Eventos

Crivillén | SALON SOCIAL Las mujeres en el jazz es un proyecto que busca rendir un sincero homenaje y visibilizar a grandes mujeres que fueron pioneras del jazz. Mujeres que con sus letras, su música e increíbles voces cantaron al amor, al desamor, al deseo, al mundo que les rodeaba y también denunciaron las injusticias sin miedo a represalias. Además de cantantes, fueron grandes instrumentistas, compositoras, letristas, directoras y compartieron su sabiduría como docentes en colegios y universidades. Fueron auténticas pioneras. Así, se interpretan sus canciones y cuentan algunas historias y anécdotas sobre sus increíbles vidas.

Jatiel | Constitución 14 Los alisios son vientos constantes o planetarios que soplan favoreciendo el viaje trasatlántico desde Europa hacia el suroeste de Latinoamérica, aunque aquí son dos guitarras a una sola voz navegando melodías de uno y otro lado del gigante azul. La geografía de la música es un mapa sensible, un mapa ausente de líneas divisorias. Qué mejor visualizarlo entonces como un mapa de los vientos. UUn universo personal y delicado de Carolina y Los Alisios. Con la voz de Carolina Ferrer y las cuerdas de Jesús Bellosta y Paul den Holder. 'Busquemos la belleza' es la consigna de estos tres aragoneses de raíces dispersas (hispano-brasileña, hispano-holandés y pirenaico) cuando se reúnen para tocar las primeras notas como Carolina y los Alisios. En esta búsqueda -hambrientos por conocer y vestir como suyas canciones que sobreviven al tiempo y forjan la identidad hispanoamericana- construyen un repertorio que no entiende del paso del tiempo. Atravesando un imaginario colectivo, revisitan los versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vasquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros. Una voz muy personal con la capacidad de conmover con su color, dinámicas y matices, y dos guitarras españolas que la arropan con sutileza y carácter según es menester. Carolina y Los Alisios es un trío que no deja al público indiferente.

Olmos, Los | Trinquete Ayto C/Mayor 29 Lugh Música Celta ofrece un concierto dirigido a todos los públicos. 'De la mina a la taberna' invita a un viaje sonoro inolvidable, donde la oscuridad de las profundidades mineras se ilumina con la calidez de la música celta y tradicional. Este espectáculo transportará a un mundo donde las historias de los mineros cobran vida a través de melodías ancestrales y ritmos vibrantes. Desde las profundidades de la mina, siente el eco de las gaitas y los tambores, que resuenan en las entrañas de la tierra, acompañando el duro trabajo de los mineros. Melodías melancólicas y poderosas que reflejan la soledad, la esperanza y la fortaleza de quienes desafían la oscuridad. Déjate llevar por la energía contagiosa de las jigas y los reels, que inundan la taberna al caer la noche. Baila, canta y celebra la vida junto a los mineros, que encuentran refugio y alegría en la música después de un largo día de trabajo. En este viaje por las tierras mineras del mundo se interpreta, por un lado, repertorio tradicional de pueblos mineros aragoneses originalmente escrito para dulzaina y gaita de boto, pero reinterpretado con nuevos instrumentos, sonidos modernos y ornamentación al estilo celta. Por otro lado, repertorio irlandés, galés y escocés, músicas que inspiraron a los mineros inmigrantes irlandeses en la fiebre del oro en Norteamérica y a mineros inmigrantes galeses que viajaron hasta la Patagonia.

Urrea de Gaén | Plaza La Muela Dúo al arpa y voz de adaptaciones en castellano e inglés de todas las épocas. Ofrece conciertos o recitales de diferente durabilidad pudiendo alcanzar aproximadamente 90 min. Incorpora otros instrumentos durante la actuación como son el triángulo, el tambor chamánico, los huevos o los cascabeles, etc... Además de una explicación del funcionamiento del arpa al final del espectáculo, junto a la participación del público que quiera tocarla si muestra cierto interés por ello. Impromptu es apropiado para cualquier evento de protocolo, semanas culturales, presentación de actos, exposiciones... Al estar trabajando con constancia, se va ampliando su repertorio, eligiendo el adecuado en función del espacio y temática que requiera el propio evento. El arpa es un instrumento destinado a la música clásica, pero se ha querido emplear de una forma más vanguardista, lo que convierte a la escena en un espectáculo más innovador.

Estercuel | PLAZA LA FUENTE El directo de Ruido es una mezcla de canciones propias y versiones de clásicos del rock español. Sus influencias principales son Extremoduro, Ska-p, La Polla Records, Nirvana y Azero, entre otros. Su duración y set list se adapta a la los tiempos y los tonos de cada sitio, haciendo hincapié en una interacción cercana y cariñosa con el público, como un elemento indispensable para el show. Ruido ha tocado en numerosos pueblos del país, recorriendo provincias como Álava, Burgos, Cádiz, Guadalajara, Guipúzcoa y León, aunque principalmente por nuestra tierra, Aragón. El espíritu del grupo se basa en combinar reivindicación con filosofía, ideas con sentimientos, lo de dentro y lo de fuera... finalmente sus directos sacan a relucir esa combinación: canciones más salvajes, momentos emotivos, pero por encima de todo, pura pasión. Ruido tiene la utópica pretensión de no dejar indiferente a nadie, desde la filosofía de que cada concierto puede ser el último, tratando de darlo todo sea cual sea el escenario.