SÁLVIDA Sálvida es una ceremonia poética y musical que nace del poemario de Sofía Díaz Gotor cargado de imaginación y simbolismo, que integra los elementos de la naturaleza con lo poético, lo más humano, lo emocional. Sálvida es un proyecto de poesía transmedia. Además del poemario y del espectáculo escénico, se ha creado un álbum de música al que se puede acceder a través del propio libro o de diferentes plataformas. En este recital se combina la palabra desnuda con los poemas llevados al elemento musical a través del cante de Helena Millán Fajó y de distintos instrumentos como el shruti, la kora, el sintetizador o el udu que interpreta la autora del libro Sofía Díaz Gotor. El paisaje natural es el protagonista de esta Sálvida que se aborda desde la puesta en escena, lo sonoro y la palabra. La música y la voz nos facilitan acercar la poesía a diferentes públicos a través de la intimidad, la emoción y el ritual, generando un espacio circular de poesía viva.

The Original Dixieland Tunes La música está sonando. En tu mente aparecen faldas cortas de color morado y piernas largas vestidas con mallas. Tu cabeza te lleva a algún cabaret de Storyville, de Nueva Orleans o de Chicago. Sales a la calle y empiezas a escuchar el legendario ‘St. James Infirmary’. Levantas la cabeza y al doblar la esquina, allí están.

“Las madres de Sefarad” la música sefardí en la diáspora. Terra Sigilata ofrece Las Madres de Sefarad, un concierto que recupera la memoria musical del pueblo sefardí a través de las canciones que han viajado por siglos y continentes tras la expulsión de 1492. Este espectáculo 11acerca al espectador a los cantos que, en la intimidad de los hogares y las comunidades, las mujeres sefardíes transmitieron de generación en generación, preservando su identidad y su lengua, el ladino. Esta música ha sobrevivido en lugares remotos, coincidiendo muchas veces con zonas de transición justa, como es el caso de Palencia, su ciudad natal. Sin embargo, no es la única. En otras provincias como León, Teruel, Córdoba, Cádiz o Lugo entre muchas otras, también se encuentran huellas de esta tradición musical que pervive en la memoria colectiva y en las tradiciones. A través de la interpretación de instrumentos históricos como el oúd, el baglama, el pandero o las flautas, se reconstriye reconstruimos los paisajes sonoros de una cultura que, aunque dispersa, sigue viva en la tradición popular. Las Madres de Sefarad no es solo un homenaje a la música sefardí, sino un testimonio de cómo la diáspora convirtió la nostalgia en arte y la distancia en un puente entre culturas. Este concierto es un viaje sonoro y emocional que nos invita a escuchar las voces de quienes, a través de la música, nunca dejaron de contar su historia.