LUGH Música Celta – Un viaje por las músicas celtas y tradicionales del mundo Lugh Música Celta es agrupación de música celta, folk y tradicional de Teruel, que ofrece un concierto dirigido a todos los públicos en el que melodías alegres, ritmos frenéticos y pegadizos, ecos de música tradicional y armonías envolventes les transportarán en un viaje musical por distintas culturas celtas que forman parte del patrimonio de la península ibérica. El objetivo de esta propuesta es poner en valor y difundir la cultura celtíbera de la zona, ya que en Peñalba de Villastar, en la cima de una montaña en el valle del Turia, cerca de la ciudad de Teruel, se encuentra un santuario celtíbero dedicado al dios lug (lugh, lugus o lvgvs). Según algunos arqueólogos este santuario céltico es uno de los más grandes de Europa. Esta actuación aportará un dinamismo y acercamiento de esta cultura ancestral, generando un atractivo genuino en el oyente y que a su vez desarrolla un interés turístico. El repertorio que escucharán tiene como raíz el folklore de diversos pueblos europeos, basado en piezas tradicionales y adaptaciones más modernas como las bandas sonoras de películas épicas y fantásticas, que presentan a modo de concurso. Toman elementos de la cultura celta, nórdica y medieval para reinterpretarlos de forma moderna a través de arreglos propios. Completan su actuación musical con relatos explicativos e históricos de la cultura celta, su procedencia e influencia en el resto del mundo.

LUGH Música Celta – “De la mina a la taberna” Lugh Música Celta ofrece un concierto dirigido a todos los públicos. ‘De la mina a la taberna’ invita a un viaje sonoro inolvidable, donde la oscuridad de las profundidades mineras se ilumina con la calidez de la música celta y tradicional. Este espectáculo transportará a un mundo donde las historias de los mineros cobran vida a través de melodías ancestrales y ritmos vibrantes. Desde las profundidades de la mina, siente el eco de las gaitas y los tambores, que resuenan en las entrañas de la tierra, acompañando el duro trabajo de los mineros. Melodías melancólicas y poderosas que reflejan la soledad, la esperanza y la fortaleza de quienes desafían la oscuridad. Déjate llevar por la energía contagiosa de las jigas y los reels, que inundan la taberna al caer la noche. Baila, canta y celebra la vida junto a los mineros, que encuentran refugio y alegría en la música después de un largo día de trabajo. En este viaje por las tierras mineras del mundo se interpreta, por un lado, repertorio tradicional de pueblos mineros aragoneses originalmente escrito para dulzaina y gaita de boto, pero reinterpretado con nuevos instrumentos, sonidos modernos y ornamentación al estilo celta. Por otro lado, repertorio irlandés, galés y escocés, músicas que inspiraron a los mineros inmigrantes irlandeses en la fiebre del oro en Norteamérica y a mineros inmigrantes galeses que viajaron hasta la Patagonia.

Mañana Viernes ‘Mañana Viernes’ suena sincero, natural, enérgico y sin rodeos. Canciones que hablan de las relaciones personales, de la belleza que nos rodea, de las noches y los días. Habla sobre la vida mirándola de frente, con desnudez emocional y haciendo poesía de los momentos. Anotaciones en una libreta sobre las sensaciones y los recuerdos, sobre lo vivido y lo soñado. Suena a quedar con los amigos, y suena a la escapada de fin de semana. Melodías simples dentro de una leve complejidad armónica. Estructuras inquietas que huyen de lo cotidiano. Siendo un grupo de indie rock alternativo actual, recoge influencias del progresivo de los 70, el pop de los 80 y de la intensidad y desgarro del rock de los 90. Para Mañana Viernes la música es un vehículo de expresión, una disculpa para verse con los amigos, un lienzo donde cada uno pinta con sus colores favoritos. ‘Mañana Viernes’ germinó el invierno de 2021, con músicos de larga trayectoria, que ha formado parte de bandas como Lola Menta, Damage, Töast, El desván de Arje, No cover, Treze, Brewsters y Rapabestas. En abril de 2023 presentan su primer EP, Sed, y un año más tarde el segundo, Semilla. La banda, sigue creciendo: más composición, grabaciones, directos…

NOI NOI comenzó siendo la música para la producción de la obra ‘Todo está allí’ de Victoria A. Musetti, a partir de ‘Tres Hermanas’ de Antón Chéjov, por el Teatro del Cuervo. NOI es un acrónimo de las iniciales de Natalia, Olga e Irene, las tres hermanas protagonistas. Cautivado por el proceso creativo de la composición, Marco se ilusionó con la posibilidad de llevar esta música al directo, y continuó explorando las composiciones que hoy forman NOI hasta grabar. NOI está compuesto completamente por composiciones originales de Marco donde se combinan elementos tradicionales del jazz con aspectos más vanguardistas y cercanos a las estéticas jazzísticas más actuales. NOI es un viaje emocional para el oyente donde Marco a través del jazz explora las posibilidades del sonido y las emociones.