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  • Trío Lírico Eleusis

    Trío Lírico Eleusis

    Ópera y Zarzuela a la Luz de las Velas Este concierto tiene como objetivo acercar la ópera y la zarzuela al público general, dándole la oportunidad de adentrarse en estos géneros. Esta premisa cobra aún más interés cuando nos dirigimos a núcleos rurales, cuyos habitantes no pueden acceder fácilmente a la lírica. Por todo ello, queremos contribuir a la difusión cultural con este acercamiento, rompiendo distancias y poniendo en valor estos géneros. Estos estilos musicales han contado tradicionalmente con gran número de adeptos, pero ahora son grandes desconocidos para el grueso social. Por lo tanto, el objetivo es crear proyectos en los que se recuerde a la sociedad, que es la depositaria de toda esta riqueza cultural, que es el repertorio vocal lírico. Una de las estrategias que se utiliza es la pedagogía, incluyendo un breve comentario antes de interpretar cada obra enmarcándola y contextualizándola. El uso de velas en el concierto no solo aporta una estética visual atractiva, sino que también crea una atmósfera envolvente que intensifica la experiencia musical, favoreciendo la conexión emocional con el público. Además este recurso diferencia el evento de otros conciertos, convirtiéndolo en una propuesta más llamativa y memorable para el espectador.

  • Vegetal Jam

    Vegetal Jam

    LUNA PERDIDA ‘Luna Perdida’ es un espectáculo musical de folk contemporáneo presentado por el dúo zaragozano Vegetal Jam. Con una duración aproximada de 90 minutos, este concierto fusiona sonidos tradicionales con ritmos modernos, creando una experiencia única para el público. El espectáculo se centra en la presentación de su cuarto álbum homónimo, que significa “luna nueva” en aragonés, explorando temas de renacimiento y conexión con la naturaleza. El repertorio incluye canciones de su nuevo álbum ‘Luna Perdida’, así como una selección de temas de sus trabajos anteriores. La propuesta musical abarca desde pasodobles reinventados hasta piezas bailables inspiradas en la música de plaza, incorporando acordeón, violín y chelo como instrumentos principales. El espectáculo está dirigido a un público adulto y joven, amante de la música folk y las fusiones contemporáneas. Es ideal para plazas, salas de conciertos o teatros.

  • Vero Rubio Banda

    Vero Rubio Banda

    Vou con Banda Vero Rubio, compositora y cantautora multiinstrumentista, a la voz, al teclado, la trompa y la trompeta, presenta su proyecto multidisciplinar, ‘Vou’. Este proyecto, que saldrá a la luz en abril de 2025 como libro y como disco, aúna palabra, sonido e imagen como tres sendas para un mismo destino. De esta forma, cada una de las piezas, cantadas o instrumentales, vienen acompañadas de un poema y de un vídeo que amplifican su significado. Tanto la música, como los textos y las imágenes son originales, nacen del genio creativo de Vero Rubio, recientemente galardonada con el Premio Camaretá al Meyor Cantar en llingua asturiana. En el escenario estará Vero Rubio al teclado, la voz, la trompa y la trompeta, acompañada de voz y armonio, violonchelo y flauta. Todo resulta en una experiencia musical que transciende de la simple escucha y busca despertar emociones y recuerdos, con sonoridades que van desde la tradición, pasando por el jazz y la música clásica.

  • Vero Rubio en Solitario

    Vero Rubio en Solitario

    Vero Rubio en Solitario Vero Rubio, compositora y cantautora multiinstrumentista, a la voz, al teclado, la trompa y la trompeta, presenta su proyecto multidisciplinar, ‘Vou’. Este proyecto, que saldrá a la luz en abril de 2025 como libro y como disco, aúna palabra, sonido e imagen como tres sendas para un mismo destino. De esta forma, cada una de las piezas, cantadas o instrumentales, vienen acompañadas de un poema y de un vídeo que amplifican su significado. Tanto la música, como los textos y las imágenes son originales, nacen del genio creativo de Vero Rubio, recientemente galardonada con el Premio Camaretá al Meyor Cantar en llingua asturiana. En el escenario estará Vero Rubio al teclado, la voz, la trompa y la trompeta. Todo resulta en una experiencia musical que transciende de la simple escucha y busca despertar emociones y recuerdos, con sonoridades que van desde la tradición, hasta el jazz y la música clásica.

  • Vérsica

    Vérsica

    Vérsica: El verso hecho música Vérsica es un proyecto musical multidsiciplinar que pone en primer plano la poesía y literatura asturiana. Con un directo dinámico, la potencia del rock más contundente y la sensibilidad de los sonidos folk y de raíz se entremezclan para conseguir un sonido único y propio del proyecto. Sus integrantes, todos multipremiados y con extenso curriculum en sus diferentes y variados estilos propios, llevan a cabo una puesta en escena que se completa con un espectáculo visual inmersivo de proyecciones en espacios tridimensionales. Su primer disco parte de la base de un relato infantil que, siendo narrado, va siendo acompañado de canciones escritas en base al texto de nueve poemas de autores consolidados de la literatura asturiana. La obra, parte de una idea ecléctica, uniendo en lo musical elementos acústicos del folk, en el mismo plano que la riqueza estilística del pop y rock más actuales. Para la elección de los textos literarios, se eligieron poetas consolidados en lengua asturiana (Miguel Monteavaro, Xurde Fernández o Vanessa Gutiérrez), autores de la llamada segunda generación de finales del SXX (Xabiero Cayarga, Taresa Lorences) o incluso autores de las primeras décadas del siglo pasado (Nené Losada, Fernán Coronas). Todo ello se apoya en una edición física limitada y numerada en formato evocando la idea manipulativa e interactiva de los cuentos infantiles realizada por el escultor Miguel G. Díaz.

  • VIVERE MEMENTO.

    VIVERE MEMENTO.

    Musica antigua a la luz de nuestro tiempo La amistad, la admiración mutua y el amor por la música antigua y la música tradicional son los cimientos sobre los que se asienta ‘Vivere memento’, formado por tres músicos de larga y sólida trayectoria y amplia actividad musical y de investigación. Nace con la intención de interpretar repertorios olvidados reivindicar su belleza y acercarlos a todos los públicos. Todo ello desde una perspectiva no historicista y utilizando tanto instrumentos antiguos y tradicionales, como instrumentos actuales o la electrónica. Así, se revisan el romancero, temas tradicionales aragoneses, músicas y canciones del Siglo de Oro o maravillosas canciones pertenecientes a la tradición sefardí. Interpretado por la prodigiosa voz de María José Hernández, el grupo despliega un extraordinario repertorio que subyuga a todo tipo de público, y que demuestra que la materia de la que están hechas las grandes canciones es atemporal. El espectáculo está especialmente indicado para espacios preferiblemente cerrados, como teatros o iglesias, aunque puede realizarse también en plazas o espacios singulares y abiertos al exterior, siempre con apoyo de amplificación.

  • Xoán Curiel

    Xoán Curiel

    Faro do norte Xoán Curiel es un artista gallego que destaca por su perfil inquieto y polifacético: músico, compositor, cantante y actor, con una trayectoria artística y profesional de 25 años de carrera, con siete discos publicados y más de 30 espectáculos en los que ha participado como artista, productor o director. En su carrera artística camina en la innovación de estilos dentro de la canción de autor y de las músicas del mundo. Ha obtenido galardones y nominaciones a nivel autonómico y estatal y ha realizado giras por toda la península y países como Italia, Francia, Brasil, Argentina o Estados Unidos, colaborando con otros artistas. En esta propuesta en solitario, Xoán presenta un repertorio de temas de todos sus trabajos discográficos, junto con temas inéditos, adaptándose al acto o al espacio. Incluye en su repertorio cantigas tradicionales y también cantigas de hace 800 años de la lírica medieval a las que pone música y que forman parte de su último trabajo discográfico: ‘Treides comigo!, donde actualiza estas cantigas.

  • Zabriskie

    Zabriskie

    Zabriskie Concierto de música pop/rock con tintes de psicodelia.

  • Zarramencho

    Zarramencho

    Es estrella o es lucero Recorrido por la tradición musical de toda la geografía aragonesa: de las sierras y valles del Sistema Ibérico hasta el Pirineo, pasando por la ribera del Ebro, los Monegros… sin perder de vista territorios cercanos, como el Mediterráneo y Occitania. La voz y la percusión adquieren un protagonismo esencial en Zarramencho. Tal es así que el trabajo vocal se configura, indudablemente, como el plato fuerte de la receta musical de Zarramencho, mediante un cuidadoso trabajo de las voces basado en una decidida apuesta por polifonías poco convencionales. Asimismo, la sólida base rítmica en la que se conjuga el sonido de la percusión tradicional con sonoridades electrónicas, constituye el otro elemento clave de la propuesta de estos cuatro músicos aragoneses que no tienen ningún reparo a la hora de mezclar los sonidos de instrumentos acústicos como el pandero o el chiflo, con los de sintetizadores y guitarras eléctricas.

Comunicado

Dinamiz-ARTj se suma al luto oficial de tres días decretado por el Gobierno de España con motivo de las inundaciones acaecidas los días 29 y 30 de octubre de 2024.

Se comunica la suspensión de la programación en el marco del programa cultural Dinamiz-ARTj en todo el territorio nacional (incluido La Térmica Cultural) desde el jueves 31 de octubre hasta el sábado 2 de noviembre, ambos incluidos.

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