todo, teatro para toda la familia.
“Vera bajo el agua” En el siglo XVIII en pleno apogeo de la piratería, nuestra famosa tripulación atraca su barco en el lugar de la actuación para celebrar como auténticos piratas. Las protagonistas, las históricas piratas Cala-Vera y Cala-Mar, ávidas de aventura y riqueza forman con la participación del público infantil su tripulación. Juntos vivirán una gran aventura en Isla para encontrar el tesoro donde, además de enfrentarse a terribles fieras y monstruos, por Neptuno que llevarán a cabo una gran fiesta. Se trata de un espectáculo donde se procura que el público infantil participe y se exprese a través de juegos musicales y bailes, siguiendo el hilo conductor de una historia. Transversalmente, en este espectáculo se aborda la igualdad de género. Donde se pretende conocer y a hacer frente a los estereotipos. Las protagonistas cuentan anécdotas de su día a día pirata y de los que se esperaba de las mujeres de su época.
THE SHOW MOSCÓN Espectáculo de humor para el público familiar. Galitoon presenta este homenaje a las diferentes escuelas y técnicas de manipulación, a través de la inspiración del trabajo de otras compañías de teatro y circo como Hugo & Ines, Gaia Teatro, Cia El retrete de Dorian Grey, Jordi Bertran Company o el Mago Lioz Shem. Todo ello se reúne en The Show Moscón, un circo de títeres ambulante de “varietés”, presentado por un moscón gordo y rollizo. Un maravilloso circo representado por un armario que abre sus puertas para mostrar los diferentes números que se hayan en su interior.
CRESCENDO Obra de teatro cómica y musical para todos los públicos. Los espectadores asisten a lo que en apariencia será un concierto y pronto se ven sorprendidos por la especial relación que tienen los dos protagonistas para acabar cantando, riendo y aplaudiendo junto a ellos. Y eso es lo que harán dos extravagantes músicos: ejecutar con precisión piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena.
TECLA & TEKLOFF Obra de teatro familiar en la que un Títere y su divertido ayudante divierten al público gracias a canciones originales y que hacen recordar la infancia. Tecla sigue tecleando y Tekloff sigue cantando. Así transcurre esta fábula, entre las canciones de un despistado ruso y las historias que se cuelan entre sus acordes, animando al público a apagar la tele y reír, emocionarse, cantar, tropezar, llorar, asustarnos, sentir euforia… ¡Vivir! Las canciones que se asoman a este espectáculo empapan al espectador de la niñez. Por eso es perfecto para disfrutar en familia.
PARAÍSO GATA ‘Paraíso Gata’ es un espectáculo lleno de energía y dinamismo de esta banda formada por instrumentos de vientos y percusión, una potente voz soul y los sonidos del beatbox, crean una atmósfera única que fusiona ritmos de todo el mundo. Gata Brass Band con una puesta en escena sorprendente invita al público a cantar, bailar y conectar con la música de manera directa. Este “paraíso musical” fusiona funk, second line, ritmos latinos, música española y soul, llevando al espectador a través de un recorrido musical que destaca por su frescura y potencia. Un show que celebra la alegría de la música en su forma más auténtica.
MÚSICA NO SÉCULO DE OURO En este programa, el grupo ‘Afecto y Desdén’, formado por la soprano Gemma Román y acompañada de los instrumentistas Vitor Blanco con arpa y guitarras, Uxía Delgado con la tiorba y Pablo Ruibal a la viola da gamba (reproducciones de instrumentos originales de la época), presenta un recorrido por algunas de las obras más importantes de la música teatral barroca de autores como Juan Hidalgo o José Marín. Programa: 1. Folías-Ojos pues me desdeñais (Ribayaz, José Marín) 2. Que dulcemente suena-Tourdión (J.Marín, Ribayaz) 3. Canarios-No piense Menguilla ya (S.Murcia, J.Marín) 4. Españoletas, Sin duda piense Menguilla (Ribayaz, J.Marín) 5. Chaconas-Cuidado Pastor (M. Coll, Juán Hidalgo-Ribadeneira) 6. Recelos,Cuidados -De las luces en el mar-La noche tenebrosa-Gallardas(Hidalgo-Vélez de Guevara, Ribayaz) 7. Xácaras–A quien me quexaré-Son tus descuidos (Ribayaz, Anom, MS Guerra) 8. Yo soy la locura–Esperar, sentir (H.Bailly, J. Hidalgo-Fernandez de León) 9. Romerico florido (Capitán)
IL GRANDE TEATRO BARROCO En este programa el grupo ‘Afecto y Desdén’, formado por la soprano Gemma Román y los instrumentistas Victor Blanco al arpa de dos órdenes y guitarras barrocas, Uxía Delgado a la tiorba y guitarra barroca, Pablo Ruibal a la viola da gamba bajo y dessus y guitarra barroca (reproducciones de instrumentos originales de la época), realizan en este concierto un recorrido histórico por algunas de las piezas más interesantes y conocidas del siglo XVII en el ámbito del teatro italiano. Programa: 1. Giovanni Paolo Foscarini: Pavaniglia con parti variante 2. Claudio Monteverdi: Dal mio permesso amato / Si dolce é il tormento 3. Giulio Caccini: Amarilli mia bellla / Amor io parto 4. Andrea Falconieri: La soave melodia 5. Francesca Caccini: Nos sò se quel sorriso 6. Settimia Caccini: Core di questo core 7. Giovanni Girolamo Kapsberger: Arpeggiata 8. Barbara Strozzi: Che si può fare 9. Giovanni B. Vitali: Bergamascua supra la B 10. Francesco Cavalli: Vieni vieni in questo seno 11. Tarquino Merula: Folle è ben que si crede 12. Alessandro Scarlatti: Dormi o fulmine di guerra / O cessate di piagarmi.
CONTAR CANTANDO El papel de la mujer en la transmisión de la cultura oral fue muy importante en la sociedad. La organización de baile recaía en las mozas, de entre ellas las más veteranas, que eran las encargadas de buscar el lugar, de fijar el momento y de dar aviso por el pueblo y alrededores. Las mujeres iban aprendiendo unas de otras los toques y cantares para acompañar el baile y utilizaban para ello panderos, panderetas o lo que tuvieran a mano para tocar. Estas mujeres, con sus coplas que improvisaban con plena libertad, sobre personas que conocían, sobre la vida diaria del pueblo, sus quehaceres y costumbres e incluso sobre hechos históricos importantes del momento, o sin narrar nada en particular, se convirtieron así en verdaderas cronistas de la época. ‘Contar Cantando’ se basa en el legado de estas mujeres, utilizando sus canciones, hace un recorrido por la geografía y la historia de nuestra región. Es un proyecto vivo, respetando un esquema inicial algunas canciones pueden variar dependiendo de motivo del evento o a quién vaya dirigido en cada momento. Cada pieza del repertorio se acompaña de una explicación. Para el Grupo Compañeras es muy importante poner al público en situación para que comprenda lo que está escuchando, utilizando también, siempre que es posible, un video.
Misceláneas – Concerto El cuarteto de cuerda está compuesto por músicos jóvenes y versátiles, con conocimiento de las músicas, no sólo en el ambiente camerístico, sino también en el de la enseñanza, el mundo coral y la dirección. El público de cualquier edad puede disfrutar de un evento único, escuchando obras de diferentes estilos y épocas musicales, no solo clásicas sino también modernas y sorprendentes.
Dúo Violín & Piano – Petit Concerto El Dúo Concerto, con más de 15 años de experiencia tocando juntos, se caracterizan en sus actuaciones por realizar conciertos amenos y distendidos, mezclando la música clásica y la moderna, pudiendo interpretar dentro del repertorio que tienen en cada época todo tipo de estilos musicales. Se caracterizan por la sinergia que se crea en sus actuaciones, entre escenario y patio, entre músicos y oyentes, con repertorios diversos entre los se comprenden música clásica, covers de música moderna, música tradicional, tangos, etc…
Bailes Regionales de la Provincia de León Danza tradicional donde se lucen los trajes típicos y la música de diferentes puntos de la provincia de León. Cada jota o baile se acompaña de la explicación correspondiente así como descripción del vestuario de los bailarines y los instrumentos musicales que acompañan. También se invita al público a bailar la jota popular o el Baile de la Botella, para que también los asistentes puedan disfrutar desde dentro del escenario. La esencia del proyecto consiste en difundir, mostrar y promocionar el folclore leonés en la música, canciones, letras, vestimenta, costumbres, tradiciones e instrumentos musicales.
LOS PINTORES Entre música y baile, dos jóvenes titiriteros narran con sus instrumentos de trabajo (caballete, marco, brochas, paleta, convertidos en títeres) la historia de tres pichones que, si bien no han emplumado como adultos, desean correr mundo y viajar, embullados por las andanzas de un pelícano artista. En el espectáculo prima el factor sorpresa, que despierta y motiva a todo aquel que se sumerge en el viaje de estos pichones pintores.
¿HACER O FACER? ¿Hacer madreñas? ¿Facer les madreñes? En un mercado tradicional asturiano, dos artesanos madreñeros confeccionan las madreñas. Mientras explican sus partes y las herramientas que utilizan, se convierten en titiriteros. Desde las madreñas, cuentan la historia de un cangrejo que tiene voluntad de seguir las tradiciones sin dejar de hacer realidad sus sueños, y la de un murciélago que busca sus raíces, en tierras desconocidas.
Blancanieves XXI Versión de Blancanievees que mezcla elementos sacados de la historia real con otros sacados del imaginario, más propio de las historias y colores de las películas de Tim Burton que de los Hermanos Grimm o Disney. Todo ello aderezado con dosis de humor canalla, gamberro e irónico. La historia se desarrolla en Asturias, en distintas localizaciones: un llagar, un faro y las minas abandonadas. Un set de fotografía será el primer marco que ve el espectador y en el que se redleja como la Madrastra en el espejo. Tres personajes se fotografían mientras da comienzo la historia. Una y mil veces recurren a subir su día a día a las redes sociales como parte natural de la vida. Se retratan junto a los personajes de la obra buscando la mejor luz, la mejor pose, el mejor filtro, buscan más seguidores como propósito vital. Y van apareciendo la miope Blancanieves, la madrastra en busca de belleza y seguidores de IG, el inocente Pepe el Pescador, el príncipe del reguetón o los enanitos, niños, convertidos en ‘ninis’. Canción en directo y baile para que el público no sólo es testigo de la historia, sino que también pueda participar activamente.
Mujeres en la música Concoerto que celebra la música creada por mujeres a lo largo de la historia. Her Itage ofrece un repertorio diverso que recorre diferentes géneros y épocas, destacando la importancia y la influencia de las mujeres en la música y en la sociedad. Un espectáculo pensado para llevar la riqueza sonora de estas composiciones a todos los escenarios, ofreciendo una experiencia única para quienes buscan una propuesta cultural y musical de primer nivel.
EL VIAJE DE COVALETTI El empleado de una gasolinera en mitad de ninguna parte, que nunca ha viajado ni ha conocido más lugares que ese, encuentra en la lectura entretenimiento y evasión y, sin moverse de su silla en mitad del desierto, viaja con los personajes de los libros a mundos desconocidos y exóticos, en este caso a una isla perdida del mar mediterráneo, donde vive Pippo Covaletti, el joven protagonista de un viaje por tierra, mar y aire plagado de aventuras y descubrimientos.
DIESTRO Y SINIESTRO Dos extraños y simpáticos personajes venidos de un tiempo lejano y remoto país en su peculiar vehículo. Transitan por la calle, interactúan con el público y observan el entorno. Un itinerario salpicado de sorpresas para toda la familia. Un espectáculo sin palabras, divertido, con mucha música, inspirado en un mundo sepia que trae a la memoria desde las primeras películas del cine mudo hasta los viejos buhoneros del salvaje oeste.
Minerflu, Una Vuelta Por El Mundo Minerflu, Una vuelta por el mmundo, es un espectáculo multidisciplinar para toda la familia, que combina humor, circo y participación del público. Una dicharachera payasa un poco torpe y distraída llega dispuesta a sorprender con sus malabares que se convierten en medios de transporte para poder viajar por todo el mundo, todo ello con la imprescindible ayuda del público y unas grandes dosis de humor.
“Las Embotelladoras de Sueños” “Las Embotelladoras de Sueños” es una hermosa y divertida obra de teatro, aderezada con música en directo de violín y voz, que utiliza recursos narrativos como la magia, los malabares y los equilibrios sobre botellas para sorprender y llenar de fantasía el escenario. Cuenta la leyenda que si se sopla un diente de león con los ojos bien cerrados mientras se pide el deseo más profundo que brota desde el corazón, cada una de las esporas que se liberan en el aire se toman su misión muy muy en serio para que ese anhelo se materialice.pero en ocasiones necesitan una ayuda extra, así que recurren a “Las Embotelladoras de Sueños”. En esta obra se recupera la figura de María “La Balteira”, la primera mujer artista,, según recogen los escritos de la época medieval en el reinado de Alfonso X “El Sabio”.
Dúo al arpa y voz Dúo al arpa y voz de adaptaciones en castellano e inglés de todas las épocas. Ofrece conciertos o recitales de diferente durabilidad pudiendo alcanzar aproximadamente 90 min. Incorpora otros instrumentos durante la actuación como son el triángulo, el tambor chamánico, los huevos o los cascabeles, etc… Además de una explicación del funcionamiento del arpa al final del espectáculo, junto a la participación del público que quiera tocarla si muestra cierto interés por ello. Impromptu es apropiado para cualquier evento de protocolo, semanas culturales, presentación de actos, exposiciones… Al estar trabajando con constancia, se va ampliando su repertorio, eligiendo el adecuado en función del espacio y temática que requiera el propio evento. El arpa es un instrumento destinado a la música clásica, pero se ha querido emplear de una forma más vanguardista, lo que convierte a la escena en un espectáculo más innovador.
Aquella Noche Impresionante En la ‘Infame rock experience’ se pretende celebrar la fiesta de la música en directo con el público. IRE es una cuidada selección de temas propios en castillano que navegan desde el pop al rock más clásico, pasando por el country con muchas influencias, en los que prevalece la energía y el contacto directo con el público. Destacan sus letras para todos los públicos, maduras y sinceras que siempre sorprenden. Quieren evocar esos momentos familiares de plaza de pueblo o de celebración familiar, donde todo el mundo quiere moverse y cantar rodeado de los más pequeños y los más experimentados. Proponen un rato de energía máxima, de sensación de seguir vivos, para todos los públicos. Reivindican los tardeos como fórmula imparable de disfrute en familia y, también, que desde la España vaciada se puede ofrecer al mundo música de calidad desde el respeto y la experiencia de vida.
La jaula de cristal Irade es un proyecto de pop onírico e intimista con toques electrónicos e influencias de soul. Su música crea una atmósfera cercana y cómplice con el público, dejando fluir la vulnerabilidad expuesta en sus letras, introspectivas y poéticas, que exploran temáticas como la soledad, la desconexión con uno mismo o la búsqueda de identidad. Con un directo sincero, sin artificios, con la atención especialmente puesta en la calidad vocal y musical, las canciones de Irade sumergen al público en un viaje emocional que oscila entre la delicadeza y fragilidad más desnuda, a la vitalidad y la potencia más desgarradora.
Arena y sal Irade es un proyecto de pop onírico e intimista con toques electrónicos e influencias de soul. Su música crea una atmósfera cercana y cómplice con el público, dejando fluir la vulnerabilidad expuesta en sus letras, introspectivas y poéticas, que exploran temáticas como la soledad, la desconexión con uno mismo o la búsqueda de identidad. Con un directo sincero, sin artificios, con la atención especialmente puesta en la calidad vocal y musical, las canciones de Irade sumergen al público en un viaje emocional oscila entre la delicadeza y fragilidad más desnuda, a la vitalidad y la potencia más desgarradora.
Viaje a través del tiempo con la música Irene Lamiel canta e interpreta las canciones de forma solista. Canciones que harán emocionar, cantar y bailar a todo el público. Las canciones del repertorio viajarán por las distintas décadas musicales, recordando así a artistas y a grupos de cada época.
Desde esta periferia Un concierto para todos los públicos que es un traje a medida para la voz y la guitarra de la cantautora bajoaragonesa. El respeto por el medio rural, la visión femenina, las injusticias sociales y la esperanza por cumplir tus sueños serán los pilares fundamentales del concierto. Actitud sobre el escenario, impecable sonido y una buena puesta en escena. Sus canciones beben del mejor pop-rock en castellano, sus letras hacen que te identifiques con ellas desde la primera escucha. Cuatro discos publicados, cientos de conciertos por todo el país y numerosos reconocimientos.
ANACOS Espectáculo de narración oral, de autobiografía ficcionada, en el que el contador de historias va haciendo un recorrido por diferentes momentos de su trayectoria. Los recuerdos aparecen en la vida sin pedir permiso. Un olor, un sabor, una foto, los primeros acordes de una canción o incluso el silencio de una tarde, cualquier tarde, invade e invita a viajar a través de la memoria. Así, poco a poco se van recopilando imágenes que trasladan a otros tiempos vividos y hacen volver por caminos ya transitados.
INSTRUCIÓNS PARA TOMAR CAFÉ Espectáculo de narración oral, originalmente presentado en gallego, pero que podría llevarse a escena en castellano. Carlos Rebolo, contador de historias, compone este nuevo espectáculo basado en cuentos del libro ‘Instrucións para tomar café’, de Manuel Núñez Singala, publicado por Galaxia. Bajo el título homónimo, este espectáculo de narración oral reúne una selección de historias que hablan de las personas como seres humanos imperfectos. En ‘Instrucciones para tomar café’ conviven la bondad con la mezquindad, el éxito con el fracaso, lo accidental con lo intencionado, lo real con lo imaginado, en una serie de retratos dibujados con humor e ironía.
DAMAS DEL JAZZ Las grandes damas del jazz es un concierto intimista que hace un recorrido por las vidas y las obras de las grandes voces femeninas del jazz americano entre los años 30-60. El objetivo es acercar al espectador la historia de estas artistas que no lo tuvieron fácil en un mundo musical dominado por los hombres. En formato de guitarra, piano y voz, presentan las canciones más emblemáticas de las grandes vocalistas del jazz, como Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sara Vaghaun. Cuentan las anécdotas y las historias que acompañaron está época de la música y te proponemos un viaje a New Orleans o al Harlem de los años 50.
The Experience José Armas ‘El Ilusionista’ ya ha actuado para cientos de miles de personas, cosechando éxitos en capitales internacionales como París, Bruselas, Madrid, Lisboa… y tanto en grandes teatros como en programas de televisión, dominando las diferentes disciplinas del ilusionismo. Sus espectáculos se caracterizan por una cuidada puesta en escena, su elegancia artística y por grandes dosis de humor. Presentan, además, un recorrido por todas las disciplinas del ilusionismo, desde la magia más clásica a la más moderna con efectos espectaculares: levitaciones de voluntarios del público, personas atravesadas con lanzas, mentalismo, predicciones, magia cómica, cartomagia, espadas… Esta emocionante nueva propuesta está llenando teatros de toda España, un show poco convencional, en el que durante toda la actuación Armas hace uso de la cómica espontaneidad natural que posee con el objetivo de sorprender y divertir al espectador. Todo su espectáculo es producto de una mente sumamente creativa y una cuidada puesta a punto. El espectador será testigo de su brillante espectáculo, todo ello con la participación del público, para que los asistentes sean los auténticos protagonistas.
Secretum José Armas ‘El Ilusionista’ ya ha actuado para cientos de miles de personas, cosechando éxitos en capitales internacionales como París, Bruselas, Madrid, Lisboa… y tanto en grandes teatros como en programas de televisión, dominando las diferentes disciplinas del ilusionismo. Sus espectáculos se caracterizan por una cuidada puesta en escena, su elegancia artística y por grandes dosis de humor. Presentan, además, un recorrido por todas las disciplinas del ilusionismo, desde la magia más clásica a la más moderna con efectos espectaculares: levitaciones de voluntarios del público, personas atravesadas con lanzas, mentalismo, predicciones, magia cómica, cartomagia, espadas… Esta emocionante nueva propuesta está llenando teatros de toda España, un show poco convencional, en el que durante toda la actuación Armas hace uso de la cómica espontaneidad natural que posee con el objetivo de sorprender y divertir al espectador. Todo su espectáculo es producto de una mente sumamente creativa y una cuidada puesta a punto. El espectador será testigo de su brillante espectáculo, todo ello con la participación del público, para que los asistentes sean los auténticos protagonistas.
A MAXIA DE JOSHUA KENNETH Joshua Kenneth es un artista internacional de origen gallego que viaja por todo el mundo realizando actuaciones de magia. Su magia fue galardonada en importantes competiciones de Portugal, España e Italia, ganando un premio FISM en Turín como según mejor mago de toda Europa. En 2023 ganó en Madrid el Premio Frakson, un prestigioso galardón que cada año se otorga al mejor ilusionista de escena del Estado español. Obtuvo el premio con un número llamado “El sueño del avaro” donde consigue que los postines de jabón se conviertan en monedas y billetes. Participó en programas como Got Talent España o en la famosa serie americana Fool Us de Penn & Teller en Las Vegas. También fue invitado a actuar en el prestigioso Magic Castle de Hollywood, en Los Ángeles. En esta propuesta presenta un espectáculo de magia de salón pensado para aforos de no más de 60 personas.
Circovariedades ¿Mago? ¿Malabarista? ¿Payaso? ¿O tal vez equilibrista? JuanTwoThree es todo esto y mucho más. Un espectáculo completo donde lo muy difícil se consigue sin aparente esfuerzo y lo imposible llega a suceder. El espectáculo incluye malabares impactantes, magia (infantil y para adultos) y mucha diversión.
La Hª jamás contada de una niña llamada Caperuza A partir del cuento tradicional, al que se ha añadido una mirada actual, surge esta propuesta, entre visual y gamberrilla, entre tierna y provocadora, sobre el paso del tiempo. Con sus títeres hechos de objetos, se descubrirá los acontecimientos jamás contados de este cuento universal. Una versión sin edad, que desde el primer momento sorprenderá para disfrute del público, de la mano de Luis Vigil. Kamante Teatro compagina la producción de espectáculos con el desarrollo de un modelo pedagógico sobre la práctica teatral. Su lenguaje se basa en la poética de la sencillez, nacida de la confrontación del actor y los objetos, la precisión y la espontaneidad, dando lugar a espectáculos que se desarrollan formalmente bajo un sello de innovación. Se adaptan a casi cualquier espacio, pero es muy importante la cercanía del espectador. Lo más inspirador para nosotros es que el público disfrute y tenga una experiencia positiva. El lenguaje se adecua según la configuración del público. En infantil hacen mucho popopo. En Primaria tiran de ironía y, en la ESO y Bachiller, se acompaña con ‘La Caja de Herramientas de las Figuras Retóricas’ ¡Pura poesía visual!
CUENTACUENTOS “LA BRUJA RARUJA” Espectáculo divertido para público familiar, combina cuentos de brujas, artes circenses, juegos y canciones. La bruja Raruja aterriza con su escoba, relatando sus andanzas brujeriles, entre brebajes, pócimas, hechizos y conjuros, la bruja narra y cuenta historias de brujas a la vez que realiza diferentes canciones y juegos. Incluye malabares, magia infantil y globoflexia. La música y la aventura cobran vida con este emocionante y cautivador espectáculo de cuentacuentos. Prepárate para vivir un mundo mágico y misterioso con La bruja Raruja.
“CUENTERETE” CIRCO-CUENTOS ¡Pasen y vean! Espectáculo para todos los públicos, cercano y divertido. Cuenterete llega con su maleta repleta de ilusión y con diferentes objetos con los que irá cautivando la atención del público con sus cuentos y habilidades. En la maleta lleva todo aquello que necesita para vivir, viajar y ser feliz, pero también guarda un legado muy especial: el que le dejó su querido tío, el payaso Tomaso. Tomaso, maestro de la risa y el asombro, le heredó su acordeón, sus malabares y su magia, confiando en que Cuenterete los haría brillar en cada función. Y así, con cada historia, cada truco y cada melodía, Cuenterete mantiene viva la alegría de su tío y la comparte con todos. El público participará de manera espontánea en juegos y descubrirá lo importante que es compartir risas y abrazos, porque donde está Cuenterete, ¡todo el mundo se divierte! Magia infantil, malabares, clown, canta-cuentos, juegos y globoflexia.
Del Bierzo al Son Recorrido a través de canciones icónicas de diferentes países latinoamericanos, interpretados en formato acústico, presentadas con autenticidad y frescura, invitando al público a bailarlas y cantarlas. Utilizando instrumentos que nos llevan a la raíz de las composiciones originales (por ejemplo laúdes) e incluyendo otros instrumentos que ofrecen una sonoridad acorde con el género ( laúd turco, timple…). Tocan varios ritmos: cumbia, son cubano, cha cha chá, boleros, guajira…
El payaso El Payaso es extravagante, absurdo, pícaro, liante, torpe, sorprendente, entusiasta, provocador. Representa la libertad y la anarquía del mundo infantil. Músico, malabarista, equilibrista, mago… El Payaso es un Aartista único que, al enfrentarse a las dificultades con la dignidad de su cabezonería y su inteligencia, termina resolviéndolas con una genialidad sorprendente. Espectáculo de teatro circo gestual para público infantil y familiar, interactivo y participativo, con divertidos números de mímica, equilibrios, magia, malabares y música.
Ser Kreze es un trio musical nacido en A Coruña. Compuesto por guitarra, violoncello, viola, piano y voces. Su música es onírica, mezclando ternura y rabia, bajo un sonido acústico y crudo. Es 2024 graban y autoproducen su primer disco ‘Ser’. Un álbum conceptual de once temas que viajan a través de las emociones y la crítica social. Sus canciones buscan la escucha y la conexión con el público, entendiendo la música como una caricia sonora para sanar heridas.
Los dedos del diablo Un espectáculo sobre los orígenes del rock que, a partir de los relatos del libro “Los dedos del diablo”, une a su autor, el escritor y periodista Carlos Fidalgo, con el guitarrista Gio Yáñez. Los relatos encadenados de “Los dedos del diablo” sirven de punto de partida para el espectáculo que combinará la música de Gio y la palabra de Fidalgo. Con el apoyo de imágenes y efectos de sonido contarán una historia sobre los orígenes del rock a partir de la leyenda del bluesman Robert Johnson que, a medianoche, en un cruce de caminos, pactó con el demonio que se convertiría en un virtuoso del blues.
Tonigrafo y sus Viajes Espectáculo de circo y animación para todos los públicos. Los espectadores viajarán por diversos países, viviendo diferentes historias que serán narradas con cuentos cortos y magia. Se trata de un espectáculo divertido y dinámico que busca la participación e interacción del público, haciendo uso de distintas disciplinas circenses (diábolos, equilibrios, malabares, acrobacia y mucho humor). El espectáculo se divide en cinco partes: Viaje a la India (presentación del kolam con tizas y dibujar cada uno un dibujo para dar la bienvenida), Viaje a la selva (se mostrará la diversidad de las cosas con un número de malabares y algún truco de magia), Viaje a Venecia (trucos de magia y pompas de jabón gigantes), Viaje a Francia (viaje en avioneta con un número de movimiento con diábolo y mucho humor) y Viaje de vuelta (un cierre de todo lo aprendido por los diferentes lugares y una pequeña coreografía final). Todo ello apoyado de juegos malabares, acrobacias, magia música, baile y relatos cortos de cada lugar.
Canciones del Bajo Aragón y Matarraña Recorrido por Aragón a través de la música tradicional poniendo un especial énfasis en los pueblos del Bajo Aragón y Matarraña. Se interpretan varios estilos musicales que formaban parte de las fiestas como son las albadas, mazurcas, pericones, pasodobles, etc, interpretados en la lengua propia de nuestra zona el catalán de Aragón y en castellano, con los instrumentos tradicionales dulzainas, gaita de boto, guitarrico, guitarra, laúd y bandurria.
Pasacalles con dulzainas y otras gaitas Recorrido musical con pasacalles, interpretando las piezas tradicionales con las dulzainas y percusión.
Las cosas del querer Un homenaje a las mujeres, a las costumbres y tradiciones de hoy y de siempre, ¿Te pasa que eres una ‘exagerá’? ¿Te complicas la vida tú sola en la cabeza? ¿No para de quejarte de algo cuando lo tienes y cuando no, de no tenerlo? ¿Te agobias mucho? Eso es….¡porque eres una Maripuri! Esta obra NO es una versión de la película ‘Las cosas del querer’ con Ángela Molina y Manuel Banderas, es un espectáculo de tres entremeses consistente en una revisión modernizada de los hermanos Álvarez Quintero (en dos de ellos) y un homenaje/creación propia de la compañía (en el tercero de los entremeses) con unos textos, personajes y estilo para todos los públicos que aseguran carcajadas, entretenimiento y alegría. La Curvatura Teatro, compañía especializada en la comedia, presenta ‘Las cosas del querer’, una comedia de humor blanco con un éxito de público y critica que lleva más de un año en cartelera y más de 100 funciones con solo un objetivo: ¡qué salgas más alegre de lo que entraste a la sala!
MUSEUM: La historia del arte para niños y niñas Teatro de actores, títeres, objetos y proyecciones manipuladas en directo. Un espectáculo divertido y didáctico para público infantil, un viaje que recorre la historia del arte de la mano de los grandes maestros como Picasso, Van Gogh, Velázquez, Miguel Ángel, Da Vinci… y las grandes maestras como Tamara de Lempika, Sofonisba Anguissola, Frida Kahlo… El arte universal es la excusa perfecta para estimular la comunicación, la creatividad, la percepción, la sensibilidad y la expresión. Una experiencia teatral que apuesta por la cercanía, la interacción y el humor para contar esta sorprendente y original visita al “Museum”. Todo el público podrá disfrutar, aprender y emocionarse con el arte y el teatro.
HAMBRE DE QUIJOTE Monólogo de humor y música en directo sobre la más hambrienta y humanista de las novelas Don Quijote de la Mancha, interpretado por un cómico a imagen de aquellos que hacían reír y pensar en los corrales de comedias. En El Quijote esta todo, está la vida… y en sus páginas se encuentran consejos para alimentar el espíritu a través de la cultura y el amor por los libros. Como dice Alonso Quijano: “Sancho, lee mucho y anda mucho, que quien lo hace ve mucho y sabe más”.
La madera del artista Lorena y Miriam López Fernández son dos hermanas gemelas que escogieron la música como forma de expresarse. Cuentan con unas 30 canciones propias en su repertorio en las que dejan constancia de su estrecha relación con el mar y con el lugar en el que se han criado. La Maldición del Jabegote es un proyecto que nace a orillas de la playa de Las Marinicas. Su nombre proviene del negocio familiar, un chiringuito llamado el Jabegote, en Carboneras Almería. Asimismo este tiene sus raíces en la pesca de “Jabega” que frecuentemente era realizada por los pescadores de Carboneras. Sus conciertos, de piano y voz, ofrecen canciones de temática variada donde enlazan sus primeras experiencias vitales y su forma de percibir el mundo.
EFECTOS ESPACIALES Animación teatralizada con temática espacial. Dirigida a publico infantil y familiar. Historias, juegos, música y movimiento, luces e información sobre el espacio que se ofrece durante el espectáculo. Este año además pone en valor el próximo eclipse solar de 2026.
ENTRE TANGOS Y AGARRAOS La ORQUESTINA DE LEÓN, conjunto formado por cuatro músicos de dilatada experiencia musical (acordeón, batería, clarinete, saxo, dulzaina) y una actriz – cantante, reviven una orquesta tradicional de los años 30 y 40 del pasado siglo que recupera las sonoridad de aquellas formaciones instrumentales que recorrieron las ciudades y los pueblos haciendo la fiesta. Su repertorio se centra en aquellas músicas consideradas “modernas”, que allá por los años 30, se escuchaban en los discos de pizarra e inundaban con sus ritmos movidos los salones y las fiestas de los pueblos. La Tarara, El carbonero, El cazador cazando, Domingo de Carnaval, Basilisa y otras muchas melodías, volverán a oírse con una sonoridad similar a la de aquellas viejas orquestinas, haciendo que sus actuaciones, sean toda una fiesta de esas de antaño. El gusto por lo auténtico se completa con una cuidada estética e indumentaria seleccionada tras un minucioso trabajo de estudio que completan un excelente trabajo de recreación.
Malabaqué? Espectáculo unipersonal de malabares, acrobacias y humor. Un mozo de pista se encuentra con la oportunidad, o la obligación, de llevar adelante un espectáculo de circo.
MUSICA FOLK ARAGONESA Canciones propias y canciones populares de varios artistas y grupos aragoneses.
VOCES DA TERRA ‘Lambe lambe’ es un grupo de pandeireteiras y cantareiras del corazón de La Chaira (Vilalba). Viven la música tradicional y trabajan para recuperar y transmitir la cultura ancestral de sus abuelas. Participan en distintos festivales y colaboran con el tejido asociativo cultural acercando lo tradicional a todos los rincones del país. Aunque se hacen llamar pandeireteiras, no hay instrumento que se les resista. Tocan lo que acostumbraban a hacer sonar antiguamente en las ferias, al terminar los trabajos de campo, durante los cuidados y mantenimientos del hogar, y también en los seráns y foliadas. Cantan al ritmo que marcan las conchas, cucharas, pandeiros, latas, panderetas, sartenes… En este año en el que se le dedica el Día de las Letras Galegas a las cantareiras y a la poesía popular oral, presentan un repertorio con réplicas de cantigas de las mujeres reconocidas por la real academia galega (Adolfina y Rosa Casás, Eva Ccastiñeira, Nanuela Lema y Prudencia y Ssunción garrido). Del mismo modo, entienden esta dedicatoria como un reconocimiento a la poesía popular oral y a todas las mujeres que hicieron que hoy esos cantares hayan permanecido, por lo que incluten música de otras mujeres conocidas, como Maruxa das Cortellas o Consuelos dos Queixos: música da montaña, acompañando con su instrumento por excelencia, la pandereta: y reconociendo también el labor de las mujeres que iniciaron el acercamiento a las aldeas, como Las Leilía.
Lara Hoevenaar & Marco Martinez “canta a las divas del jazz ‘Canta a las grandes mujeres del jazz’, un dúo de voz y guitarra dedicado a las grandes divas del jazz con repertorio de Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan. Un homenaje musical para honrar a las grandes voces de la historia del jazz, rememorando la magia de la época. Un espectáculo ideal para cualquier aficionado a la música.
Ratones y Herejías Tras el nombre artístico de Layla Añil, se esconde una cantautora de origen turolense, aunque afincada desde hace años en la capital aragonesa. Layla tiene actualmente 34 años, y su proyecto musical, nacido entre finales de 2020 y principios de 2021, sigue más vivo que nunca. Se trata de una propuesta fresca y transparente que combina un estilo pop, con influencias del rock, la música de autor, el folk y el pop independiente. En la actualidad Layla tiene publicados 14 temas propios, y en los próximos meses verán la luz nuevas canciones de la autora. Su propuesta es clara y concisa: temas siempre propios, letras en castellano repletas de poesía, mensajes que transmiten reflexiones personales sobre la propia existencia, la situación social que vive su generación, y también sobre su forma de entender las relaciones humanas y el amor. Su estilo musical no deja indiferente a nadie, no importa la edad ni la condición. ¿Su sello distintivo? Una voz tan quebrada como dulce, forjada a partes iguales entre la sensibilidad y la fuerza. Espíritu de lucha en el escenario, pero también de inocencia y fragilidad. Cercanía con el público. Verdad, verdad y más verdad. Layla se presenta acompañada de su banda, siendo un total de cinco músicos: guitarra acústica, eléctrica, batería y teclados.
Din de min El grupo de folk gallego Lenda Ártabra nació en Ferrol (A Coruña) en el año 2013. Los seis músicos que componen esta banda ofrecen entre su repertorio principalmente temas de composición propia mezclados con temas tradicionales o textos de grandes literatos gallegos musicados por el grupo. Lenda Ártabra se ve acompañado, en muchos conciertos, del grupo de cantareiras ‘Ghaldaripas’, mejorando, así, muchos de los temas.
Música folk asturiana El trío tiene su origen en las sesiones del chigre L’esperteyu y propone ahora un nuevo proyecto, basado en composicionesy melodías rescatadas del repertorio tradicional asturiano y berciano, a través de la flauta, la gaita, el violín y la guitarra acústica.
Lorca Suena Lorca Suena es una propuesta músico-poética que nace de la inquietud de revisitar la obra del poeta y dramaturgo Federico García Lorca. Este espectáculo multidisciplinar se sumerge en sus personajes femeninos más icónicos, sus poemas, canciones, obras teatrales y todo su legado desde las entrañas y sin artificios. Sobre el escenario, la actriz Raquel Vicente es acompañada por los artistas Carolina Ferrer (voz), Jesús Bellosta (guitarras) y Fran Gazol (percusión). Al Igual que su obra, Lorca Suena obedece a un impulso primario: el deseo, la pasión y la muerte constituyen el eje central de esta delicada propuesta.
A Flor de Piel Tour Con el segundo álbum, de la mano del cuatro veces nominado a los Grammy Juan de Dios, Los Acebos traen un show cargado de emoción. Con dos guitarras, un bajo y una batería, su propuesta de rock habla de los caminos difíciles a la hora de lograr los objetivos que cada uno se propone. Las canciones hablan sobre la introspección que hace una persona consigo misma y con su entorno. El grupo nació en 2023 con su álbum Puntos de Vista. Un viaje emocional que hace una crítica personal y de todo lo que te rodea. Con este primer trabajo autoeditado, financiado y autoproducido, la banda consiguió salir en medios nacionales e internacionales relevantes como Rolling Stone, Mondo Sonoro, Radio 3 o La Ser. También ha conseguido subirse a escenarios con bandas de referencia como Vetusta Morla o Xoel Lopez (Portamerica, La Mar de Ruido…) El nuevo álbum consta de seis canciones que van de riffs potentes inspirados en Arctic Monkeys hasta canciones intimistas con toques de James Bay. Este disco ha sido un salto de calidad para la banda. Una manera de profesionalizarse. Amparados por el reputado productor Juan de Dios, la banda ha logrado colarse en prácticamente todos los medios de referencia a nivel musical. Además de conseguir compartir cartel con artistas como Sexy Zebras o Zahara, en Vibramahou Fest, la banda sará el salto a Liberpool y Vienna de la mano de Spanish Wave. En los últimos meses Los Acebos han logrado ser finalistas de varios concursos musicales (Endesa Music Lover (ACB), Mad Cool Talent y Universal Talent).
Concierto de garage-punk-R&R Concierto en vivo de música estilo punk/rock&roll/garage de influencias principalmente del punk 70,s.
Los Gascones Los Gascones nacen en enero de 2016 como respuesta a una propuesta de la Asociación de Sidrerías de la calle Gascona (Oviedo) para ofrecer música asturiana como parte de la experiencia cultural de la sidra. Desde entonces, el grupo se ha consolidado como una referencia en la música de calle y de fiesta en Asturias y más allá. Su formación—acordeón, bombo, gaita, tambor y voz—sigue la tradición de las ‘bandinas asturianas’ del siglo XX, pero con un enfoque fresco y dinámico. A su repertorio de música tradicional asturiana suman versiones de temas populares del pop, rock y otras músicas populares, logrando conectar con públicos de todas las edades. Con más de 150 actuaciones anuales en Asturias y otros puntos del Estado, han pasado por festivales como el FIG de Villaviciosa, Folixa na Primavera (Mieres), el Festival de Ortigueira y el programa *Luar* de la TVG. También han participado en mercados temáticos, fiestas populares y celebraciones privadas, donde su energía y cercanía son garantía de éxito. En 2020 lanzaron su EP ‘Gasconil Forte’, con sus versiones más aclamadas, y en 2022 fueron galardonados con *La Panoya de Oro* del Esfoyón de Navelgas, reconociendo su labor en la difusión del folclore asturiano. Una propuesta viva, festiva y 100% asturiana.
Los Misterios Instro rock&roll and surf music from another planet Concierto del grupo de rock Instrumental Los Misterios, una banda instrumental influenciada por el rock&roll de los 60, la música exótica y el cine de serie B. Mezclan estas influencias en un sonido libre de complejos, con frescura y energía, resultando en canciones que en directo muestran todo su potencial. Todos los miembros tienen años de experiencia y una visión clara de lo que quieren aportar: un sonido fresco, sin pretensiones, que busca conectar con el público en cada concierto. Su propuesta destaca por una formación poco común en el género instrosurf: guitarra, Hammond, bajo, batería y coros.
Gaiteros de Oficio Los Pamplinas Gaiteros de Oficio es una nuestra propuesta de música tradicional de calle aptar para amenizar cualquier tipo de evento. Música de nuestra zona y popular al estilo de las primeras orquestinas de la primera mitad del siglo pasado, haciendo oficio de músicos tradicionales que interpretaron música instrumental para divertir y alegrar. Podemos tocar tanto de forma estática como en movimiento y adaptarnos a cualquier espacio. Esta propuesta es en acústico por lo que no requiere ningún tipo de amplificación, apto para interior o exterior.
en Concierto Los Pamplinas en Concierto es una propuesta musical en la que recreamos las músicas y formaciones de orquestinas de la primera mitad del siglo pasado en la que se combinaba la música tradicional, popular y de época, combinando voces e instrumentos aprovechamos para contar parte del anecdotario de los músicos mayores que hemos conocido. Una propuesta para interior y exterior apropiada para cualquier edad tanto para escuchar como para bailar. Ponemos en valor aquellos sonidos que hicieron las delicias de fiestas y bervenas con un punto divertido y desenfadado, cuidando cada detalle
Músicas del mundo El grupo tiene un extenso repertorio que viaja desde España a América, para regresar de nuevo a la Península Ibérica. Tanto es así, que combina distintos géneros a la perfección, pasando de la rumba, al blues, al funk y a la canción tradicional de distintos países. Entre otros, podremos escuchar temas de Gato Pérez, Tom Waits, Marisa Montes o Joaquín Carbonell. Además de músicos, los componentes tienen una gran facilidad de palabra, les gusta narrar historias y hacer participar al público.
Un viaje por el Blues Dúo acústico formado por la brillante voz de Yolanda Arias y la versátil guitarra de Eduardo Visa. Después de forjarse en multitud de bandas y proyectos diferentes, deciden contar la historia de La Música Afroamericana a través del blues. Este proyecto didáctico-musical arranca desde los cantos de trabajo del sur de Estados Unidos en el siglo XIX a nuestros días y cómo el blues ha influenciado a numerosos artistas de renombre internacional.
LUGH Música Celta – Un viaje por las músicas celtas y tradicionales del mundo Lugh Música Celta es agrupación de música celta, folk y tradicional de Teruel, que ofrece un concierto dirigido a todos los públicos en el que melodías alegres, ritmos frenéticos y pegadizos, ecos de música tradicional y armonías envolventes les transportarán en un viaje musical por distintas culturas celtas que forman parte del patrimonio de la península ibérica. El objetivo de esta propuesta es poner en valor y difundir la cultura celtíbera de la zona, ya que en Peñalba de Villastar, en la cima de una montaña en el valle del Turia, cerca de la ciudad de Teruel, se encuentra un santuario celtíbero dedicado al dios lug (lugh, lugus o lvgvs). Según algunos arqueólogos este santuario céltico es uno de los más grandes de Europa. Esta actuación aportará un dinamismo y acercamiento de esta cultura ancestral, generando un atractivo genuino en el oyente y que a su vez desarrolla un interés turístico. El repertorio que escucharán tiene como raíz el folklore de diversos pueblos europeos, basado en piezas tradicionales y adaptaciones más modernas como las bandas sonoras de películas épicas y fantásticas, que presentan a modo de concurso. Toman elementos de la cultura celta, nórdica y medieval para reinterpretarlos de forma moderna a través de arreglos propios. Completan su actuación musical con relatos explicativos e históricos de la cultura celta, su procedencia e influencia en el resto del mundo.
LUGH Música Celta – “De la mina a la taberna” Lugh Música Celta ofrece un concierto dirigido a todos los públicos. ‘De la mina a la taberna’ invita a un viaje sonoro inolvidable, donde la oscuridad de las profundidades mineras se ilumina con la calidez de la música celta y tradicional. Este espectáculo transportará a un mundo donde las historias de los mineros cobran vida a través de melodías ancestrales y ritmos vibrantes. Desde las profundidades de la mina, siente el eco de las gaitas y los tambores, que resuenan en las entrañas de la tierra, acompañando el duro trabajo de los mineros. Melodías melancólicas y poderosas que reflejan la soledad, la esperanza y la fortaleza de quienes desafían la oscuridad. Déjate llevar por la energía contagiosa de las jigas y los reels, que inundan la taberna al caer la noche. Baila, canta y celebra la vida junto a los mineros, que encuentran refugio y alegría en la música después de un largo día de trabajo. En este viaje por las tierras mineras del mundo se interpreta, por un lado, repertorio tradicional de pueblos mineros aragoneses originalmente escrito para dulzaina y gaita de boto, pero reinterpretado con nuevos instrumentos, sonidos modernos y ornamentación al estilo celta. Por otro lado, repertorio irlandés, galés y escocés, músicas que inspiraron a los mineros inmigrantes irlandeses en la fiebre del oro en Norteamérica y a mineros inmigrantes galeses que viajaron hasta la Patagonia.
LUNA Luna quiere contarlo todo. Quiere que el espectador sepa cómo alcanzó sus sueños, como llegó a ser la mujer que es hoy en día. Luna nació con un déficit severo de audición, lo que le puso las cosas un poquito más difíciles que al resto. ¿O tal vez no? Luna quiere bailar, pero… ¿puede una niña sorda bailar? Ella lo hace. Baila las cosas que le gustan y baila las cosas que no le gustan. Luna es un espectáculo repleto de luz, de movimiento, de palabras, de signos, de objetos, de capacidades diferentes, de inteligencias múltiple. Porque no siempre ser diferente es una desventaja. Luna es una propuesta familiar de teatro accesible a personas sordas, oyentes y signantes.
VOCES ‘Voces’ es un espectáculo de creación propia que, valiéndose de un lenguaje poético, aborda la violencia de género a través de tres historias entrelazadas que tienen como denominador común esta lacra social. Así conocerán la historia de Arlet y Nut, dos mujeres que tan solo pueden reír, bromear y ser ellas mismas en la clandestinidad de su hogar. Mujer 1 y mujer 2 que carecen de nombre propio porque representan a las mujeres víctimas de la esclavitud sexual y que a “voces” reclaman ayuda. También se mostrará el sufrimiento de las víctimas colaterales en esta lacra social, los niños, a través de una historia que descubre el germen de violencia que encierran los aparentemente inofensivos “cuentos de hadas tradicionales”. Historias, culturas, generaciones diferentes y voces, sobre todo voces de mujeres que resuenan en busca de su libertad.
La magia divertida Magia muy divertida sorprendente e increible, particpativa, visual a la que se añade un toque de humor muy personal y cómico, animando la fiesta y causando entre el público el asombro y muchas risas. Un espectáculo para todos los públicos.
WANTED: SE BUSCA MAG@ Un show repleto de magia y humor en el que Doble M conseguirá que los efectos mágicos sean realizados también por el público. Activo, dinámico, participativo y adaptado para el disfrute de toda la familia. Una experiencia mágica que hará reir tanto a grandes como a pequeños.
POECAST Poecast podría ser un podcast de éxito presente en alguna plataforma musical, pero guarda una diferencia clave. Aunque en muchos podcasts los locutores conversan y debaten con personas invitadas sobre temas que atraviesan a la humanidad, en Poecast quienes hablarán serán los poemas de grandes mujeres poetas. Se compartirán ideas y sentires sobre temas diversos como, por ejemplo, la novedosa IA, los cambios en la ciudad y el entorno rural, las relaciones sociales de hoy en día, a través de poemas de Gloria Fuertes, Emily Dickinson, Gata Cattana… La expresión corporal y la interpretación de la voz serán quienes ayuden a la presentadora de Poecast a sostener y hacer sentir al público esta conversación como posible y real y a acompañarnos a su vez de la sabiduría y sensibilidad de poetas que en el presente ya no caminan entre nosotros.
Melodías animadas de ayer y hoy ‘Melodías animadas de ayer y hoy’ es un proyecto musical de Malavara, que fusiona el swing y jazz tradicional de los años 20 y 50 con una identidad única de raíces castellano-argentinas. Inspirados por referentes como The Mills Brothers y The Boswell Sisters, Malavara destaca por una propuesta integral, profesional y creativa, que combina música en vivo, teatralidad e interacción con el público. Su espectáculo en formato dúo, de 75 minutos, ofrece un repertorio original con composiciones propias basadas en historias cotidianas, películas animadas, clásicos del swing y boleros reinterpretadas en clave swing. Uno de sus sellos distintivos es el uso de instrumentos poco convencionales como la tabla de lavar y la guitarra tenor, así como la incorporación de improvisaciones vocales mediante la técnica del scat y la imitación de instrumentos de viento. Además de la interpretación musical, el espectáculo incluye intervenciones divulgativas, donde los artistas explican el origen y evolución del swing, anécdotas de los grandes referentes del género, y curiosidades sobre sus instrumentos y técnica vocal, generando un vínculo directo con el público. Su trayectoria, con actuaciones en fiestas patronales y eventos culturales de la España rural, refuerza su compromiso con el arraigo territorial, la identidad cultural y la cohesión social, celebrando la diversidad y el potencial transformador de la música.
Cantares da terra Mallou es un proyecto sutil, contenido e intenso. Las dinámicas, el aire y el palpitar de la propia música son elementos que forman parte de su manera de entender las canciones. Mallou reinterpreta la tradición de la música popular desde un profundo respeto a sus raíces. En su manera de crear, entender e interpretar, se perciben cómo las diversas influencias musicales, junto con sus sensibilidades, pasan a formar parte de un viaje sonoro que mezcla elementos clásicos con otros más modernos
Mañana Viernes ‘Mañana Viernes’ suena sincero, natural, enérgico y sin rodeos. Canciones que hablan de las relaciones personales, de la belleza que nos rodea, de las noches y los días. Habla sobre la vida mirándola de frente, con desnudez emocional y haciendo poesía de los momentos. Anotaciones en una libreta sobre las sensaciones y los recuerdos, sobre lo vivido y lo soñado. Suena a quedar con los amigos, y suena a la escapada de fin de semana. Melodías simples dentro de una leve complejidad armónica. Estructuras inquietas que huyen de lo cotidiano. Siendo un grupo de indie rock alternativo actual, recoge influencias del progresivo de los 70, el pop de los 80 y de la intensidad y desgarro del rock de los 90. Para Mañana Viernes la música es un vehículo de expresión, una disculpa para verse con los amigos, un lienzo donde cada uno pinta con sus colores favoritos. ‘Mañana Viernes’ germinó el invierno de 2021, con músicos de larga trayectoria, que ha formado parte de bandas como Lola Menta, Damage, Töast, El desván de Arje, No cover, Treze, Brewsters y Rapabestas. En abril de 2023 presentan su primer EP, Sed, y un año más tarde el segundo, Semilla. La banda, sigue creciendo: más composición, grabaciones, directos…
LA BIBLIONETA DE EME ‘La Biblioneta de Eme’ es un espectáculo para interior y/o calle, que se adapta a múltiples espacios. El proyecto cuenta con una parte de espectáculo, ‘La Biblioneta de Eme’, dónde el público infantil conoce la historia de Eme y La Biblioneta. Cuenta con otra parte de actividad/taller, ‘El espacio de las letras’, donde pueden leer libremente en la biblioteca itinerante de Eme y participar con ella en un taller de escritura. Al terminar, Eme les anima a que introduzcan sus historias en su buzón mágico, que las lleva directas a la Isla Inaccesible. Eme es la bibliotecaria de Lugar y recorre el mundo con su Biblioneta buscando los libros que un día desaparecieron misteriosamente de la Isla Inaccesible. Pero antes de eso, pasaron muchas cosas que cambiaron su vida para siempre: la inesperada visita de Sílaba y Punto, el hallazgo de aquellos “extraños objetos” y enterarse de que más allá de su isla había un mundo enorme por descubrir.
AZUL Y LA REVOLUCIÓN DE LOS COLORES Espectáculo de formato grande con títeres, actores y actrices. Las hormigas ven en blanco y negro. Por eso, para sus compañeras, Azul es otra hormiga negra. Para ella misma también. Sin embargo, Azul siente que hay algo más allá, y un día motivada por su necesidad de saber, descubre que fuera de su hormiguero existe un mundo lleno de colores. Azul intentará que el resto de las hormigas sepan de su fantástico descubrimiento, pero la Reina no se lo va a poner nada fácil porque, ¿qué haría una hormiga si descubriese que hay algo más que el trabajo y las estrictas normas del hormiguero? Este espectáculo habla de la necesidad de poder pensar libremente, de cuestionarse el mundo y de sentirnos libres de “Ser quién queramos ser”.
NOI NOI comenzó siendo la música para la producción de la obra ‘Todo está allí’ de Victoria A. Musetti, a partir de ‘Tres Hermanas’ de Antón Chéjov, por el Teatro del Cuervo. NOI es un acrónimo de las iniciales de Natalia, Olga e Irene, las tres hermanas protagonistas. Cautivado por el proceso creativo de la composición, Marco se ilusionó con la posibilidad de llevar esta música al directo, y continuó explorando las composiciones que hoy forman NOI hasta grabar. NOI está compuesto completamente por composiciones originales de Marco donde se combinan elementos tradicionales del jazz con aspectos más vanguardistas y cercanos a las estéticas jazzísticas más actuales. NOI es un viaje emocional para el oyente donde Marco a través del jazz explora las posibilidades del sonido y las emociones.
COSTEIRA ‘Costeira’ es un proyecto original que nace de la mirada que el guitarrista flamenco Marcos Teira pone en la música popular gallega. Músicas originales compuestas para este espectáculo, así como del repertorio de Faíscas do Xiabre, Os gaiteiros de Soutelo de Montes, José Casal o el propio Avelino Cachafeiro. El encuentro entre el flamenco y la música popular gallega es el punto de partida de este proyecto; el interés surge de la observación de similitudes entre muchos aspectos que comparten ambas músicas. Durante el proceso de investigación y adaptación se revelan las coincidencias entre ambos lenguajes, fácilmente apreciables en los casos de la Pandeirada y el fandango de Huelva. También pasa con la muiñeira y el tanguillo de Cádiz, o la jota y la bulería de Jerez. El resultado es un trabajo original en el que el lenguaje de la guitarra flamenca aúna los matices de ambas músicas llevándolas a un nuevo paisaje sonoro. Este concierto de guitarra solista tiene una vocación innovadora que rinde homenaje, difunde y pone en valor una parte importande del legado de la música popular gallega desde una mirada creativa y actual. El recital está dirigido al público adulto interesado en la música popular, el flamenco y la guitarra. Cada pieza comienza con una breve introducción que acerca al público al encuentro entre ambas músicas.
Este circo no es normal Espectáculo de clown, circo y de teatro. Para todos los públicos, con mucho humor y participativo, que relata la llegada del circo a la ciudad con sus malabaristas, magos, trapecistas, músicos, elefantes y leones. Pero… Los artistas se han marchado. No puede ser, la función no se puede suspender. El espectáculo tiene que continuar, el circo no puede parar… Juntos hay que dar vida a este circo…
Un saco de Contos Cuentos y canciones de tradición oral para público infantil. Cuentos y canciones que beben de muestra herencia cultural y con las que María da Pontragha siembra los campos de las familias para que crezcan llenas de vida.
Contar co vento Cuentos y melodías en compañía de la música del acordeón. Porque el viento puede cambiar, totalmente una historia…. Historias de tradición oral para toda la familia: de miedo, de risa y bonitas.
Songs Música, historias y sensaciones se entrelazan en un concierto que invita al público a realizar un auténtico viaje emocional. A través de su repertorio, interpretado a piano y voz, en el que cada tema tiene su propia narrativa, María lleva a los asistentes a través de momentos de reflexión, de conexión y de dejar volar la imaginación. A través de desnudar sus obras y desgranar su armonía, sus letras, o la intención tras la composición, se crea un espacio en el que la música se comparte y se vive de manera personal. Un espectáculo único, donde la interpretación, la emoción y la importancia del cuidado de la salud mental son los protagonistas.
Cancionero Escuchar a María José Hernández supon que, durante un instante, se pare el tiempo y se concentren los sentidos en esa voz y esa forma de cantar. María José que comenzó a escribir canciones porque descubrió desde muy joven que cantando podía decir cosas que hablando no se atrevía. Y así, canción a canción, ha ido tejiendo un cancionero particular, radiografía de una trayectoria vital, emocional y artística, donde cada verso es un pedazo de sí misma. Hija, nieta y bisnieta de turolenses, conoce bien la historia de quienes emigraron en los años 50 en busca de un futuro, y esa necesidad de conectarse a la tierra donde creció y se encuentran sus raíces más ancestrales. Acompañada por la guitarra de Joaquín Pardinilla, ofrece un concierto de cerca, en un ambiente íntimo donde parece cantar para cada uno de los espectadores como si de una conversación personal se tratara. Con cinco discos de canciones propias editados, y un disco homenaje a José Antonio Labordeta se ha convertido, sin duda, en una de las voces femeninas más reconocibles, personales y atractivas de la canción de autor en España. Además de por toda la geografía española, ha realizado conciertos en México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Suiza, Suecia, Inglaterra, Italia, Túnez, Japón y Marruecos. Tiene en su haber cuatro Premios de la Música Aragonesa y ha recibido el premio Artes & Letras a la música, por su trayectoria.
Mavi Mavi es un espectáculo de 80 minutos de Folk Fusión Balkan Mediterráneo dónde una sola intérprete de voz, clarinete, percusión y guitarra va construyendo con un loop un repertorio tradicional ecléctico. A lo largo de la actuación se van descubriendo imágenes comunes en culturas distintas que da pie a hablar de migraciones e intercambios culturales. Las polifonías y los ritmos orgánicos la convierten en una propuesta original y diferente para todos los públicos. En este espectáculo busqué mezclar tradición y modernidad. Interpreto cantos tradicionales con arreglos polifónicos y con instrumentos que no les pertenecen especialmente. El uso del pedal de loop me permite actuar en solo pero crea también un anacronismo que actúa como un eco a los cantos tradicionales basados en la repetición. El espectáculo busca reflexionar sobre la cultura, los movimientos poblacionales y el tiempo. Según las necesidades del sitio se proponen varios formatos.
Sentimientos al compás Espectáculo variado de cante, baile e interpretación: Rumba, pasodoble, canción sevillanas, rancheras, bulerías, alegrías, zambra… La cantante interpretará temas de varios estilos musicales, donde los bailarines le acompañarán haciendo coreografías e interpretando con ella.
Escenificando coplas No sólo se trata de un espectáculo de cante con rumbas, pasodobles, rancheras zambras,… sino que se anima al público para que participe bailando, cantando, tocando palmas al compás de la música y sacando voluntarios para interpretar con ellos alguna canción con juegos o animación.
Más allá de la melodía (44594Jazz) Un concierto singular, con una mirada a través del Jazz, que despierta la curiosidad y el interés para escuchar música. Una experiencia educativa, para todos los públicos, en la que también estarán Beethoven, Stravinsky, Freddie Mercury, Barricada, Miguel Ríos y Toni Leblanc, aportando herramientas que ayudan a la comprensión y disfrute. Una oportunidad para descubrir en la música algo nuevo entre los elementos visuales y auditivos que, además de la música en directo, se proyectan con imágenes y vídeos.
Sinfonía de cuerda y viento para Epicuro Obra de danza teatro en clave clown ideal para ser representada en calle. El código es danza contemporánea y danza urbana, concretamente breakdance. La obra cuenta con un accesit del Centro de Recursos Escénicos del principado de Asturias donde han estado días en el escenario diseñando la propuesta para teatros por lo que también se puede adaptar en caso de necesidad. La obra narra los hechos acontecidos durante la glamourosa gala de entrega de ‘Los Premios Epicuro’, donde una variedad de artistas musicales serán galardonados con diferentes premios como reconocimiento a su trayectoria musical. Creada desde una perspectiva hedonista, donde la risa y lo absurdo estarán presentes. Los protagonistas iniciarán un viaje acompañados de su público con destino a la felicidad. En el camino tendrán que ir enfrentándose a una serie de acontecimientos donde su virtuosismo (o no) en el ámbito musical, dancístico, teatral y demases serán sus mejores aliados para llegar al destino. Todos los números musicales salen mal y los protagonistas se ven en la obligación de tener que entrener al público de otra forma.
Jugando a reciclar Reciclaje, humor, medio ambiente, espectáculo, basura, participación del público… En este espectáculo didáctico, en clave de clown, se clasifican todos estos géneros en su correspondiente contenedor para obtener una forma diferente, y sobre todo divertida, de aprender la importancia del reciclaje y del cuidado del medioambiente. Una experta en reciclaje tendrá que enseñar a su nuevo y torpe ayudante los secretos de la separación de residuos y para ello contará con la ayuda del público. Pasamos la vida generando basura. Prácticamente todo va envuelto o en algún paquete. Por eso es importante saber dónde va cada cosa. Y la mejor manera de aprender es jugando y riendo.
Circo na casa Un espectáculo a favor de la igualdad que busca concienciar sobre la importancia de colaborar en las tareas domésticas a través del juego y la imaginación. Para este clown, los roles entre hombres y mujeres no están marcados. Las tareas domésticas deben de ser compartidas y no son aburridas en absoluto, pero… ¿son tan fáciles como parecen? Con muchas torpezas, humor y malabares o equilibrios con “cosas de andar por casa” seguro que este circo tiene arreglo. Una casa que limpiar, un clown con una misión… ¿qué podría salir mal?
Peque Disco Moc Moc Peque Disco Moc Moc no es una simple sesión de música… Peque Disco Moc Moc es un espectáculo en el que se monta una auténtica fiesta disco móvil infantil y familiar mezclando música, humor, números de clown y números circenses. Música, bailes, circo y humor en una velada llena de sorpresas en la que el DJ MeRe Clown hará disfrutaral público infantil y mayores con la mejor música, rock, hip hop o techno. Todo ello aderezado con un equipo de alumbrado disco, máquina de humo, pompas de jabón, confeti, malabares con fuego o luz y sobre todo mucho humor.
SHOW MUSICAL INFANTIL TRIBUTO A DISNEY Concierto audiovisual enfocado a público infantil en el que se recuerdan las películas más emblemáticas de Disney por medio de sus inolvidables canciones. Se trata de un espectáculo concierto audiovisual, donde los más pequeños interactúan y disfrutan convirtiéndose en los protagonistas de la fiesta. Espectáculo con una duración de 70 minutos aproximadamente, interpretado por la cantante Mónica Duna, que pone voz e imagen al espectáculo. Le acompañan dos personas de equipo técnico, para encargarse de montaje, sonido, iluminación, imágenes, pantalla y demás efectos…
RqR. Músicas Sostenibles ‘RQR: Músicas sostenibles’ es un espectáculo participativo e intergeneracional para todo tipo de públicos, donde conviven sonidos de la naturaleza y otros de flautas de huesos, plumas de quebrantahuesos convertidas en instrumento, sartenes y enseres domésticos, manillares de bicicleta o el sonido de instrumentos construidos con materiales arrojados a los vertederos: bastones de esquí, pajitas de refresco o mangueras. Un espectáculo con moraleja pero sin sermón… un concierto novedoso que pretende ser una herramienta que nos permita reconectar con la naturaleza para aprender a cuidarla y respetarla.
EL CAZURRO Monólogo cómico que involucra al público. Se busca a la persona más motivada y feliz para que participe y, al final de la función, se le entrega un diploma por su colaboración. En definitiva, un espectáculo divertido, ameno y tierno, que te hará reflexionar sobre el sentido de la vida. ¿Somos o éramos más felices?
Show de comedia RABIA El show de comedia ‘Rabia’ es un show dirigido a porsonas mayores de 16 años, para echar toda la rabia que se tiene dentro.
Musica&Comedia Este proyecto es un monólogo cómico de stand-up comedy que junto con la música de las fiestas de los pueblos aborda, desde el humor y la ironía, temas cotidianos como las fiestas de los pueblos, la vida moderna que hay ahora en los ellos y las contradicciones del día a día. A través de un lenguaje cercano y una puesta en escena directa, se busca conectar con el público generando identificación y risa. La propuesta se enmarca en la disciplina de las artes escénicas, concretamente dentro del género de la comedia en vivo. El espectáculo tiene una duración aproximada de 60/90 minutos. Es un formato adaptable tanto a teatros como a espacios alternativos, con un montaje técnico sencillo y una fuerte presencia del intérprete en escena.Su objetivo principal es ofrecer una experiencia divertida y reflexiva, demostrando cómo el humor junto con la música puede ser una herramienta crítica y transformadora.
MÚSICA POPULAR INDEPENDIENTE ‘Música Popular Independiente’ no es más que una sana declaración de intenciones, en un entorno cinematográfico y con un guión cargado de honestidad y entrañable crudeza. En forma de diario de grabación, la Fantástica Banda Asturiana bucea por quinta vez en un estudio de grabación para formular una nueva propuesta: un repaso a su discografía en diez pequeños capítulos, una invitación al futuro en forma de nueva canción y la honestidad del que se atreve a hacerlo en directo.
canciones inmortales Lucía Alonso y Jacobo Cano son Música de Sofá, dúo que con solo una guitarra y dos voces recorrerá países, mezclará estilos y hará recordar al espectador melodías de toda la vida que creía olvidadas. Los Panchos, Édith Piaf, Víctor Manuel, música cubana, argentina, italiana, mexicana, pop, rock… Un repertorio variado y cuidado que presta atención a artistas y temas por todos conocidos y que destacan por su calidad y la importancia de la interpretación vocal.
Abracercabra Magia de cerca. ‘Abracercabra’ es un espectáculo de una hora de duración, indicado para públicos de 10 a 40 personas. Busca el impacto mágico, en una propuesta cercana y muy intenso. Tiene un ritmo muy alto y sucede mucha magia en poco tiempo. Es para todos los públicos, pero está enfocado a personas de 10 años en adelante.
DIVERTIMENTO ‘Divertimento’ se acerca al público familiar desde la música clásica, el humor y la creatividad para llevarnos por el camino de la cultura y las artes como vías para la diversión y el ocio de calidad. Un espectáculo sin palabras en el que la música de Mozart nos guía en clave de clown por las relaciones humanas, poniendo en valor las diferencias como una oportunidad para crecer desde el grupo. Un cuarteto de cuerdas acepta un nuevo miembro par ala representación sin saber que el invitado no posee las mismas cualidades y calidades como intérprete. Lo que al principio provoca rechazo y juicio de cara al nuevo componente se convierte en empatía y compromiso, acompañándolo en sus dificultades para que la relación evolucione hacia la tolerancia, la aceptación y favorezca la comunicación generando una nueva harmonía donde los cinco puedan reirse de los protocolos arcaicos y la aparente excelencia que rodea a la música clásica.
“Todas las formas de escuchar una canción” La propuesta de la artista Nadia Álvarez se define como un concierto didáctico en el que las canciones cuentan historias a través de letras profundamente poéticas que exploran los rincones más íntimos de quien las escuche. Una fusión delicada de folk, rock y canción de autor en castellano y una de las voces más singulares de la música independiente española, que consigue resonar en el oyente mucho después de que la canción termine.
Colores sonoros de ayer y de hoy Este concierto traza un viaje musical a través de los siglos, combinando transcripciones de grandes obras del repertorio clásico con piezas originales para acordeón de concierto. La propuesta busca sorprender y emocionar, acercando el instrumento a públicos diversos a través de un repertorio que resalta su versatilidad y riqueza expresiva. El concierto inicia con la majestuosa Suite Gothique (1895) de L.Boëllmann, pieza clave del repertorio organístico tardorromántico. Continúa con dos corales de Johann Sebastian Bach (Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ y Wenn wir in höchsten Nöten sein), estableciendo un diálogo entre la tradición polifónica del órgano barroco y las posibilidades tímbricas del acordeón. Desde el romanticismo, el programa avanza hacia el siglo XX con Romance (1998) de F.Angelis, con su sensibilidad melódica, y la obra Dreams de A. Abbott, con influencias del lenguaje jazzístico, explorando nuevas texturas y colores sonoros. “Monasterio de Firaponte” de W.Zolotarev, nos sumerge en la esencia de la cultura y las melodías rusas. En apenas cuatro minutos, Zolotarev, a través de esta obra descriptiva, comparte sus impresiones ante este monasterio y sobre un cuadro encontrado en su interior. La propuesta también rinde homenaje a la cultura finlandesa con tres canciones tradicionales, evocando la atmósfera sonora de un país que ha sido parte fundamental de mi trayectoria artística. Cierra el concierto la obra del aclamado bandoneoista Astor Piazzolla.
Concierto de Rock Sureño-Blues de temas propios Interpretación en directo del repertorio de los dos álbums de estudio de esta formación, ‘Nashville’ y ‘Lluvia del Norte’, además de temas nuevos. La actuación incluye temas en inglés y español en cuyas temáticas se incorporan temas sociales como la despoblación, el maltrato infantil y temas de corte mas alegre. Esta propuesta es apta para todos los públicos y en ella, además de interpretar estos temas musicales, se habla de su composición para transmitir lo que les ha llevado1 a las letras de sus canciones. El género de su música comprende una variedad de estilos que les han influenciado, destacando rock sureño, blues o soul desde un punto de vista personal.
CABALLERO CAMPELO, HUMOR OCHENTERO Espectáculo que combina nostalgia, ingenio y humor. En la trastienda de un bar de barrio, Paquito Caballero y Andrés Campelo, dos camareros hartos de bandejas y clientes gruñones, deciden seguir los pasos de sus ídolos —Martes y Trece, Faemino y Cansado, Tip y Coll—, recreando sus míticos sketchs con un giro moderno y textos propios. Un espectáculo de guiños a los clásicos del humor y un toque fresco y actual.
Burattino, Fábrica Artesanal de Marionetas ¿Qué pasa si Caperucita no quiere que la defiendan? En esta fábrica mágica, las marionetas deciden romper con sus roles tradicionales, mostrando su esencia, sus risas, sus penas y su alma. Un espectáculo multidisciplinar que combina marionetas, magia y música en directo, donde el público no es un mero espectador, sino parte activa de la historia. “Burattino” es una propuesta versátil mque ofrece arte, participación y emoción a partes iguales.
Sereas ‘Nebra’ es un trío musical lucense que mezcla melodías vocales de raíz con sonoridades más oscuras, apoyadas en un bajo y una percusión de corte electrónico. La banda nació en 2020 en Lugo de la mano de la cantante y maestra de canto Sara Pérez Cruz (Sara Nebra), en colaboración con el bajista Ángel Boquete y el batería Ro Muñoz. Tras musicalizar el poema de Federico García Lorca ‘Danza da lúa en Santiago’, el trío lanzó en 2022 su primer disco, ‘Sereas’. Ese mismo año fueron finalistas en la categoría de Músicas del Mundo de los Premios Martín Códax da Música Galega. La presencia de una voz de estilo más folk o tradicional se fusiona con sonidos de sintetizador propios de los años 80, un bajo eléctrico con efectos más cercanos al rock o metal y sonidos de batería y pads característicos de la música electrónica. ‘Nebra’ es una de las propuestas más especiales del panorama musical gallego actual.
Alá onde nos leve o vento Nimbos nace con el objetivo de continuar el legado musical de las raíces gallegas, mezclándolo con ritmos nuevos pero teniendo siempre presente la música tradicional. Las canciones interpretadas son musicalizaciones de poemas de diferentes poetas gallegos, desde los más clásicos, como Xosé María Díaz Castro —cuyo poemario Nimbos da nombre al grupo—, hasta los más actuales, como la poeta pontesa Carmela Franco. Siempre dirigida a todos los públicos y con el fin de divulgar nuestro patrimonio cultural a través de lo que más nos gusta hacer: tocar y cantar.
Música e canto tradicional con No Cómbaro Grupo de música tradicional gallega con gaita, acordeón, flauta travesera y percusión. Muchas de las canciones están cantadas con versos del cancionero popular gallego. Una propuesta global que pone en valor la riqueza de la cultura gallega, creando un espectáculo de calidad, divertido y diferente. Con ilusión, dedicación y el objetivo de promover y difundir nuestro folclore, buscando transmitir estima y respeto por la música tradicional gallega.
Contrapunctum Recital pianístico que representa un homenaje a la técnica musical conocida como contrapunto (del latín “Punctus contra punctum”, nota contra nota). Se compone de un programa que presenta dos grandes obras contrapuntísticas, una barroca y otra romántica, que testimonian no sólo la universalidad de esta técnica compositiva, sino también la voluntad de los grandes compositores, pertenecientes a distintas épocas y estilos, de destacarse en el uso de la polifonía como recurso creativo. La polifonía y los recursos que permiten su desarrollo representan el más claro ejemplo del poder de transformación de la música.
Árbol de Navidad Recital pianístico que presenta un recorrido a través de la extensa tradición occidental de música navideña, gracias a dos grandes obras pianísticas: la Partita n°6 de Bach y la Suite “Árbol de Navidad” de Liszt, unidas por un elemento común, el célebre árbol decorativo de Navidad. Se dice que una noche, en la Alemania del siglo XVI, el reformador protestante Martin Lutero paseaba por un bosque y se fijó en la belleza de las estrellas sobre el fondo de los árboles de hoja perenne. Inspirado por esta visión, Lutero se llevó un árbol a casa y lo decoró con velas. La música de Bach se sitúa de lleno en la tradición luterana, siguiendo la esencia de la teología de Lutero y continuando activamente su reforma en el ámbito musical. La suite Weihnachtsbaum de Liszt es un conjunto de 12 piezas de la tradición popular navideña transcritas y reelaboradas por el compositor. Entre ellas, algunos villancicos muy conocidos.
Marcha Negra ‘Marcha Negra’ es el primer trabajo discográfico del acordeonista Norberto Magín, una obra que rinde homenaje a sus raíces musicales mientras explora las posibilidades sonoras del acordeón moderno. En este álbum, Magín fusiona la tradición con la innovación, llevando la música clásica y los ritmos folclóricos a nuevas dimensiones. Este disco no solo marca un hito en la carrera de Magín, sino que también abre un diálogo entre el pasado y el futuro de la música, consolidándolo como una de las propuestas más innovadoras del género.
Una historia por Cantar Este proyecto transmite los más grandes éxitos de la musica española y anglosajona desde los años 70 hasta la actualidad. Con tres instrumentos (guitarra acústica, bajo eléctrico y percusión) y una voz se busca adentrarse en un viaje a través de las canciones más populares de diferentes puntos del planeta y en diferentes tiempos. El objetivo principal es hacer disfrutar al público, desde los más pequeños de la familia hasta los más mayores, embarcarse en un viaje en el tiempo que haga rememorar recuerdos de la infancia a la vez que crean nuevas historias con melodías actuales.
Mujeres a la Voz Haciendo un guiño a la frase ‘Mujeres al poder’ nace esta propuesta musical creada para homenajear y disfrutar de las grandes voces femeninas de la historia de música, pasando por artistas de habla inglesa como Janis Joplin o Aretha Franklin al pop en español de Amaral, Rosalía o la Oreja de Van Gogh. Un viaje por diferentes estilos y épocas pero con un único denominador común: la gran importancia de la mujer en nuestra música moderna. Gracias a la espléndida voz de Noa Gómez podremos disfrutar de una hora y media de concierto haciendo las delicias de grandes y pequeños.
La Energía de la Música Una orquesta de plectro es un conjunto musical formado principalmente por instrumentos de cuerda que se tocan con un plectro (púa). En este caso, estos instrumentos son la bandurria y el laúd, de larga historia y tradición en la música popular española. A ellos se une la guitarra y el contrabajo para proporcionar una sólida base armónica y rítmica. A través de este proyecto, se pretende no solo honrar la riqueza histórica de la música tradicional española, sino también explorar nuevas sonoridades mediante la fusión de estilos y géneros contemporáneos. Se busca que la orquesta sea un espacio donde la música popular, la música clásica y la contemporánea se encuentren, creando una propuesta fresca y única. La Energía de la Música es un proyecto musical que surge tras su experiencia de más de 20 años participando en festivales de música por toda España y realizar también algunos conciertos en Portugal, Italia y Francia. Hace referencia a lo que han visto tantas veces en la audiencia y tiene que ver con el estado de ánimo que, como la energía, no se crea ni se destruye, sino que se transforma durante un concierto, y no será nunca el mismo al principio que al final. La conclusión es que la música alberga en sí misma una fuerza transformadora sobre el ser humano y que se debe dejar que ese poder, la Energía de la Música, envuelva, emocione y transporte a un estado de ánimo más sano, despreocupado, alegre y, sin duda, feliz.
“Nin tan mal” Os Bregadiers, la banda que lleva recorriendo las calles desde 2016, se renueva para regalar una fiesta soul-funk-latina con la que que el público no podrá dejar de moverse. Versatilidad es su segundo nombre, para adaptar sus ritmos tanto al escenario como a la calle con un único objetivo: liberar la mente para que el cuerpo no pueda parar de bailar
A Landra Viaxeira e o amigo Lambóm Os Jalochos cantan, bailan y cuentan la historia de Landra y su viaje por Galicia, acompañada de su amigo Lambón. Con una hoja de roble que se transforma en camión, en un barco, en un paraguas, o, si lo necesitan, en un avión, Landra y Lambón conocerán a Picapeixe y a Picapaus, al punki Ramón el Salmón, a la salamandra Leda, Old Pot que es una cacerola vieja, y a Lara, una chorliteja espacial. Respetar la naturaleza, viajar por pueblos y ciudades, jugar con el ritmo de la música, aprender lengua de signos y cantar y bailar sin parar, son parte de las propuestas que pone en valor este concierto para diversión de niñas y niños. Con Sabela Olivares a la gaita y voz, Suso Bello a la guitarra y voz y Fernando Pérez al clarinete, ¡el público cantará y bailará las aventuras de Landra y Lambón!
10 Anos percorrendo os camiños Os Monifates llevan más de diez años recorriendo los pueblos en un peculiar carromato cargado de instrumentos y títeres danzantes, dando vida a un espectáculo versátil, en un formato distinto y original, al mismo tiempo que lúdico y didáctico, pensado para el disfrute de toda la familia. Un espectáculo que siempre está en continuo crecimiento y en el que se descubrirá las maravillosas historias de sus personajes. Aunque sólo se vean dos músicos, se crea una gran amplitud, gracias a la variedad de instrumentación mezclada con sus marionetas, que bailan al ritmo de la música que interpretan, consiguiendo así integrar música y baile tradicional con marionetas en un mismo formato.
COMENOITES Una bonita historia con la que el público infantil descubrirá el secreto de porqué existen el día y la noche. Comenoites es un duende regordete que come todo tipo de noches para que cada día salga el Sol, aportando luz, calor y color a todos. Una noche su amiga la Luna le dice que está engordando y Comenoites deja de comer. ¡El Sol nunca volverá a salir! Tan sólo una estrella puede volver a abrirle el apetito. ¿Tienes una estrella? ¿Volverá a salir el sol?
CABICIVAI Espectáculo sobre ruedas, una bicicleta, un Kamishibai y tres cajones de los que puede salir cualquier cosa. Pablísimo es una compañía especializada en narración oral, teatro de animación a la lectura y teatro infantil creada por el actor, dramaturgo y contador de historias Pablo Sánchez. Sus espectáculos, de pequeño y mediano formato, toman siempre como base la literatura infantil a través de cuentos clásicos, contemporáneos y cuentos de creación propia. Pablísimo lleva producidos más de veinte espectáculos mezclando títeres, música en vivo, teatro de sombras, vídeo y narración oral. Cabicivai es su nuevo espectáculo para público familiar.
MANS Un espectáculo original donde las manos no paran de hablar y celebrar los 25 años de Os Contos de Pablísimo! MANS es un espectáculo de teatro y narración oral donde las historias se cuentan con palabras y los personajes aparecen en las manos. Cuentos populares, cuentos de creación propia, fábulas y juegos con las manos son dramatizados con sombras chinescas, marionetas, guantes … y ¡mucha imaginación!
Electric Drum Head Electric Drum Head es un concierto de música contemporánea para caja y electrónica que aborda la salud mental en la sociedad pospandemia. El título juega con la electrónica (electric), la mente (head) y los instrumentos de parche (drum heads). El concierto busca crear conciencia y educar sobre temas como el aislamiento social, los conflictos bélicos, la manipulación mental, el bullying y el suicidio. La electrónica simboliza el periodo en el que el contacto personal fue sustituido por la tecnología. El espectador se convierte en protagonista a través de su reflexión y experiencia personal. Cada obra está vinculada a una situación pospandemia que afecta a la salud mental, introducida mediante voz en off o paisajes sonoros. El uso de luces, asignando colores e intensidades a cada pieza, crea una atmósfera inmersiva. Esta propuesta va más allá de la música: cuenta una historia donde todo está conectado, fomentando la imaginación y una visión personal del espectáculo.
Onda Electrónica Proyecto que fusiona percusión en vivo y electrónica, explorando nuevas sonoridades a través de objetos cotidianos. Los instrumentos convencionales, como el vibráfono o la caja, se combinan con elementos no convencionales, como tubos de metal, placas de hierro, botellas de cristal, desodorantes, botes con lentejas, cazos o las pelotas de ping-pong. Con un enfoque didáctico, el proyecto busca acercar la música clásica contemporánea a todos los públicos de manera accesible. El programa incluye tanto obras del repertorio clásico como composiciones propias, algunas de ellas utilizando la técnica del “looping”, que ofrece una estructura más abierta e improvisada. El objetivo es crear un puente entre lo clásico y lo moderno, superando las barreras que a menudo separan la música clásica de las nuevas generaciones. Onda Electrónica invita al público a participar, conocer los instrumentos de percusión y reflexionar sobre las distintas formas de hacer música en un ambiente distendido y educativo.
A Ramona pequena vai á Lúa Pakolas guiará con su fuerza interpretativa y su humor a través de todo un universo musical, a través de su voz y su toque de guitarra, en este espectáculo creado por el propio autor, donde la interacción con el público infantil al que hace participar, la animación, sus caracterizaciones y su música son el principal atractivo para el público. En ‘A Ramona pequena vai á Lúa’, Pakolas presenta su libro, publicado en Sonárbore, por Editorial Galaxia. Se contará y cantará la historia de la pequeña Ramona. La máquina del tiempo transporta a Ramona a su infancia. Se vive así una nueva aventura didáctica y rockera llena de imaginación y aprendizaje. Era el año 1967 en Courel y Ramona tenía 6 años. Era una niña impulsada por una inquietud constante, con una mente despierta e imaginativa. Le encantaba perderse en las páginas de Julio Verne ’20 mil leguas de viaje submarino’, ‘Viaje al centro de la tierra’ y, sobre todo, una que despertaba su mayor curiosidad, ‘De la tierra a la luna’. La Luna era para ella una fuente imparable de preguntas: ¿Se podría cultivar en su superficie? ¿Habría agua? ¿Alguien viviría allí? ¿Sabrían, o al menos entenderían, el gallego? Se podrá conocer a muchos personajes en este espectáculo, como a la maestra Lupe, a su amiga la hurona Nora, etc. Con estos y otros personajes se llegará al final de este viaje, que enseña que la imaginación no tiene límites, donde la cabeza es un taller de ideas donde los sueños pueden hacerse reales.
Ecoralia canta, conta e debuxa ‘Ecoralia canta, conta e debuxa’ llega de la mano de Pakolas como un espectáculo de pequeño formato donde la interacción con el público infantil, su música acompañada de cuentos e historias, y los colores y dibujos en vivo de Laura Romero son el principal atractivo para el público. Esta propuesta multidisciplinar crea así una escena donde no sólo se puede disfrutar de la música, sino también del dibujo y los colores que la rodean. Ambos presentan el libroQR ‘Ecoralia, a lambona ecolóxica’ (CRAEGA, en gallego, 2025). En este nuevo trabajo contarán, cantarán y dibujarán la historia de Ecoralia, quien enseñará, a través de sus canciones, la importancia de consumir alimentos ecológicos para cuidar el medio ambiente, combatir el cambio climático y velar por el bienestar animal. Así, a través de las canciones y la narración, el público se adentra en las entrañas del bosque más extenso de toda Galicia, donde la vegetación es más densa y verde, donde vive Ecoralia. Además, se podrá conocer a muchos personajes en esta nueva obra musical, como su compañero Mistín, la luciérnaga, Ramón el tejón, que tenía la tienda de comestibles del pueblo. Siempre había alimentos ecológicos: frutas y verduras, leche, carne, huevos, miel e incluso marisco. También las tías Rosa y Mónica, dos hermanas gemelas que cuidaban sus huertas como nadie. ¡Y por último Don Arsenio, que recogía manzanas enormes todo el año! ¿Cómo podría ser? Se podrá desentrañar este misterio en este nuevo espectáculo didáctico rockero.
Mordiendo la verdad 2.0 Mordiendo la verdad 2.0 es un espectáculo que investiga sobre la situación de las mujeres en la actualidad. Una búsqueda en la historia de madres, de abuelas…, que se atreve a hablar de todo lo que fue silenciado pero que, por suerte, ya puede ser dicho, contado, cantado y compartido. Un monólogo con música en vivo donde la palabra, la música y el cuerpo se dan cita sobre el escenario en busca de la verdad. Este espectáculo es accesible para personas con diversidad auditiva, ya que está adaptado a lengua de signos española.
PARTYMAN VERBENA INFANTIL-FAMILIAR En esta verbena infantil y familiar, todos tendrán la oportunidad de unirse al superhéroe Partyman para bailar y hacer una gran fiesta juntos. Un espectáculo 100% dinámico y lleno de energía, repleto de sorpresas, coreografías vibrantes y momentos interactivos que harán que niños y adultos no dejen de bailar, cantar y disfrutar. La opción ideal para todo tipo de eventos familiares, fiestas populares, actividades culturales, celebraciones comunitarias y cualquier ocasión en la que la diversión sea la protagonista.
RICHARD EROS HUMOR Y MAGIA Un espectáculo único donde la magia y el humor se combinan con la improvisación para sorprender y hacer reír a toda la familia. Richard Eros cautiva al público con su carisma, trucos asombrosos y un toque de locura que convierte cada función en una experiencia inolvidable. ¡Diversión garantizada para todas las edades!
“Los días largos” Presentación en directo de su último disco “Los días largos”, donde interpretaran temas de este, así como algo de sus siete discos anteriores.
OS CONTOS DE WILLIAM SHAKESPEARE ‘Os contos de William Shakespeare’ es el nuevo espectáculo de Pedras de cartón después de recibir el Premio Barroco Infantil por Quixote en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Un espectáculo de pequeño formato que mezcla la comedia, el teatro de objetos y la narración oral. ‘Os contos de William Shakespeare’ recorre las obras más conocidas del dramaturgo inglés, adaptadas para toda la familia y con un lenguaje próximo. De esta forma se abordan tres de las piezas más reconocidas del autor: Romeo y Julieta, contada con teatro de objetos; Otelo, convirtiendo los personajes de la obra en unas llamativas y coloridas letras; y Hamlet, contada en clave de comedia a partir de un peculiar juego de cartas en el que nadie puede ganar.
CARAPUCHIÑA Pedras de cartón presenta ‘Carapuchiña’, el quinto espectáculo de la compañía, en el que trabaja con uno de los clásicos más populares de la literatura infantil. Se trata de un cuento de hadas de transmisión oral, adaptado posteriormente por Charles Perrault y por los hemanos Grimm. Pedras de cartón toma como punto de partida el clásico para jugar con los cuentos populares. En unha vieja panadería, dos panaderos comienzan su rutina diaria en la que van colocando los panes, los bollos y todos los utensilios para abrir la tienda. Pero ese día pasan los minutos y nadie aparece… A partir de esta situación se juega a desarmar los cuentos de siempre: Los tres cerditos, Juan y las habichuelas mágicas, El Patito Feo, Blancanieves, Pinocho… y Caperucita Roja ‘Carapuchiña’. Una comedia de teatro de objetos protagonizada por Juan Rodríguez y Leonardo Casado que juega con la historia con un lenguaje gestual y ambientada en el mundo de la panadería tradicional.
ROSA E AZUL Rosa e Azul es un cuentacuentos dirigido al público familiar que quiere disfrutar de las nuevas narrativas de la literatura infantil. Una sesión de cuentos teatralizados que celebra la diversidad LGTBIQ y combate los estereotipos de género y el binarismo. Un espectáculo de narración oral que mezcla historias reales con cuentos de ficción sobre el respeto, el amor, la tolerancia y la diversidad.
O PODER DE AMABEL ‘O poder de Amabel’ está inspirada en la novela infantil de Érica Esmoris, editada por Sushi Books. Todos los miembros de la familia de Amabel tienen superpoderes: una fuerza descomunal, la velocidad de un rayo, una inteligencia pasmosa e incluso la capacidad de hacerse invisible. Pero Amabel aún no sabe cuál es su actividad extraordinaria. Para descubrirlo se embarcará con su amigo Braulio en aventuras muy peculiares. Amabel y Braulio, dos amigos que no se ven desde la escuela, se reencuentran años más tarde en Tokio. Allí recordarán un especial Otoño que vivieron juntos en el 82, uno de sus primeros recuerdos de niños; esos a los que debemos volver para sentirnos en nuestra verdadera patria: la infancia. Un espectáculo que habla sobre el amor incondicional a la familia, el poder de la amistad y, sobre todo, la aceptación de uno mismo.
Rock por una transición justa Perro Futuro ofrece una divertida propuesta de concierto de rock en vivo con un repertorio de 14 temas propios y dos versiones. Canciones sencillas, alegres, con potente instrumentación y fáciles de cantar desde la primera escucha crearán entre los asistentes y la banda una simbiosis perfecta de buen rollo y garantizarán las sonrisas de todo aquel que se acerque a pasar un buen rato. Perro Futuro es unidad, es pasión por la música, es amistad, sudor y un trabajo de fondo de muchas horas que alcanza su clímax en los conciertos.
PULGAS Las PULGAS de Pez Limbo acercan hechos insólitos a 3 espacios cotidianos provocando situaciones inverosímiles entre la comedia, el drama social, y pican donde menos te lo esperas. Pulgas está compuesto por tres piezas que son tres situaciones para ver de cerca. ¿ESPINAZO O CALLOS? Una mujer en aprietos acude al que fue su carnicero de confianza para pedirle algo poco corriente. La situación resulta comprometida, más aún por la presencia de otras personas que se convertirán en testigos de una “carnicería improvisada”. Una pieza con humor, acidez, ternura y poesía. MAMÁ GALLINA Una consulta médica fuera de lugar. Un medico en el lugar equivocado. Una madre muy unida a su hijo. En resumen: Una historia corta sobre un embarazo largo. BOXERS Dos individuos se ven envueltos en un asunto clandestino que puede hacerles ganar dinero “fácil” o morder el polvo. Tienen muy poco, apenas unos flecos, un perro fantasma y unos nombres falsos, pero harán todo lo que esté en sus manos para ofrecer un buen SHOW. La perra vida contada a “puñaos”.
MAREA BAJA ‘Marea baja’ es una pieza de teatro para público joven y adulto. Es una comedia sobre dos hombres que viven desconcertados en la realidad que les rodea y oscilan entre el instinto suicida y una voluntad de hierro para seguir adelante con sus vidas. Y, a pesar de todo, deciden vivir desde el no-propósito. Sus actores, Javier Barandiarán y Unai López de Armentia, son un potente dúo que, a través de reflexiones ingeniosas y una magnífica fisicalidad logran contar su situación con mucho humor y mucha profundidad. Está escrita y dirigida por una mujer. Dos individuos aislados viven en un mundo construido por ellos mismos. Convencidos de que el universo no tiene ningún plan deciden estar, estar bien y estar juntos. Sienten que la vida es compleja, que no vale la pena pelear y al mismo tiempo tienen la necesidad de vivir con voluntad de hierro. Esta contradicción les instala a veces en la perplejidad y a veces en una fatiga existencial. Sus actos carecen de propósito, pero se esfuerzan en darles sentido. Una comedia que nos habla de la necesidad de existir a pesar de todo, de encontrar un sitio entre el cosmos y el suelo, entre la melancolía y el cabaret, entre la materia oscura y el karaoke. Entre dioses y monstruos. Dos aves fénix que renacen de sus cenizas por última vez. Dos hombres reprimiendo su instinto suicida por educación. Dos actores simulando ser gente con preocupaciones.
LAS CAJAS HABITADAS Teatro familiar, a partir de 5 años, que invita a pasear por la natural atracción de la infancia hacia lo que hay más allá de las puertas cerradas. Materias cotidianas transportan a mundos imaginarios. Las llaves que abren las puertas del misterio: el sabor del azúcar, el sonido de la arena, la textura del osito de peluche y las plumas de la gallina, el colorido de las pinturillas o el olor de la colonia. Los intérpretes cambian de personajes y manipulan materias en un mínimo espacio a velocidad trepidante.
¡MUAC! Dos familias diferentes El proyecto ¡MUAC! está centrado en el eje de la igualdad. ¡MUAC!, dirigido a público infantil a partir de 5 años, aborda las estructuras familiares diferentes, la demostración del afecto y el reparto de actividades domésticas, que son parte de las temáticas de la obra. Propone a la infancia imaginar relatos de vida donde la igualdad es cotidiana y normalizada. Una niña y una niña se preguntan qué oficio les gustaría ser de mayores. Esta pregunta les hará mirar hacia el mundo de los adultos que les rodean y les surgirán algunas dudas: ¿Ser una supermamá es un oficio? ¿Los superpapás existen? A partir de sus reflexiones imaginan mundos posibles donde pueden decir si quieren o no quieren un beso, y no pasa nada.
CONCIERTO CORAL La Coral Polifónica Bembibrense relaiza un concierto coral con diferentes canciones populares y adaptaciones de otras más modernas, con órgano de acompañamiento para algunas de ellas.
POLVO Y VIENTO Recital de teatro, música y poesía de las poetas escritoras de la historia. Se oyen las notas de un piano y, como gotas de lluvia, silban al viento; una voz de mujer las escucha, las atrae, las siente, las recoge y les da vida. Se convierten en letras, poemas atemporales de otras épocas, de estas… ¿Cuántas veces un texto llamado “anónimo” podría esconder los versos de una mujer? Sutileza, recuerdos a Emily Dickinson, Gabriela Mistral, Silvia Plath, Alfonsina Stormi, y Rosalía de Castro… de la mano de estas burgalesas extraordinarias que componen también sus temas propios.
Un viaje por Jabón Un viaje por Jabón es una propuesta para público familiar de teatro clown con las pompas de jabón como medio para contar historias. Es un espectáculo que puede realizarse tanto en sala como en calle. Juan, el protagonista, ha dedicado su vida a las pompas de jabón. Encerrado en su casa, aprendió todo lo que había que saber para ser el mejor del mundo. O eso creía. Porque un buen día decidió que debía encontrar el mejor lugar del mundo para hacer sus pompas. Pero lo que él no sabía es que allá afuera había más vida. Descubrió viajando que en cada lugar las cosas se hacen de maneras diferentes, que todas las personas tenían algo para enseñarle. Y que una cafetera podría convertirse en una pieza mágica de jabón, o que con un perchero podría hacer sus burbujas, o simplemente que trabajando en equipo conseguiría hacer pompas más grandes. Juan vuelve de su viaje con su maleta llena de personas, olores, recuerdos para compartirlos con el público a su regreso.
Potaje LAB Este Potaje es un mejunje de ideas, un laboratorio de experimentación sonora. Este grupo investiga con los instrumentos acústicos y la interacción con otras artes. Sus composiciones están inspiradas en las músicas del mundo, pasando del folklore castellano, al jazz o la música clásica. Tienen cabida músicos y compositores que también experimentaron con los instrumentos acústicos. Así, reinterpretan a artistas como Fetén Fetén, Jethro Tull o Serrat, referentes de la música. Cuentan las historias más íntimas de estas mentes creativas que les inspiran, a modo de banda sonora de la vida. En conjunto, exploran las atmósferas sonoras para llevarlas a su máxima expresión y trasgredimos los límites de una clásica formación musical. No dejan que los roles tradicionales de los instrumentos les condicionen: acompañamientos, bajos y melodías fluyen entre el violín, el acordeón y el clarinete bajo, generando un torbellino sonoro.
El Viaje de Baco: Música y Espíritu Global Tanto la música como el vino conducen al alma humana más allá de lo terrenal, revelando el misterio eterno del trance y la conexión divina. En El viaje de Baco, cada canción transporta a tierras lejanas, donde los ecos de las tribus del desierto se mezclan con las melodías de los gitanos errantes, uniendo raíces de distintas culturas que han dejado huella. Fundado en 2021, Prieto Picado surge de la unión de seis artistas destacados provenientes de distintos rincones de León: María Quiroga (trompeta y voz), Marta Fierro (flauta travesera y voz), Sofía Miguélez (acordeón y voz), Pilar Cañas (guitarra eléctrica y voz), Juan José Alonso (bajo) y Guillermo Alonso (batería). Las composiciones originales del sexteto mezclan con maestría géneros tan diversos como el jazz, el flamenco, el folk y los ritmos afro-descendientes e indígenas, fruto del mestizaje entre culturas pasadas y contemporáneas. Prieto Picado invita a los espectadores a bailar, disfrutar y beber de su bota, dejando atrás las preocupaciones y asumiendo la responsabilidad del presente.
La llaves de Sefarad. Nilo, un humilde conserje de pueblo, se encarga de preparar la sala para una conferencia del insigne don Raimundo Efraín Robles sobre los judíos. María, la responsable de la sala, le ayuda en la tarea, asegurándose de que todo esté en orden. Aunque Nilo está cansado de trabajar, es un hombre cumplidor y hace lo necesario. Aparece Rafael, un cómico de la legua, que ha sido convocado para apoyar la conferencia. Sin embargo, tras un tiempo de espera, descubren que el conferenciante no vendrá. Nilo, indignado, recibe una llamada que confirma la ausencia del historiador y discute con María sobre el pago de sus servicios. Mientras tanto, el misterio se profundiza cuando se revela que Don Efraín dejó instrucciones sobre un baúl y un par de trajes sefardíes, sin conocer la talla de Rafael. Además, Rafael guarda un secreto relacionado con unas llaves. A pesar del caos inicial, los tres personajes—Nilo con su simpatía, María con su sentido de la responsabilidad y Rafael con su carisma—logran convertir la situación en una oportunidad para mostrar al público una visión particular sobre la identidad sefardí.
CuentAtrás Una reportera de guerra viaja por el mundo para recuperar historias de pueblos en conflicto. La narración oral, la cultura, la memoria de estos pueblos puede ser un argumento para la paz. CuentAtrás utiliza cuentos y narraciones tradicionales de diversas culturas, destacando la importancia de la memoria y la preservación cultural como pilares fundamentales para la paz. A través de historias centradas en la naturaleza, leyendas y la tradición oral, el espectáculo busca aliviar la tensión del contexto bélico, transmitiendo un mensaje de esperanza y resistencia. Los países escogidos son Ucrania, Sáhara Occidental, Palestina y Afganistán. Los diferentes tipos de conflicto que se dan en estos territorios y la variedad de narrativas permiten articular un discurso antibelicista apropiado para este rango de espectadores, sin estridencias, donde la naturaleza, los mitos o la situación de la mujer son también aspectos fundamentales.
Quien a buen árbol se arrima Una experiencia teatralizada participativa que acerca al espectador a la figura del árbol en todos sus aspectos. Recorre las diferentes etapas en la vida de un árbol, desde la germinación de su semilla hasta la muerte y descomposición de su madera, los aspectos de su morfología y su simbolismo ancestral, para descubrir que su experiencia vital está muy ligada a la nuestra. Una semilla sabe esperar ¿Y nosotros? ¿Cuánto tiempo somos capaces de esperar para dejar brotar nuestra verdadera esencia? ¿Puede sobrevivir un árbol sin la colaboración entre especies? ¿Podemos hacerlo nosotros? Si le tuviéramos que rendir cuentas a la naturaleza, ¿quién nos juzgaría? ¿Sería debajo del “Texu” más longevo como hacían antaño nuestros antepasados? La participación, el humor y el amor a la naturaleza completan este recorrido lleno de matices inesperados.
Escuela arbórea Una propuesta participativa pensada especialmente para municipios pequeños. Cercana, poética y sensorial. A través del arte, la narrativa y el juego se invita a descubrir las historias que habitan en los árboles y en los paisajes cotidianos. La experiencia es un viaje que activa la memoria y los sentidos: se toca, se huele, se escucha, se recuerda, aquí los árboles se convierten en personajes con voz propia. Está diseñada para adaptarse a diferentes públicos, fomentando la participación desde el primer momento. Las dinámicas despiertan la imaginación y conectan con la memoria individual y colectiva, entrelazando lo vivido con las historias de cada persona y su paisaje. Todo sucede sin escenario, en contacto directo con el entorno. Desde una mirada artística y educativa, se despliega un espacio donde cada árbol cuenta su historia y cada persona encuentra la suya. Más que narradores escénicos de árboles, se trata de la unión entre la memoria, la naturaleza y el vínculo profundo que conecta con ellos.
Un insólito y divertido econcierto de música y reciclaje realizado con objetos cotidianos y sonidos ocultos en la basura Dos personajes que habitan en la basura mostrarán una nueva manera de hacer música conjugándola con el buen humor. Un ‘econcierto’ sostenible de instrumentos no convencionales realizados con residuos obtenidos del punto limpio, del trastero y de la basura que nos invita a la exploración de nuestro entorno sonoro y nos hace tomar conciencia del medio ambiente y del reciclaje. Una regadera, ladrillos, una muleta ortopédica, un globo, un tetrabrik, botellas, una bicicleta, tuberías, un flotador, vidrios, mangueras e incluso alimentos se convierten en instrumentos musicales que nos llevarán por un periplo musical con canciones de muy diversos lugares y estilos como la rumba flamenca, la bossa nova y la samba de Brasil, El swing y jazz de Estados Unidos, el Carnaval Andino, el rap, el rock, el funky, el pop, la jota castellana o la muñeira de Galicia.
Las locas aventuras de Riply y Pernales Riply y Pernales son dos alocados personajes que se encuentran de casualidad en un bosque cercano a un pueblo. Tras este afortunado encuentro comenzarán una serie de aventuras en las que el fomento de la lectura, el cuidado del medio ambiente, el poder de la imaginación y la confianza en uno mismo estarán siempre presentes. Junto a Riply y Pernales también aparecerá el personaje imaginario Gilmi Power que les ayudará en sus diferentes aventuras, entusiasmará al público infantil y llenará de música toda la obra. Los juegos colaborativos y la participación del público serán recurrentes, todo ello con grandes dosis de humor. La música en directo también jugará un destacado papel.
Todo Sanará (Dúo) Robert Pier es un músico coruñés que comienza su andadura a muy temprana edad, en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz le acercan, sobre todo, a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos que, junto con la rumba, son sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.
Bura Una mirada creativa a la música de tradición. Bajo la dirección de Rodrigo Martínez convergen en esta propuesta dos músicos de caracteres muy diferentes con el objetivo de elaborar un repertorio basado en piezas de la tradición oral leonesa desde una óptica más contemporánea. El resultado es una inmersión sin prejuicios en espacios explorativos diversos, como la improvisación o la deconstrucción de las formas musicales tradicionales, pero sin renunciar a la belleza de la esencia del folklore, de manera que no solo aporta una mirada creativa a la música tradicional de León, si no que también le proporciona nuevos discursos y materiales de composición. Es un concierto de folk más indicado a la escucha que al baile, especialmente pensado para salas no muy grandes con el público sentado.
Ruido en directo El directo de Ruido es una mezcla de canciones propias y versiones de clásicos del rock español. Sus influencias principales son Extremoduro, Ska-p, La Polla Records, Nirvana y Azero, entre otros. Su duración y set list se adapta a la los tiempos y los tonos de cada sitio, haciendo hincapié en una interacción cercana y cariñosa con el público, como un elemento indispensable para el show. Ruido ha tocado en numerosos pueblos del país, recorriendo provincias como Álava, Burgos, Cádiz, Guadalajara, Guipúzcoa y León, aunque principalmente por nuestra tierra, Aragón. El espíritu del grupo se basa en combinar reivindicación con filosofía, ideas con sentimientos, lo de dentro y lo de fuera… finalmente sus directos sacan a relucir esa combinación: canciones más salvajes, momentos emotivos, pero por encima de todo, pura pasión. Ruido tiene la utópica pretensión de no dejar indiferente a nadie, desde la filosofía de que cada concierto puede ser el último, tratando de darlo todo sea cual sea el escenario.
NO DISTRAIGAN AL PIANISTA – Piano y Cine Mudo Sugerente propuesta creativa de Santiago Sáenz, que ofrece un concierto de piano dentro de un espectáculo en el que la imagen es dibujada por la música. Tal como ocurría en las proyecciones de películas mudas, éstas, normalmente, no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier película para ambientar la acción que transcurría en la pantalla. Los cines de ciudades pequeñas normalmente tenían un pianista para acompañar la proyección; los de las ciudades grandes podían tener organistas o incluso orquestas completas que podían añadir efectos de sonido. ‘No distraigan al pianista’ es una propuesta para ver y escuchar, que no dejará indiferente a todo aquel que se acerque a disfrutarla.
The Electric Violin Tour Sara Ember lleva la fuerza del rock y el heavy metal a un nuevo nivel con un espectáculo electrizante, donde el violín eléctrico se convierte en la voz principal de los grandes clásicos del género. Acompañada por una banda de músicos excepcionales, reinventan canciones legendarias, fusionando la potencia de las guitarras distorsionadas con la intensidad melódica del violín. El repertorio incluye versiones de temas icónicos de bandas como The Cranberries, Led Zeppelin o Scorpions, además de presentar temas originales de la banda. Cada pieza es reinterpretada con un toque único, respetando su esencia pero añadiendo la pasión y la originalidad que solo el violín de Sara Ember puede ofrecer. El escenario se transforma en un espacio donde la música rompe fronteras, demostrando que el violín no solo es un instrumento de música clásica, sino también una poderosa arma de rock. Con un estilo carismático y una puesta en escena llena de dinamismo, Sara Ember y su banda conquistan al público en cada actuación. Su espectáculo es una explosión de adrenalina y pasión por la música, una experiencia sonora que emociona tanto a los amantes del rock más clásico como a los seguidores del metal más contemporáneo.
GIRA SEÑORNADYE 2025 La banda alcarreña, tras presentar su segundo disco ‘El domador del viento’, ofrece un concierto donde el público disfrutará con su rock de guitarras y canciones de letras cuidadas.
Bailarás sin parar En esta ocasión se presenta una propuesta ideal para el público familiar y/o grupos de personas que disfruten bailando y cantando grandes éxitos de la música. Se han adaptado para ser interpretados con el acordeón en directo sobre una base rítmica. El repertorio y la forma de la actuación se modifican en cada ocasión en función del público presente, y siempre se hace partícipe al mismo del desarrollo de la actuación. Ideal para locales sociales, eventos vecinales, reuniones de asociaciones… En definitiva se trata de una actuación musical cuyo fin es divertir al público asistente y hacerles disfrutar de la música, el baile y las risas.
DARK TOUR 2025/26 Siixs comienza a funcionar en el Bajo Aragón en junio de 2021, con el mundo paralizado por una crisis sanitaria sin precedentes, la música en directo viviendo sus momentos más difíciles y el futuro sostenido por la más absoluta de las incertidumbres. Con ese telón de fondo unen sus fuerzas cinco amantes del metal extremo y el hardcore alternativo para conseguir crear un puñado de canciones con el objetivo de sonar con el volumen al máximo y llegar a rincones hasta entonces insospechados. Su sonido pasea entre el hardcore metal, el groove metal y el metal alternativo, una combinación explosiva que caracteriza sus primeras canciones y que ha quedado reflejada en un excelente álbum de debut ‘Vaciio’. Siixs arrancaron muy fuerte su carrera, llamando la atención con su primer disco y consiguiendo compartir escenario con grandes bandas como Hamlet o Nervosa entre otros. La experiencia adquirida en los conciertos, el duro y constante trabajo en el local de ensayo y una ambición y fe absoluta en lo que hacen, les ha hecho crecer muchísimo, ganar seguidores por todo el país y apostar con fuerza por el que será su segundo álbum. Para lanzar su segundo disco con fuerza pusieron en marcha una exitosa campaña de crowdfunding en la que prácticamente doblaron el objetivo a conseguir, todo ello gracias al gran apoyo recibido por sus cada vez más numerosos seguidores.
MUSICA Y TRADICION Interpretación de temas tradicionales gallegos, aunque también incluye de otras procedencias, en el que se muestra la forma de trasmitir alegría mediante el contacto directo con el público, que puede participar en los tradicionales cantos de taberna que se realizan por toda Galicia. Temas instrumentales mezclados con otros en que el intervienen las voces y que conforman un repertorio de música alegre y variada.
CONCIERTO ACÚSTICO INTERACTIVO & PSICOEMOCIONAL DE TÚ A TÚ: SILVIA JOYANES Más allá de la música en directo, esta propuesta de género músical esconde un camino repleto de emociones, de un recorrido histórico por las canciones con esencia de voz de mujer para interpretar historias, relatos reales y versiones pop, rock y rumba con huella de los años 80,90 y 00, combinando con temas propios que hablan sobre la vida, sobre la psicología positiva hecha canción. Concierto acústico en formato guitarra y voz que te hace desconectar de todo y conectar con uno mismo a través del tiempo, a través de los sentidos, a través de la interacción, del tú a tú. Es un concierto vivo que va mucho más allá de la música, de la cultura. Es un viaje intrapersonal hacia sentir lo que se esconde detrás de las canciones. Pura magia, puro arte, pura música, pura cultura, pura desconexión. Micromomentosmusicales con Silvia Joyanes es un viaje a las emociones a través de la música que llega al alma. También cuenta en su repertorio canciones propias de denuncia social, de temas humanos hechos canción. Combina las canciones con alma que cualquiera conoce haciendo del concierto un recorrido histórico, cultural y emotivo que conecta a todo tipo de público para que cada persona lo viva desde el inicio de forma interactiva 100%. Silvia Joyanes tiene esencia, no es una voz, es un alma cantando y proyectando vivencias e historias con las que el espectador se puede identificar porque la has escuchado alguna vez, pero no así.
Asturianada y Jazz La asturianada o tonada es el género más tradicional dentro de la música asturiana. Su forma, ritmo libre, temática de las canciones y la potencia exigida a los cantantes lo convierte en una forma de expresión única. El quintetu Slum Suit utiliza la materia prima de la asturianada y con un acompañamiento jazzístico reelabora un repertorio tradicional, incluyendo la gaita asturiana en un contexto de jazz y música improvisada.
SÁLVIDA Sálvida es una ceremonia poética y musical que nace del poemario de Sofía Díaz Gotor cargado de imaginación y simbolismo, que integra los elementos de la naturaleza con lo poético, lo más humano, lo emocional. Sálvida es un proyecto de poesía transmedia. Además del poemario y del espectáculo escénico, se ha creado un álbum de música al que se puede acceder a través del propio libro o de diferentes plataformas. En este recital se combina la palabra desnuda con los poemas llevados al elemento musical a través del cante de Helena Millán Fajó y de distintos instrumentos como el shruti, la kora, el sintetizador o el udu que interpreta la autora del libro Sofía Díaz Gotor. El paisaje natural es el protagonista de esta Sálvida que se aborda desde la puesta en escena, lo sonoro y la palabra. La música y la voz nos facilitan acercar la poesía a diferentes públicos a través de la intimidad, la emoción y el ritual, generando un espacio circular de poesía viva.
Concierto de música Folk de aire Atlántico SOG ofrece un repertorio de folk muy especial, donde las melodías tradicionales se dejan ver adornadas por los colores de los diferentes estilos que trabaja la formación. Hacen que sabores a Jazz, a Rock y sobre todo a Folk impregnen un repertorio propio y genuino que pone rápidamente en danza los pies del público.
From New York to Asturias From New York to Asturias es una propuesta artística de “SoulFiends”, una banda que fusiona la intensidad del soul Motown, la energía del funk al estilo de James Brown y el sonido de Nueva Orleans, traído por Brendan Malone, de origen estadounidense. El espectáculo ofrece un repertorio compacto y completamente original, capturando la esencia del soul y el funk. La banda, integrada por Brendan “BigBthemusician” Malone (voz y guitarra), Rubén “Eros” Rionda (batería), Ivan RayMores (bajo) y Helios Amor (órgano y Rhodes), ha conquistado públicos de todas las edades y estilos.
El show del Hombre Orquesta Enmascarado Señor Mo es un proyecto que nace en Asturias a principios de 2022. Bajo el formato de hombre orquesta o one man band y manteniendo su identidad oculta, ofrece un show en el que interpreta instrumentos únicos fabricados por él mismo con materiales reciclados o reutilizados, para dar una nueva vida a objetos como latas, cajas de puros o hasta una tabla de skate. En el show de Sr. Mo se puede escuchar originales covers de blues y rock n´roll combinados con temas propios, a la vez que vamos viendo pasar por el escenario los diferentes engendros de su creador, siempre con el mensaje del DIY presente. El público se sorprende con los sonidos y la contundencia que una sola persona puede conseguir, convirtiéndose en un auténtica banda, y donde la diversión y el humor también son parte fundamental. En febrero de 2024 aparece ‘Historias de la Ciénaga’, primer trabajo discográfico, en el que aparecen algunos de los temas que escucharemos en el show.
The Original Dixieland Tunes La música está sonando. En tu mente aparecen faldas cortas de color morado y piernas largas vestidas con mallas. Tu cabeza te lleva a algún cabaret de Storyville, de Nueva Orleans o de Chicago. Sales a la calle y empiezas a escuchar el legendario ‘St. James Infirmary’. Levantas la cabeza y al doblar la esquina, allí están.
JÁNSEL Y PÓNSEL Espectáculo de teatro musical-documental en la pretenden dar respuesta de forma lúdica a las grandes preguntas del universo: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Desde Dios hasta la llegada de los aliens, con humor lleno de referencias, aventuras, música y amor, mucho amor para dar forma a esta peculiar pieza de metateatro dónde el personal técnico se convierte en personajes, coréografos y cantantes y donde el elenco artístico no son máis que pretenciosos y meros influencers.
Y ASÍ ES Tres mujeres que deambulan entre los ecos de otras tantas, se encuentran esta vez en un mismo lugar. Tres historias compartidas y repartidas a lo largo de la opresión y la violencia. Sin edad, sin salvación, sin otra condición. Diferentes escenarios envueltos en provocación y farsa que no se alejan tanto de la realidad. “Y así es” la historia de tantas. Rocío Aller aborda cuestiones de género y opresión basándose en diferentes textos de la autora Franca Rame. Una reflexión sobre la lucha por la igualdad de género y los derechos de las mujeres.
EL QUINTO INGREDIENTE “Quizás hace 200 años empezó todo”. Un viaje por los aromas contado a través de la vid, el godello y la mencía, del cerezo y el manzano “en un noroeste tan cercano”. Un viaje de vínculos entre tierras próximas que crean la necesidad de soñar y moverse entre leyendas y mitos afines, contados a la luz del fuego; la presencia de “un quinto ingrediente” marcado por su gente, la que viene y la que se va “entre maletas que lloran en los andenes”… El Quinto Ingrediente es un recorrido por la descripción de una tierra a través de las palabras, costumbres o mitos escritos y descritos por poetas, escritores, o heredados de la tradición oral. Una mezcla de elementos que configuran un todo simbólico compartido entre dos regiones vecinas.
JUSTINA Y JACINTA Justina y Jacinta forman una ñaque (compañía ambulante de teatro que estaba compuesta por dos cómicas) y recorren todas las rutas, caminos, vías, calzadas, carreteras, travesías, pistas, sendas, veredas, calles, avenidas, bulevares, rondas, paseos… Contando las historias que llevan en su pequeño carro. Desde las que escribieron los grandes clásicos, hasta las más populares. Bebiendo de los clásicos como cervantes, Lope, Calderón… Las cómicas acompañadas por un músico, Celedonio viven en su carromato y van echando la comedia por los pueblos. Un día llega la noticia de que Lope de Vega ha muerto y tienen que viajar a Almagro para el funeral del Fénix de los ingenios… Así que desde su Asturias natal comienzan un viaje en el que vivirán muchas aventuras y desventuras. Este proyecto está pensado para cualquier espacio, plaza, teatro, calle… para permitir que pueda llegar arte escénico a lugares que no sería muy posible sin proyectos no dependientes de un espacio a la italiana. Música, teatro y participación popular se mezclan en esta divertida comedia.
MONSTROS NO CAMIÑO Tres investigadores de Europa del Este que viajaron por el Camino de Santiago para desmontar los mitos de los seres o fenómenos locales organizan un simposium para demostrar los resultados de su aventura. Con la ayuda de una máquina inventada por ellos mismos serán capaces de convocar a los distintos monstruos: desde Drácula y Lobisome hasta las Meigas, la Santa Compaña o el Sacauntos. Todo acompañado siempre del humor absurdo de los tres Ghazafelhos en un espectáculo familiar lleno de diversión.
IRIÑA BAILARINA Un pirata, un jugador de futbolín, una bailarina de caja de música y un único deseo: jugar sin límites para crecer sin “medidas”. Teatro Ghazafelhos propone con este espectáculo reflexionar sobre la igualdad de género, el cambio de roles y los estereotipos sociales. Iriña Bailarina presenta la historia de una bailarina encerrada en una caja de música y un muñeco de futbolín que quieren cambiar de vida y que nos muestran que es posible el cambio de roles y romper con los estereotipos de género.
TARTUFO PLAY Representación de una comedia de Moliere. Un adinerado burgués llamado Orgón, que es muy devoto, conoce en misa a un hombre llamado Tartufo quien finge ser un hombre de Dios. Orgón lo invita a vivir a su casa pues lo considera su hermano. Un día Orgón sale de viaje y a su regreso le dice a Tartufo que quiere formalizar lazos con él y decide darle la mano de su hija en matrimonio, a pesar de que ya se la había prometido a Valerio, un hombre de buena familia y buen muchacho. Cuando la noticia del matrimonio obligado llega a oídos de Elmira por medio de la sirvienta Dorina, ella le pide a Tartufo hablar a solas con él para llegar a un acuerdo y que no se case con su hija. En esa platica Tartufo le confiesa que está enamorado de ella y que no se quiere casar con Mariana sino con ella.
VECINOS Se presenta en tono de comedia el atropello que sufre una pareja cuando por un revés económico aparecen en su pueblo y como vecinos Emilia y Julio, una pareja de clase alta, ella, una «concienciada social» de libro, y él, un hombre llamado a ser “maravilloso” por educación, que cargados de buenas intenciones deciden tratar con “gente real”.
Sombras Luminosas Un recorrido musical dramatizado por la obra de mujeres que lucharon por la igualdad desde la política, la literatura o la ciencia. Canciones y textos que abarcan desde Santa Teresa de Jesús hasta María Zambrano, pasando por Sor Juana Inés de la Cruz, Marie Curie, Clara Campoamor o Frida Khalo. Escenas que nos acercan a su lucha y al brillo que desprendieron aún estando postergadas a una vida en la sombra. Anécdotas reales sobre sus vidas que nos harán viajar por los siglos e impregnarnos de su legado.
El Debate El uno de octubre de 1931 se aprobó el derecho al voto femenino tras un encendido debate entre Clara Campoamor y Victoria Kent. Este episodio histórico marca el inicio de este espectáculo teatral-musical en el que se produce un encuentro entre estas dos mujeres en la estación de Atocha antes de partir al exilio. Allí, bajo el bajo el ruido de las bombas y con María Zambrano como testigo, comparten sus temores y sus esperanzas en el porvenir, y transportan a los escenarios que recorrerán en su largo exilio por el mundo. Un espectáculo lleno de música, compromiso social y lucha por la igualdad.
Presentación single Marino Lejarreta Concierto de punk rock en el que se presenta el nuevo single publicado este 2025 acompañado por una selección de canciones de nuestro anterior disco. Una hora de energía casi sin descanso.
MUSICA A LA CARTA Tere Rojo y Charly Blanco presentan su nuevo espectáculo ‘A la carta’, dentro de un escogido repertorio de famosos y conocidos cantantes como María Dolores Pradera, Carlos Cano, Alberto Cortez o Mercedes Sosa. Hacen participar al público asistente, dándole la oportunidad de escoger en cada una de sus actuaciones, las canciones a interpretar; haciendo así que cada una de sus representaciones sea única e irrepetible.
“Celosía”, música de las Tres Culturas Peninsulares de la Edad Media Concierto didáctico explicado por el educador Ángel Pozo, que transporta all espectador a la Edad Media, cuando la Península Ibérica fue un crisol de culturas donde convivieron las tradiciones andalusí, cristiana y sefardí. A través de una cuidada selección de repertorio, este espectáculo musical revive los sonidos de aquel pasado compartido, rescatando melodías que han perdurado a lo largo de los siglos.
“Las madres de Sefarad” la música sefardí en la diáspora. Terra Sigilata ofrece Las Madres de Sefarad, un concierto que recupera la memoria musical del pueblo sefardí a través de las canciones que han viajado por siglos y continentes tras la expulsión de 1492. Este espectáculo 11acerca al espectador a los cantos que, en la intimidad de los hogares y las comunidades, las mujeres sefardíes transmitieron de generación en generación, preservando su identidad y su lengua, el ladino. Esta música ha sobrevivido en lugares remotos, coincidiendo muchas veces con zonas de transición justa, como es el caso de Palencia, su ciudad natal. Sin embargo, no es la única. En otras provincias como León, Teruel, Córdoba, Cádiz o Lugo entre muchas otras, también se encuentran huellas de esta tradición musical que pervive en la memoria colectiva y en las tradiciones. A través de la interpretación de instrumentos históricos como el oúd, el baglama, el pandero o las flautas, se reconstriye reconstruimos los paisajes sonoros de una cultura que, aunque dispersa, sigue viva en la tradición popular. Las Madres de Sefarad no es solo un homenaje a la música sefardí, sino un testimonio de cómo la diáspora convirtió la nostalgia en arte y la distancia en un puente entre culturas. Este concierto es un viaje sonoro y emocional que nos invita a escuchar las voces de quienes, a través de la música, nunca dejaron de contar su historia.
Barraconhem Teshuva, literalmente, es el regreso al origen. En este caso, esta teshuva no se limita únicamente a la música de estilo klezmer, sino también a transmitir ese sentimiento como banda sonora de la actualidad. La tuba, el saxofón soprano, el acordeón, la guitarra y la voz conforman la mezcla indispensable de este viaje de culturas, que supone también un viaje en el tiempo.
Folk/Rock en Acustico Tras su exitosa gira en la 2ª edición del programa Dinamiz-ARTj, The Duellists regresa con su espectáculo renovado y mejorado, manteniendo los temas más aclamados por el público, pero añadiendo novedades para mantener la frescura en sus conciertos. The Duellists es un proyecto musical que nace con la ilusión de llevar su música a todo tipo de rincones y personas. Su espectáculo consiste en un recorrido musical lleno de contrastes y melodías conocidas para la gran mayoría, pero reinterpretadas desde la perspectiva única del violín de Sara Ember y la guitarra de Samuel Antón. Su propuesta, que consiste en arreglos y versiones acústicas de clásicos de folk rock, blues y música irlandesa, no deja indiferente a nadie.
Eléctrico Fusión El violín eléctrico de Sara Ember y el bajo de Samuel Antón crean una fusión vibrante que abarca una amplia variedad de estilos. Su repertorio no solo incluye los grandes hits actuales, sino que también se adentra en los clásicos del pop y rock, así como en los mejores temas de música electrónica desde los años 90 hasta la actualidad. La combinación del violín eléctrico y del bajo con bases musicales modernas transforma cada melodía, rompiendo barreras y ofreciendo una nueva perspectiva a las canciones que el público conoce y ama. Con su energía contagiosa, Sara Ember y Samuel Antón garantizan una experiencia musical inolvidable que dejará a todos los asistentes con ganas de más.
Caminando por la lírica El dúo formado por la mezzosoprano Carolina Laurentiu Granja y la pianista Cristina Zabaleta presenta un viaje musical que atraviesa la riqueza del repertorio vocal desde el Barroco hasta el siglo XX. Este programa va dirigido tanto a los amantes de la ópera como a aquellos que desean descubrir la belleza de la música lírica. Interpretaremos selecciones de Haendel, Bellini, Rossini y Gounod, donde la voz y el piano se entrelazan en una narrativa llena de emoción y virtuosismo. Además, se rinde homenaje a la sensibilidad contemporánea con la música de García Abril, cuya obra refleja el alma de la tradición española.
El legado de Art Blakey y sus músicos de jazz Durante casi cincuenta años, Art Blakey convirtió su formación, The Jazz Messengers, en una cantera de músicos destacados en el género jazzístico. Figuras como Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wayne Shorter o Wynton Marsalis se dieron a conocer en las filas de este grupo, liderado por el gran baterista mencionado al principio. Con este proyecto de músicos aragoneses se pretende rendir homenaje a toda la trayectoria de esta gran banda, tocando un repertorio de todas las épocas y formaciones que tuvo a lo largo de su historia.
“The Blues&Swing Machine Show” Cuarteto compuesto por voz, piano, guitarra/trompeta y batería, todos músicos con más de dos décadas sobre el escenario. Su repertorio baila al ritmo del blues, swing e inicios del jazz, albergando algunas de las grandes bandas sonoras del cine norteamericano y más regalos sonoros de la actualidad llevados a esos ritmos.
Melodías en familia Foromación musical integrada por Iria Mejuto (voz), Esteban Alonso (bajo), Jorge Quesada (teclado y guitarra) y Pablo Moreno (batería), que llegan con un espectáculo en el que interpretan éxitos de artistas como Michael Jackson, ACDC o Queen en formato familiar para disfrutar de una forma didáctica y divertida a través de conocidísimos hits de grandes artistas de todos los tiempos.
Musicalización de la película Luces de la ciudad de Charles Chaplin The Muted Ensemble, formado por violín, saxofones, piano y contrabajo, interpreta música sincronizada en directo mientras se proyecta la película Luces de la Ciudad de Chaplin. La música, cuidadosamente coordinada con la imagen, crea una experiencia inmersiva en la que el público se siente dentro de la historia. El espectáculo fusiona el cine clásico con la emotividad de la música en vivo. El violín aporta un matiz melódico, los saxofones añaden una textura sonora vibrante y nostálgica, el piano brinda armonía y el contrabajo aporta calidez y profundidad. La precisión en la sincronización musical con la película es fruto de un arduo trabajo de ensayos para alinear cada nota con las escenas. La música en directo se convierte en un personaje adicional que respira y evoluciona con la trama, permitiendo al público vivir la película de forma visceral. Esta propuesta innovadora logra atraer tanto a cinéfilos como a melómanos, creando un diálogo entre generaciones al reinterpretar el cine clásico con un enfoque contemporáneo. El espectáculo resalta por su impacto emocional, ya que la música en vivo genera una conexión genuina con la audiencia, adaptándose al ambiente. Ha conquistado a críticos y espectadores por su dirección musical, el talento de los intérpretes y la revitalización de una obra maestra del cine mudo, ofreciendo una experiencia única y memorable.
Musicalización de la película El Hombre Mosca de Harold Lloyd The Muted Ensemble, formado por violín, saxofones, piano y contrabajo, interpreta música sincronizada en directo mientras se proyecta la película ‘El Hombre Mosca’. La música, cuidadosamente coordinada con la imagen, crea una experiencia inmersiva en la que el público se siente dentro de la historia. Estrenada en 1923, ‘El Hombre Mosca’ es una de las comedias más icónicas del cine mudo protagonizada por Harold Lloyd. La película es célebre por sus escenas de alto riesgo y humor ingenioso, especialmente la mítica secuencia en la que el protagonista cuelga peligrosamente de las manecillas de un reloj en un rascacielos. Esta mezcla de comedia y suspense convierte la cinta en un clásico inolvidable. El espectáculo fusiona el cine clásico con la emotividad de la música en vivo. El violín aporta un matiz melódico, los saxofones añaden una textura sonora vibrante y nostálgica, el piano brinda armonía y el contrabajo aporta calidez y profundidad. La precisión en la sincronización musical con la película es fruto de un arduo trabajo de ensayos para alinear cada nota con las escenas. La música en directo se convierte en un personaje adicional que respira y evoluciona con la trama, permitiendo al público vivir la película de forma visceral. Esta propuesta innovadora logra atraer tanto a cinéfilos como a melómanos, creando un diálogo entre generaciones al reinterpretar el cine clásico con un enfoque contemporáneo.
Concierto de Música Electrónica y Handpan Innovador proyecto que fusiona la magia de la música electrónica de autor con la sonoridad única del handpan, instrumento de percusión melódica que ha cautivado a músicos y oyentes por sus sonidos etéreos y envolventes. La visión musical clásica de sus integrantes, así como la diversidad de géneros que experimentan hace que sus composiciones sean muy variadas y acordes a todo tipo de público, llevando la música electrónica a una dimensión más orgánica. Su música ofrece una alternativa para relajarse y sumergirse en un universo sonoro que invita a experimentar emociones puras y conexión profunda con uno mismo y el entorno. Además de la música electrónica y el handpan, The Perfect Drug completa la experiencia sonora con un componente visual. Las proyecciones artísticas y la iluminación brindan un espectáculo multidimensional que transporta al público a otro mundo, potenciando la conexión emocional con la música.
Concierto Acústico Versiones 60´s 70`s 80´s Concierto acústico de rock-pop con versiones de todas las épocas, en español e inglés fluido. Un a nueva forma de escuchar las canciones de toda la vida en versión acústica.
Gira presentación The Soulers es una banda de soul/funk asturiana formada por seis músicos con una amplia trayectoria musical. Su sonido es el inicio de un viaje con múltiples paradas por la distintas épocas y estilos de la música popular norteamericana, con destino final en la actualidad. No faltan guiños al jazz, swing y rock and roll de los años 50 (con cierto toque doowop en los coros) y se ahonda en R&B, Soul y Funk de los años 60 y 70 (Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner…) con una clara tendencia a renovar dichos géneros en la onda de artistas como Amy Winehouse o Imelda May.
Volta ao xogo TIAM Gz fusiona lo que la gente tanto anhela y lo que a la gente tanto le gusta: positividad, colectividad y justicia social. En sus temas, TIAM Gz combina la protesta con la celebración. Su música lleva al público desde canciones más reivindicativas hasta sonidos más bailables. “Volta ao xogo” es solo un adelanto de todo lo que está por venir: un nuevo EP que se lanzará en verano con toques electrónicos. Hasta el momento, TIAM Gz contaba con un álbum llamado [De] Construción (2021), en el que se mezclan diferentes estilos como hip-hop, pop, acústico, trap, etc. Incluso tienen su propia versión de la Muiñeira de Chantada: la Muinheira-rap, y se atreven con un reguetón legítimo en ‘Ruada’.
UN PAÍS DE ROMANCES Se trata de un viaje sonoro a través del mundo de los Romances donde se mezclan los más bellos y emotivos junto con los más humorísticos repletos de moralejas para la vida usando para ello melodías del repertorio popular y el eco también de las viejas lenguas del país. Todo ello sincronizado con bellas imágenes y el directo de dos músicos multitímbricos, con bajo, chiflo, percusiones digitales, armónicas, guitarra, voz y coros. Romances como la Guallarda, La Despedida, Rosita la Postinera, Los Pastores, El Conde de Romanones, Los diez Mandamientos, etc.
ENGATUSADOS Sesión de narración oral y teatros de papel. La sesión del video dura 40 minutos porque esta obra tiene versión para bebés y niñas y niños hasta cuatro años, y versión famiñiar general que dura 55-60 minutos con otros cuentos de gatos que no aparecen en esta grabación. Historias de gatos y felinos que no dejará a nadie indiferente. Narración y teatros de papel para asombrarse y disfrutar de los cuentos, los títeres y las canciones. Desplegables y teatros tradicionales para engatusar al más reticente.
Cuento que cuento Historias disparatadas, irrisorias y sinsentido narradas y acompañadas de objetos y algún teatro de papel. Sesión de narración oral, teatro de papel y objetos, que invita a participar a toda la familia en la escucha y en la participación directa del público.
TODA LA VIDA CANTANDO … MUSICA TRADICIONAL Y MAS ‘Toda la vida cantando’ es un espectáculo divertido, original, didáctico y músico-teatrail diferente, que pretende dar a conocer la cultura tradicional. En él, tres mujeres conducirán al espectador por un viaje desde los años 30, con la ayuda de las canciones y la música que pusieron ritmo a las diferentes etapas de su vida. Cucharas, morteros, panderetas, dulzaina y acordeón, entre otros, serán parte fundamental del espectáculo. Con un estilo teatral y divertido, transmitirán cómo eran las bodas, rondas, bailes de pandereta y romances hasta terminar con los bailes de salón que popularizó el gramófono y que provocaron una revolución en la música tradicional y la sociedad En esta actuación no faltará un tiempo para cantar juntos y echar más de un baile, porque como dice el refrán ‘quien canta su mal espanta’.
Monstrólogo Comedia teatral con marionetas, dirigida a público infantil. Una gran eminencia en el campo de la monstrología anda de gira por los alrededores para dar a conocer tipos, habilidades y curiosidades de los monstruos. ¿Cómo se mueven, qué comen, qué bailan, llevan sombrero? ¿Dónde viven los monstruos? Los sentimos debajo de la cama, al fondo del pasillo, en el agua de la piscina o en una casa vieja, pero si nos acercamos a mirar… ¡Zas! Desaparecen! Eso es porque cuando vamos de cara al miedo, éste escapa y se va. De un modo divertido y monstruoso, este espectáculo de las diferencias y cualidades que hacen especial a cada persona y de la importancia de experimentar y conocer cosas nuevas para superar nuestros miedos.
Tolitates Manipulación de objetos, marionetas de hilos, bunraku y guiñol en un escenario mágico y lleno de secretos, en un espectáculo que busca revalorizar los títeres y objetos como protagonistas de la dramaturgia. Se obvian las palabras frente a la pantomina y la música. Tolitates, movido por una atracción aún más loca que él, se salta todas las señales de peligro y escapa de la cordura, encontrando situaciones y personajes absurdos que luchan por el protagonismo en escena. Un gran elenco informal y atolondrado, que muestra poca cordura y seriedad en el modo de actuar lleva al público a la carcajada continua sin precisar mediar palabra.
Casting en el circo Casting en el circo es un espectáculo unipersonal para niños. Flaviol es un payaso que irrumpe en el espacio escénico, creyendo que allí se va a realizar un casting para trabajar en el circo que ha llegado al lugar. Demuestra al público sus habilidades como equilibrista, malabarista, músico y mago, aunque fracasa en todas ellas. Finalmente, con la ayuda del público, descubre que es payaso y le contratan como tal. El espectáculo estimula la participación del público infantil, que hacen de jurado.
El materializador de sueños Se trata de un espectáculo infantil en el que dos investigadores (payasos) trabajan en su laboratorio para la creacción de un invento que revolucionará el mundo ‘El materializador de sueños’. La obra tiene muchas peripecias divertidas, incluyendo momentos musicales y participación del público. Han realizado esta función en centros culturales, centros comerciales, fiestas al aire libre e incluso colegios y hospitales. Aunque llevan escenografía, se adaptamos perfectamente a las dimensiones del espacio. También disponen del equipo técnico necesarios. Solo necesitan una toma de corriente eléctrica, pero si el espacio es reducido, tampoco sería necesario.
El pañuelo de la abuela En las fiestas del pueblo de la abuela, las musiexploradoras se meten en un lío. Para solucionarlo, tienen que lavar el pañuelo de la abuela con el método tradicional, y al hacerlo este se pierde río abajo. En su búsqueda se encontrarán con diferentes mujeres del pueblo, que sin cesar en sus oficios y sin parar de cantar, les ayudarán. Un espectáculo que apuesta por la música tradicional para acercarla a los más pequeños. En este caso, la abuela es la protagonista y, junto a ella, todas las mujeres del pueblo, que con sus aventuras acercan al espectador a los oficios tradicionales y a las canciones que los amenizaban.
Un día con el abuelo Espectáculo musical teatralizado. Con los ojos y los oídos muy abiertos, las musiexploradoras visitan al abuelo para descubrir qué música le acompañaba a lo largo de un día cuando él era joven, desde que se levantaba para trabajar en el molino, hasta terminar su día junto a sus amigos, los animales. El abuelo, entre canción y canción, les contará su historia y les mostrará muchos nuevos instrumentos, llegando a la conclusión de que la vida giraba, y lo sigue haciendo, en torno a la música.
TRIBUTO AL BOLERO El Trío Bohemia ofrece un espectáculo musical que rebosa estilo, elegancia y autenticidad. Su repertorio, compuesto por los boleros más emblemáticos y otros géneros latinos de gran tradición, tales como la ranchera, el vals peruano, el son cubano, la zamba argentina, la rumba y el joropo, logra cautivar a la audiencia, invitando a los espectadores a unirse al concierto y cantar junto a los artistas. Canciones universales como Si tú me dices ven, Lo Dudo, Si nos dejan, Bésame Mucho… siguen siendo tan queridas por el público que, de inmediato, crean una conexión especial con los presentes. El hecho de que la propuesta sea acústica, con cinco músicos en escena, refuerza la cercanía y la autenticidad del show. La armonía perfecta de sus tres voces, que se complementan de manera excepcional, junto con los refinados arreglos instrumentales y la profesionalidad del contrabajista y el percusionista que acompañan al trío eleva aún más la calidad, creando una atmósfera cálida y envolvente que transporta al público a un mundo de nostalgia y pasión por la música del bolero.
Máis Ritmo Para empezar esta nueva etapa, Trío Detrés presenta Máis Ritmo, una nueva aventura de creación propia dirigida por Fran Rei. Espectáculo versátil que puede presentarse en una plaza o en formato itinerante, con la música y el ritmo como protagonistas, mezclado con rutinas e gags cómicos y para todos los públicos. Temas propios, versiones de canciones populares y divertidos arreglos para un programa que transita por todos los estilos: latino, clásico, jazz, swing, bandas sonoras… Pero, ¿qué sucede cuando parte de la banda llega tarde y despistada al lugar del concierto? Una sucesión de situaciones llenas de humor, de improvisación, de soluciones disparatadas, pero siempre acompañadas por la mejor música. Una nueva producción con ritmo, más ritmo, que hará disfrutar, bailar y reir al público.
Ópera y Zarzuela a la Luz de las Velas Este concierto tiene como objetivo acercar la ópera y la zarzuela al público general, dándole la oportunidad de adentrarse en estos géneros. Esta premisa cobra aún más interés cuando nos dirigimos a núcleos rurales, cuyos habitantes no pueden acceder fácilmente a la lírica. Por todo ello, queremos contribuir a la difusión cultural con este acercamiento, rompiendo distancias y poniendo en valor estos géneros. Estos estilos musicales han contado tradicionalmente con gran número de adeptos, pero ahora son grandes desconocidos para el grueso social. Por lo tanto, el objetivo es crear proyectos en los que se recuerde a la sociedad, que es la depositaria de toda esta riqueza cultural, que es el repertorio vocal lírico. Una de las estrategias que se utiliza es la pedagogía, incluyendo un breve comentario antes de interpretar cada obra enmarcándola y contextualizándola. El uso de velas en el concierto no solo aporta una estética visual atractiva, sino que también crea una atmósfera envolvente que intensifica la experiencia musical, favoreciendo la conexión emocional con el público. Además este recurso diferencia el evento de otros conciertos, convirtiéndolo en una propuesta más llamativa y memorable para el espectador.
¿CUANDO? Un niño juega con su abuelo. Ambos comparten sus vidas, aprenden a hacerse preguntas en su pequeño pueblo. Se dan la mano y juntos pasean por los sabores de las frutas, por el nombre de las aves, por el olor de la tierra. ¿Cómo crecen las plantas? ¿Por qué se caen las manzanas de los árboles? Y pasa la vida, se agota, como se agota la vida en tantos pueblos. Y un día el abuelo ya no está. Entonces nos preguntamos como niños e imaginamos: ¿Cómo pasa el tiempo? ¿Cómo muere un hombre, un pueblo? ¿Cuándo? surge de la necesidad de hablar a la niña, al niño, de una forma sensible sobre el mundo que le rodea: la ciudad y el pueblo, la tierra bajo sus pies, el agua que le habita, la vida y la muerte. ¿Cuándo? surge de la necesidad de preguntarnos qué ocurre con tantos pueblos que van agonizando, abandonados por esta sociedad veloz y consumista.
LUNA PERDIDA ‘Luna Perdida’ es un espectáculo musical de folk contemporáneo presentado por el dúo zaragozano Vegetal Jam. Con una duración aproximada de 90 minutos, este concierto fusiona sonidos tradicionales con ritmos modernos, creando una experiencia única para el público. El espectáculo se centra en la presentación de su cuarto álbum homónimo, que significa “luna nueva” en aragonés, explorando temas de renacimiento y conexión con la naturaleza. El repertorio incluye canciones de su nuevo álbum ‘Luna Perdida’, así como una selección de temas de sus trabajos anteriores. La propuesta musical abarca desde pasodobles reinventados hasta piezas bailables inspiradas en la música de plaza, incorporando acordeón, violín y chelo como instrumentos principales. El espectáculo está dirigido a un público adulto y joven, amante de la música folk y las fusiones contemporáneas. Es ideal para plazas, salas de conciertos o teatros.
Lavandeiras Las mujeres a la orilla del río, de rodillas, fregando la ropa, tejen una estampa que se repitió a lo largo de nuestra historia. A su alrededor, las leyendas y los cuentos se suceden por toda la geografía, tanto física como identitaria. Recogen parte de este patrimonio oral, desde las lavanderas nocturnas empapadas en sangre hasta el trabajo colectivo de las lavanderas de Redondela, en la Isla de San Simón, en los tiempos de la guerra. También interpretan cuentos de Manuela Lores y cantan a las fuentes y a los ríos. Ponen los pies en remojo cada día…
CACHO ANIMALADA ‘Cacho animalada’ es una sesión de narración oral y música para público infantil y sus familias. La narradora Vero Rilo se acompaña en esta ocasión de la guitarra y voz del multifacético Luis Iglesias. Se aventuran juntas en un camino diverso, transitado por cuentos de la tradición oral, versiones libres y revisadas de los Cuentos de Hadas de Ángela Carter, cuentos de autor que ya son clásicos de la literatura y álbum ilustrado infantil… Todo el repertorio va de la mano de música, alegría y de los animales y, ¿por que no? de ciertas animaladas… Son tiempos de soltarse las melenas y contar, cantar, bailar y correr con las fieras que llevamos dentro. Zorros, topos, niños, niñas… Un espectáculo fresco, despreocupado y necesario para gozar en familia.
Vou con Banda Vero Rubio, compositora y cantautora multiinstrumentista, a la voz, al teclado, la trompa y la trompeta, presenta su proyecto multidisciplinar, ‘Vou’. Este proyecto, que saldrá a la luz en abril de 2025 como libro y como disco, aúna palabra, sonido e imagen como tres sendas para un mismo destino. De esta forma, cada una de las piezas, cantadas o instrumentales, vienen acompañadas de un poema y de un vídeo que amplifican su significado. Tanto la música, como los textos y las imágenes son originales, nacen del genio creativo de Vero Rubio, recientemente galardonada con el Premio Camaretá al Meyor Cantar en llingua asturiana. En el escenario estará Vero Rubio al teclado, la voz, la trompa y la trompeta, acompañada de voz y armonio, violonchelo y flauta. Todo resulta en una experiencia musical que transciende de la simple escucha y busca despertar emociones y recuerdos, con sonoridades que van desde la tradición, pasando por el jazz y la música clásica.
Vero Rubio en Solitario Vero Rubio, compositora y cantautora multiinstrumentista, a la voz, al teclado, la trompa y la trompeta, presenta su proyecto multidisciplinar, ‘Vou’. Este proyecto, que saldrá a la luz en abril de 2025 como libro y como disco, aúna palabra, sonido e imagen como tres sendas para un mismo destino. De esta forma, cada una de las piezas, cantadas o instrumentales, vienen acompañadas de un poema y de un vídeo que amplifican su significado. Tanto la música, como los textos y las imágenes son originales, nacen del genio creativo de Vero Rubio, recientemente galardonada con el Premio Camaretá al Meyor Cantar en llingua asturiana. En el escenario estará Vero Rubio al teclado, la voz, la trompa y la trompeta. Todo resulta en una experiencia musical que transciende de la simple escucha y busca despertar emociones y recuerdos, con sonoridades que van desde la tradición, hasta el jazz y la música clásica.
Vérsica: El verso hecho música Vérsica es un proyecto musical multidsiciplinar que pone en primer plano la poesía y literatura asturiana. Con un directo dinámico, la potencia del rock más contundente y la sensibilidad de los sonidos folk y de raíz se entremezclan para conseguir un sonido único y propio del proyecto. Sus integrantes, todos multipremiados y con extenso curriculum en sus diferentes y variados estilos propios, llevan a cabo una puesta en escena que se completa con un espectáculo visual inmersivo de proyecciones en espacios tridimensionales. Su primer disco parte de la base de un relato infantil que, siendo narrado, va siendo acompañado de canciones escritas en base al texto de nueve poemas de autores consolidados de la literatura asturiana. La obra, parte de una idea ecléctica, uniendo en lo musical elementos acústicos del folk, en el mismo plano que la riqueza estilística del pop y rock más actuales. Para la elección de los textos literarios, se eligieron poetas consolidados en lengua asturiana (Miguel Monteavaro, Xurde Fernández o Vanessa Gutiérrez), autores de la llamada segunda generación de finales del SXX (Xabiero Cayarga, Taresa Lorences) o incluso autores de las primeras décadas del siglo pasado (Nené Losada, Fernán Coronas). Todo ello se apoya en una edición física limitada y numerada en formato evocando la idea manipulativa e interactiva de los cuentos infantiles realizada por el escultor Miguel G. Díaz.
Musica antigua a la luz de nuestro tiempo La amistad, la admiración mutua y el amor por la música antigua y la música tradicional son los cimientos sobre los que se asienta ‘Vivere memento’, formado por tres músicos de larga y sólida trayectoria y amplia actividad musical y de investigación. Nace con la intención de interpretar repertorios olvidados reivindicar su belleza y acercarlos a todos los públicos. Todo ello desde una perspectiva no historicista y utilizando tanto instrumentos antiguos y tradicionales, como instrumentos actuales o la electrónica. Así, se revisan el romancero, temas tradicionales aragoneses, músicas y canciones del Siglo de Oro o maravillosas canciones pertenecientes a la tradición sefardí. Interpretado por la prodigiosa voz de María José Hernández, el grupo despliega un extraordinario repertorio que subyuga a todo tipo de público, y que demuestra que la materia de la que están hechas las grandes canciones es atemporal. El espectáculo está especialmente indicado para espacios preferiblemente cerrados, como teatros o iglesias, aunque puede realizarse también en plazas o espacios singulares y abiertos al exterior, siempre con apoyo de amplificación.
MECO E SONO Nuevo espectáculo de teatro de marionetas y creación sonora en directo. Un cuento divertido para la primera infancia. En esta ocasión, Xarope Tulú se suma a la dramaturgia, música y voz en vivo de la escritora y periodista radiofónica Xiana Arias. El resultado es una propuesta sensorial y cuidada para los más pequeños con una preciosa escenografía adaptable a todo tipo de espacios.
VICIO HOUBO SEMPRE Vicio hubo siempre es una divertida propuesta de narración oral para público adulto en la que Atenea García, acompañada de Nicolás Zamorano a la guitarra, presenta historias de vida de mujeres que tienen más de 80 años. Historias que hablan de deseo, de placer, de sexualidad… La primera conversación nació de una frase: “Vicio hubo siempre, gracias a Dios!”. Y a partir de ahí, Atenea escuchó y recogió muchas otras historias sobre aquello que supuestamente estuvo prohibido. El espestáculo habla del amor y de la vida que siempre existió en los márgenes hilando cuentos sobre diversidad sexual, sobre ausencia en la emigración y, cómo no, sobre la diversión en los bailes de las fiestas. Una propuesta llena de memoria, cuentos y canciones.
Faro do norte Xoán Curiel es un artista gallego que destaca por su perfil inquieto y polifacético: músico, compositor, cantante y actor, con una trayectoria artística y profesional de 25 años de carrera, con siete discos publicados y más de 30 espectáculos en los que ha participado como artista, productor o director. En su carrera artística camina en la innovación de estilos dentro de la canción de autor y de las músicas del mundo. Ha obtenido galardones y nominaciones a nivel autonómico y estatal y ha realizado giras por toda la península y países como Italia, Francia, Brasil, Argentina o Estados Unidos, colaborando con otros artistas. En esta propuesta en solitario, Xoán presenta un repertorio de temas de todos sus trabajos discográficos, junto con temas inéditos, adaptándose al acto o al espacio. Incluye en su repertorio cantigas tradicionales y también cantigas de hace 800 años de la lírica medieval a las que pone música y que forman parte de su último trabajo discográfico: ‘Treides comigo!, donde actualiza estas cantigas.
LA CARTERA DE MI PUEBLO En escena, la actividad cotidiana de una cartera rural: el reparto de la correspondencia, su relación con las gentes del vecindario cuando lo hace. En ese marco de actividad se suceden las historias de dos de las cartas que está entregando, contadas con títeres y trabajo actoral, con palabras, movimiento, lenguaje gestual y canciones: la historia de Manchas Negras y Ratón Pérez y la del elefante corazón de pájaro y su maestra.
Soy un oso Ursus, el protagonista de nuestra historia sale de su cueva en primavera, después del frío invierno. Descubre que el mundo que conocía ha cambiado por completo. El bosque ya no existe. En su lugar, una triste y oscura fábrica se alza llenando el cielo de humo. Los, para él, extraños habitantes de la fábrica, le hacen dudar de que es un oso. Porque para ellos, los osos sólo viven en circos y zoológicos. ¿Será verdad? Ursus inicia un largo viaje por estos lugares. Conocerá a otros animales, a personas de todo tipo. ¿Conseguirá saber quién es realmente?
Zabriskie Concierto de música pop/rock con tintes de psicodelia.
Es estrella o es lucero Recorrido por la tradición musical de toda la geografía aragonesa: de las sierras y valles del Sistema Ibérico hasta el Pirineo, pasando por la ribera del Ebro, los Monegros… sin perder de vista territorios cercanos, como el Mediterráneo y Occitania. La voz y la percusión adquieren un protagonismo esencial en Zarramencho. Tal es así que el trabajo vocal se configura, indudablemente, como el plato fuerte de la receta musical de Zarramencho, mediante un cuidadoso trabajo de las voces basado en una decidida apuesta por polifonías poco convencionales. Asimismo, la sólida base rítmica en la que se conjuga el sonido de la percusión tradicional con sonoridades electrónicas, constituye el otro elemento clave de la propuesta de estos cuatro músicos aragoneses que no tienen ningún reparo a la hora de mezclar los sonidos de instrumentos acústicos como el pandero o el chiflo, con los de sintetizadores y guitarras eléctricas.
¿Está Gila? El humor inconfundible de Miguel Gila regresa a los escenarios con un toque contemporáneo en ¿Está Gila?, una propuesta irreverente y entrañable de Zootropo Teatro, dirigida y protagonizada por Mariano Lasheras. En esta obra, Lasheras rinde homenaje al icónico humorista español, manteniendo la esencia de sus célebres llamadas telefónicas y su visión absurda de la vida, pero reinventando los temas y situaciones para hacer eco de las inquietudes del siglo XXI. Se trata de un tributo que se desliza hábilmente entre lo cotidiano y lo hilarante. Lasheras revive el recurso del teléfono como símbolo humorístico y reflexivo, planteando conversaciones ficticias y disparatadas con personajes de nuestro día a día: desde un gimnasio hasta una consulta médica, en un desfile de situaciones tan universales como absurdas que evocan las risas y frustraciones de hoy. Sin caer en la imitación, Lasheras crea un personaje inspirado en Gila, pero con voz propia, conectado con la sensibilidad del público actual. Acompañado de un equipo creativo de primera línea y una cuidada puesta en escena, este espectáculo es mucho más que un homenaje: es una experiencia que combina la nostalgia, la risa y una reflexión fresca sobre la vida contemporánea, convirtiéndose en una cita imperdible para quienes aman el teatro, el humor y el legado de Gila.
Maleta de cuentos y melodías La música y las historias viajan por el mundo sin rumbo fijo, a la espera de que alguien las escuche, las reinvente. Un viejo proverbio indio dice que los cuentos están para ser contados. Los cuentos que no se cuentan, enferman y desaparecen. Lo mismo pasa con las melodías que no se interpretan. Este espectáculo propone un pequeño viaje alrededor del mundo. Un viaje repleto de historias y músicas evocadoras que transportarán a las lejanas tierras de Irlanda, Rumania, Egipto o Armenia. Viejas historias atemperadas por los sonidos de instrumentos como el arpa, el duduk o la gaita irlandesa; historias y músicas para reír, disfrutar, pensar, soñar. El espectáculo cuenta con un narrador, Mariano Lasheras, y dos músicos, Miguel Ángel Fraile y Pilar Gonzalvo. Juntos forman la agrupación El Mantel de Noa.
Se comunica la suspensión de la programación en el marco del programa cultural Dinamiz-ARTj en todo el territorio nacional (incluido La Térmica Cultural) desde el jueves 31 de octubre hasta el sábado 2 de noviembre, ambos incluidos.
