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NADIA ÁLVAREZ
“Todas las formas de escuchar una canción” La propuesta de la artista Nadia Álvarez se define como un concierto didáctico en el que las canciones cuentan historias a través de letras profundamente poéticas que exploran los rincones más íntimos de quien las escuche. Una fusión delicada de folk, rock y canción de autor en castellano y una de las voces más singulares de la música independiente española, que consigue resonar en el oyente mucho después de que la canción termine.
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NAIARA DE LA PUENTE
Colores sonoros de ayer y de hoy Este concierto traza un viaje musical a través de los siglos, combinando transcripciones de grandes obras del repertorio clásico con piezas originales para acordeón de concierto. La propuesta busca sorprender y emocionar, acercando el instrumento a públicos diversos a través de un repertorio que resalta su versatilidad y riqueza expresiva. El concierto inicia con la majestuosa Suite Gothique (1895) de L.Boëllmann, pieza clave del repertorio organístico tardorromántico. Continúa con dos corales de Johann Sebastian Bach (Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ y Wenn wir in höchsten Nöten sein), estableciendo un diálogo entre la tradición polifónica del órgano barroco y las posibilidades tímbricas del acordeón. Desde el romanticismo, el programa avanza hacia el siglo XX con Romance (1998) de F.Angelis, con su sensibilidad melódica, y la obra Dreams de A. Abbott, con influencias del lenguaje jazzístico, explorando nuevas texturas y colores sonoros. “Monasterio de Firaponte” de W.Zolotarev, nos sumerge en la esencia de la cultura y las melodías rusas. En apenas cuatro minutos, Zolotarev, a través de esta obra descriptiva, comparte sus impresiones ante este monasterio y sobre un cuadro encontrado en su interior. La propuesta también rinde homenaje a la cultura finlandesa con tres canciones tradicionales, evocando la atmósfera sonora de un país que ha sido parte fundamental de mi trayectoria artística. Cierra el concierto la obra del aclamado bandoneoista Astor Piazzolla.
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Nashville Train
Concierto de Rock Sureño-Blues de temas propios Interpretación en directo del repertorio de los dos álbums de estudio de esta formación, ‘Nashville’ y ‘Lluvia del Norte’, además de temas nuevos. La actuación incluye temas en inglés y español en cuyas temáticas se incorporan temas sociales como la despoblación, el maltrato infantil y temas de corte mas alegre. Esta propuesta es apta para todos los públicos y en ella, además de interpretar estos temas musicales, se habla de su composición para transmitir lo que les ha llevado1 a las letras de sus canciones. El género de su música comprende una variedad de estilos que les han influenciado, destacando rock sureño, blues o soul desde un punto de vista personal.
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NEBRA
Sereas ‘Nebra’ es un trío musical lucense que mezcla melodías vocales de raíz con sonoridades más oscuras, apoyadas en un bajo y una percusión de corte electrónico. La banda nació en 2020 en Lugo de la mano de la cantante y maestra de canto Sara Pérez Cruz (Sara Nebra), en colaboración con el bajista Ángel Boquete y el batería Ro Muñoz. Tras musicalizar el poema de Federico García Lorca ‘Danza da lúa en Santiago’, el trío lanzó en 2022 su primer disco, ‘Sereas’. Ese mismo año fueron finalistas en la categoría de Músicas del Mundo de los Premios Martín Códax da Música Galega. La presencia de una voz de estilo más folk o tradicional se fusiona con sonidos de sintetizador propios de los años 80, un bajo eléctrico con efectos más cercanos al rock o metal y sonidos de batería y pads característicos de la música electrónica. ‘Nebra’ es una de las propuestas más especiales del panorama musical gallego actual.
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NIMBOS
Alá onde nos leve o vento Nimbos nace con el objetivo de continuar el legado musical de las raíces gallegas, mezclándolo con ritmos nuevos pero teniendo siempre presente la música tradicional. Las canciones interpretadas son musicalizaciones de poemas de diferentes poetas gallegos, desde los más clásicos, como Xosé María Díaz Castro —cuyo poemario Nimbos da nombre al grupo—, hasta los más actuales, como la poeta pontesa Carmela Franco. Siempre dirigida a todos los públicos y con el fin de divulgar nuestro patrimonio cultural a través de lo que más nos gusta hacer: tocar y cantar.
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No Cómbaro Tradicional e Cantos de Taberna
Música e canto tradicional con No Cómbaro Grupo de música tradicional gallega con gaita, acordeón, flauta travesera y percusión. Muchas de las canciones están cantadas con versos del cancionero popular gallego. Una propuesta global que pone en valor la riqueza de la cultura gallega, creando un espectáculo de calidad, divertido y diferente. Con ilusión, dedicación y el objetivo de promover y difundir nuestro folclore, buscando transmitir estima y respeto por la música tradicional gallega.
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Noemí Teruel Serrano
Contrapunctum Recital pianístico que representa un homenaje a la técnica musical conocida como contrapunto (del latín “Punctus contra punctum”, nota contra nota). Se compone de un programa que presenta dos grandes obras contrapuntísticas, una barroca y otra romántica, que testimonian no sólo la universalidad de esta técnica compositiva, sino también la voluntad de los grandes compositores, pertenecientes a distintas épocas y estilos, de destacarse en el uso de la polifonía como recurso creativo. La polifonía y los recursos que permiten su desarrollo representan el más claro ejemplo del poder de transformación de la música.
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Noemí Teruel Serrano
Árbol de Navidad Recital pianístico que presenta un recorrido a través de la extensa tradición occidental de música navideña, gracias a dos grandes obras pianísticas: la Partita n°6 de Bach y la Suite “Árbol de Navidad” de Liszt, unidas por un elemento común, el célebre árbol decorativo de Navidad. Se dice que una noche, en la Alemania del siglo XVI, el reformador protestante Martin Lutero paseaba por un bosque y se fijó en la belleza de las estrellas sobre el fondo de los árboles de hoja perenne. Inspirado por esta visión, Lutero se llevó un árbol a casa y lo decoró con velas. La música de Bach se sitúa de lleno en la tradición luterana, siguiendo la esencia de la teología de Lutero y continuando activamente su reforma en el ámbito musical. La suite Weihnachtsbaum de Liszt es un conjunto de 12 piezas de la tradición popular navideña transcritas y reelaboradas por el compositor. Entre ellas, algunos villancicos muy conocidos.
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Norberto Magín
Marcha Negra ‘Marcha Negra’ es el primer trabajo discográfico del acordeonista Norberto Magín, una obra que rinde homenaje a sus raíces musicales mientras explora las posibilidades sonoras del acordeón moderno. En este álbum, Magín fusiona la tradición con la innovación, llevando la música clásica y los ritmos folclóricos a nuevas dimensiones. Este disco no solo marca un hito en la carrera de Magín, sino que también abre un diálogo entre el pasado y el futuro de la música, consolidándolo como una de las propuestas más innovadoras del género.